心流中的音樂

心流，就是大腦在工作的時候專注、享受、忘我的一種體驗。在本刊今年第一期的《學音樂會快樂嗎——心流理論的提示》一文的基礎上，本文將為您介紹更多的知識。

可遇不可求

演奏者偶爾能得到美妙的心流體驗。

旅居法國的鋼琴家朱曉玫去年接受國內記者采訪時，被問：“在世界各地彈過200多場《哥德堡變奏曲》，是不是每次都很成功？”她回答：“大概只有兩三場是好的……我忘記時間是怎么流失的，也不知道自己存在不存在，不是說自己發揮得最好，是一個自己忘記了是怎么回事兒的樣子——周圍的觀眾、地點、時間，都不存在了。這是最好的狀態?！?/p>

網上能看到這個采訪視頻，借此估算，專業人士在200多場中只有兩三場出現了心流，概率介于1%和2%之間。業余人士出現的概率是多少，筆者目前還沒有看到相關的報道或研究。

約40年前，心流作為心理學概念被提出，在音樂表演、教育、體育、組織管理等領域里都有研究。我們現在知道：（1）心流因人而異，即每個人在不同的活動中得到心流的條件、次數和持續時間都不同；（2）心流出現的概率較低。也許心流和心理學家馬斯洛提出的“高峰體驗”有些關聯，后者獲得的概率更低。但大家對心流和演奏水平、年齡、學音樂的時間等因素之間到底是什么關系，還所知甚少。

五個預測因子

雖然可遇不可求，可是人們對于“心流”這個好東西，還是會“孜孜以求”。那么，滿足哪些條件更容易出現心流呢？《美國音樂教師》雜志2005年4月發表了一項研究，兩位作者是阿維德·J·布魯姆和寶拉·斯庫特尼克·亨利，他們采訪了多位專業演奏人士，把每個人的演奏體驗用描述性語言記錄下來，進行匯總，進而提出了預測心流的因子，其中最顯著的是5個：

（1） 演奏時的自信和自我信任；

（2） 通過音樂去體驗和表達的欲望；

（3） 有體驗目標；

（4） 維持對音樂的專注能力；

（5） 不帶自我批評的演奏能力。

他們提出，前兩條最為關鍵。這5條都是從表演者個人的內在心理考察的。此外，演奏者良好的生理狀況、充足的準備、良好的演奏環境等，也是獲得心流的必要條件。

蒙特梭利風格

環境影響心流的出現，蒙特梭利風格的教學環境向少兒提供了更多體驗心流和獲得內在動機的機會。據猶他大學的研究者凱文·拉桑德和心流研究的專家契克森米哈賴2005年共同發表的一項研究，相比傳統中學里的學生，蒙特梭利中學里的學生更多地感受到心流，他們更多地感受到環境、教師和同學的友好，花在與學業有關的任務、雜務、協作工作和個人項目上的時間更多；而傳統學校的學生花更多時間在社交和休閑上，在聽講為主的教學環境里花時間更多（例如聽課、記筆記、看教學視頻）。

這項研究再次說明，以被動接收為主的集體授課形式下，少兒很少體會到忘我的快樂，他們的集體生活感受不佳，內在動機不足或難以保持。

音樂學校里的心流

上面是綜合性中學的情況，音樂學校里又是怎樣？

蘇珊·A·奧尼爾于1999年發表的論文《心流理論和音樂演奏技能發展》研究了心流理論多大程度上可以解釋少年的練習時間。她調查了60個少年，年齡在12～16歲之間，演奏水平不一。她發現，音樂學校里普通成就的少年，心流密度低于同校的高成就者，也比普通公立中學里積極的學音樂的少年少。該項研究里的個人訪談也說明：一些美國專業音樂學校需要向學生提供更豐富的體育活動和其他藝術課程。

雖然這只是一項初步的研究，但向我們提出了一些很有意義的問題，例如：專業音樂學校里的評估環境是不是讓成就一般的學生不開心？把孩子聚集在一起主攻音樂，會不會降低大部分孩子學音樂的內在動機？

刻意練習中的心流

刻意練習是一種精益求精的練習方式（參見本刊2015年第9期《刻意練習和1萬小時定律》一文），心流是一種可遇不可求的心理體驗，如果把這兩個心理學概念放在一起考察，會有什么發現？筆者做了這樣一個思想實驗，得到下面3個結果：

1.共同點。對于改進型的任務，刻意練習和心流兩個概念都涉及支持性的環境、預期、專注于過程、即時回饋等因素。心流也被稱為“在區中（being in the zone）”，聯系教育學家列夫·維果斯基的“最近發展區”理論，心流有時是一種始終處于最近發展區之內的學習狀態。

2.兼容性。按照“刻意練習”最初的提出者埃里克森的觀點，刻意練習是非激勵性的，本身并不快樂。但為何有的練習者能長期刻意練習？如果沒有外部的壓力，一個練習者堅持刻意練習，可能是因為刻意練習增加了心流體驗的概率，讓練習者樂此不疲。如果刻意練習中的人也會出現心流，這兩個心理學概念就是兼容的。

3.心流是一種“忘我而不忘工作的中間狀態”。刻意練習要求練習者對練習不斷地反思，可謂“時時刻刻留神”，但心流是“失去反思性的自我意識”。這似乎矛盾——練習中，到底要不要自我？要不要反思？其實，心流是一種中間狀態，練習者既全神貫注于活動本身，也充分放松；既感到自己在掌控全局，保持明確的目標，又對自己的存在和自己的情感毫不在意；既對練習任務展開反思，專注于改進，也忘記“自我”，不拿自己開刀。換言之，心流的時候，就是 “忘我而不忘工作”，大腦和手腳就在“自動運行”，確實是很難得和美妙的體驗啊！

回到修行

我國港臺地區有的譯者把心流譯為“福流”或“福樂”，這是音譯加意譯，也很傳神。

雖然心流出現的概率不高，但兒童需要這種體驗。如果長期無法從音樂活動中得到心流體驗，他們就難以保持內在動機。“福流”需要自信和專注，因此家長要篩選外部信息，屏蔽干擾，避免把孩子置于過度的社會曝光之下，謹慎地把孩子和同齡人比較，尤其不要把自己對未來的擔心、對經濟狀況的擔憂向孩子傾瀉。因為這些事情和學習活動沒有直接關聯，孩子的能力也消化不了這些信息，他們會“心不靜”。有的成人的出發點是給孩子一些動力，但言行的實際效果是給孩子制造了太多的焦慮。

心流一詞的字面上是“流動”，其實心流體驗同時也是一種內心的平靜。這種平靜又和對自己、對生活、對音樂的理性認識，對未來的理性期待，理性的表達方式等因素相關。如果學音樂是一種修行，家長和孩子只是克制自己（例如告訴自己“別著急”“別生氣”）是不夠的，還需要主動學習和運用相關的心理學常識。