《雨霖鈴》點染手法淺析

蘇教版必修四72頁習題三提到：劉熙載在《藝概》中說，點就是點名明情感；染就是景物渲染、烘托這種情感，他指出，《雨霖鈴》成功地運用了點染的手法。

點染本是國畫技法，用筆將主要線條和輪廓勾勒出來叫點，用筆點綴景物，將背景著色暈染叫染，畫家潑墨揮毫，時點時染，交互使用，相得益彰，創作出意境優美的畫面。而古典詩詞和國畫有相通之處，后來的詞人將國畫點染的技法不自覺運用到詞的創作中來，就有了劉熙載用點染評點詞的創作。劉熙載認為點即點明情感，染即景物渲染、烘托，強調點染結合，有點有染，營造情景交融的意境。

習題三中舉例：詞中“念去去”點出了別時綿長愁緒，“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”描寫了想象之景，渲染、烘托離愁別緒，既是寫眼前實景，也是寫想象別后路途遙遠的相思，前程不可預測的愁苦，虛實結合，情景交融。“念”字寫出了別時念念不舍，思來想去的心緒，“去去”二字點出了想象此番行程山調調，水迢迢，行了一程又一程，兩人將相隔千山萬水的愁緒。這是點，點出了愁腸百結、愁思剪不斷的傷感。“千里煙波”寫出了廣闊的江面煙波浩渺，云霧彌漫的情狀，借指路途遙遠，相隔萬里，而云霧迷蒙，思念難以傳達，浩渺江面的煙云像難以排遣的愁云。“暮靄沉沉”寫出了江面霧氣迷蒙，天色陰沉，烏云壓頂，借指別時的心情壓抑低沉，迷惘而沉重。“楚天闊”描寫了別后遼闊天際，借指內心空空蕩蕩，孤獨寂寥，又借天地廣闊無止境和個人漂泊輾轉對比，表達了人生孤獨渺小。這三種景物勾勒出了一幅浩渺、迷茫的圖景，把心中迷惘失落、悵然若失和彌漫天地、綿延渺遠時空的離愁渲染得淋漓盡致，以景染情，把抽象情感化為形象描述，化景語為情語。

再看前三句“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”句，一點一染。凄切指蟬鳴，也指內心凄涼，陣陣涼意點出了哀婉愁苦之情。黃昏黯淡迷茫，秋蟬鳴哀，驟雨初歇，清寒冷寂，寫出了別時之景的悲涼，以景染情，渲染分別的凄切，烘托出離愁別緒，這是染。

再看“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節”句，點明了感傷之情，再以景物烘托渲染，有點有染。先說自古多愁善感之人總是在別時格外傷感，再說自己別離之際，正值蕭瑟凄涼深秋，這種愁苦比歷史上的文人愁緒更深了一層。“更那堪”指更難忍受，心有悲戚，將“傷離別”之情往前再推了一步，“冷落清秋節”是對清寒秋季景物的刻畫，冷冷清清的環境似在訴說主人公的冷落凄苦，此句從環境、季節、景物來渲染清寒氛圍，渲染的筆墨微妙點出了和情感的關系。

下句的景物點染更具體，更形象，“今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月”句，通過一問一答的方式把點染的技法詮釋得淋漓盡致。先寫借酒澆愁，愁情濃烈，想一醉方休，忘記眼前痛苦，擺脫惱人愁緒，這時想象舟行江上，一夜醒來離愁越遠越濃，點出了不見戀人的失落感傷、寂寞愁悶更深。再寫醒來所見，江邊楊柳衰殘，破曉清寒，冷風蕭瑟，又見一彎殘月掛天際。楊柳、曉風、殘月是被賦予特殊含義的景物，柳是留的諧音，從“昔我往矣，楊柳依依”開始，柳就表達離別的憂傷；破曉清寒借指心里的孤寒，滿月寓意歸期團圓，而讓美好愿景落空的卻是一彎殘月。 這三個意象展現了一幅清秋拂曉時分寂靜清幽、蕭瑟凄涼的風景畫，由景生情，虛實相生，亦真亦幻，營造出情景交融的意境，發人聯想，韻味無窮。這三句一點一染，以景襯情，具有情感的一致性和意境的渾然性，狀難寫之景，抒難達之情，詞中有畫，景中含情，成就了千古名句。

點即點明抽象感情，染即形象的景物描寫。點指出了情感、觀點，使文思清晰，感情突出。染是使用思想鮮明的景物渲染烘托，需要不留痕跡地融入情感，敏銳的直覺和高超的寫作技巧，難度大。點染的關鍵在于染，以達到情境融合。

點染手法包含“點”與“染”，是辯證統一的兩方面。“點”，指點石成金，畫龍點睛，點明文旨；“染”指意象渲染，鋪陳景物，景中含情。點筆多議論、抒情，是總起之筆。染筆緊承點筆，運用修辭，調動感官，多層次多角度地景物渲染，是服務點筆的藝術之妙。點染結合，或虛實相生，有聲有色，有味有感，妙趣橫生；或繪聲繪色，淋漓盡致，層層揮灑，讀來清新自然；或深化情感，化無形為有形，含蓄微妙，不著痕跡；或淡點濃染，情景交融，從而達到情境契合之妙境。

黃良才，教師，現居浙江長興。