是的，藝術家。是的，藝術
———王緒斌和他的藝術實踐

小海

是的，藝術家。是的，藝術
———王緒斌和他的藝術實踐

小海

王緒斌作品

蘇州文化底蘊深厚，傳統是一筆財富，但弄不好也會成為一種制約，成為一種藩籬，甚至會成為一筆債務，這債務有時會壓垮一個藝術家，但王緒斌身上有一種天生的消解能力。他是可以從負重的歷史中直接起飛的藝術家，他的天性中蘊藏著一種向著無限的遠方引吭高歌的氣質，同時，他身上又有一種化繁為簡的奇特能力。他對這個世界始終存有第一次面對的一種好奇心，一種天真的孩童探秘、探險的本性，有時我們愿意將之理解為一種幽默、不屑與稍許的嘲諷，這是基于他對生活與人性的理解。歷年來，他把對生活的迷茫、不解、掙扎和思考，記錄在畫布上，他是個用畫布來作詩的詩人。他的作品中有一種詩性，不同于保羅－克利，不同于夏加爾，也不同于馬蒂斯，這是從中國江南典型生活的場景中升騰起來的一種獨特的熱情、靈動、純真，也是原始的、活力的、本真的、跳蕩的，寓言的，有突發奇想的意外，有飛揚的神來之筆，他的藝術實踐和詩人們的創作，真是有異曲同工之妙。

王緒斌

也許有人會說，王緒斌是亂畫，其實他們真正想說的是，他沒有所謂學院派的基礎與經歷，但這并不意味著他沒有經過嚴格的訓練，至少，從我認識他那時起，他就是一個十分好學的人。從他早年的作品中，你不難看出中國傳統水墨的點線技巧、寫意精神，以及德國表現主義繪畫、超現實主義等藝術流派的影響。無論他怎么變形、夸張、抽象，無論是油畫、裝置，還是現代水墨、行為藝術，一個強大的自我都顯性地存在著，以至越到后來越是自由，如入無人之境。他堅守自己認定的藝術理想，反對藝術的目的性，因為這種目的性到后來，尤其是新世紀以來，幾乎與市場化、資本化形成一種同構關系了。

王緒斌書法作品

是的，王緒斌難以歸類，因為他的草根性和獨立性，他不在任何一個學院流派和藝術圈子中被人提及。其實，這正是他能有所成就的一條獨特的路徑。他的藝術探索很少受到外界人為的束縛與干擾，保持并呈現了自由澎湃、野蠻生長的狀態與品質，元氣充沛，天然率真。在藝術史之外，我們常常會發現不少個例、個案，在包裝精美甚至燙金的藝術史冊上，這些人不在場，他們是缺席者，至少是遲到者，在時代的狂歡盛宴上，在鎂光燈和高腳杯下可能見不到他們的蹤影，但是像王緒斌這樣“個別”的藝術家其價值毋庸置疑，他溫暖著蘇州這座古城里最具創造力的詩人們，他理應成為我們的驕傲。真的希望我們的藝術不要成為流水線上的工業產品，在日益平面化、同質化的生活中，我們需要看到像他這樣特立獨行的更年青的一代藝術家出現。當然，我更清楚，當一種探索實踐再無來者時，也會像一條無人問津的路終會消失不見。

作為蘇州少數參與過“85”新潮的一代畫家，三十年來，王緒斌的創作走出了一條推陳出新、別開生面的新路，這需要巨大的勇氣，也需要堅韌的毅力。好在他有一顆赤子之心，有一種玩的心態。由此可見，游戲也是藝術的一種動力源和消解世俗偏見的有效手段。與此同時，他不自我復制、自我符號化、自我風格化，當然這可能在獲得個人的形式面具、獲得市場和消費者認可方面會有點吃虧，但對藝術而言卻是幸事。他在不斷面向未來、開拓更新中實現著自我超越。他的風格從來不是單一保守、程式固定的，而是靈動多變、跳躍活潑的。我們每次見面，他都會談及自己的許多新設想、新計劃。他用他的畫來告訴你，重要的不在于生活本身如何，而是你對待生活的方式；也正如他的畫所昭示的，重要的不僅是技藝，更是開放的心靈，擁抱世界的態度。他用他的方式很好地闡釋了藝術家在藝術創作中自主的主體性的重要。王緒斌的藝術實踐告訴我們，藝術的發展是無止境的，但一個真正藝術家的生命是以自由的價值而活動的歷史。