淺談低音提琴的演奏技法

劉雨佳

低音提琴（double bass）最早被稱為大低音小提琴（large-bassviolin），它是從小提琴家族中分離出來的。低音提琴龐大的體形使其擁有很大的共鳴箱，它的聲音結實、音色厚重，最早是以伴奏樂器的角色在樂隊中出現的。16世紀，低音提琴已被廣泛應用，但與現在的低音提琴不同，當時它是音域較窄的五弦琴，是一種單純的伴奏樂器。最早低音提琴從里弦到外弦的音依次定為 F、C、G、D、A，而現在樂隊中的低音提琴從里弦到外弦依次定為C、E、A、D、G。隨著時間的推移，低音提琴也逐漸從五根弦發展成為四根弦的樂器。此時的低音提琴已不僅是一種樂隊伴奏的樂器了，它加入了獨奏樂器的行列，以一種嶄新的形象出現在觀眾面前，以其獨特的聲音、柔美的音色征服了無數的觀眾。但是由于低音提琴的音域受其自身條件所限，無法演奏較高的音。為了擴寬低音提琴的音域，使其擁有更具穿透力聲音，很多演奏者就在原來的樂隊定弦的基礎上，把低音提琴的每個音都升高了一個大二度。這一小小的變化，彌補了低音提琴的很多不足，也因此出現了現在常用的獨奏定弦#F、B、E、A。

低音提琴的持琴方法有以下幾種：第一種是站立持琴。演奏者身體直立，兩腳自然分開，距離稍大于肩寬；琴靠在左腹股溝中，琴頭略向演奏者身體傾斜（以人為中心，讓琴靠著人，而不是人靠著琴）；右手持弓，左手自然垂下放在琴的左上側板上。第二種是坐式持琴。演奏低音提琴所需要的椅子要比普通的椅子略高。坐式持琴時，左腳搭在椅子上的踏腳處，把琴右上側的背板與側板之間的邊緣置于左腿跨溝處；右腿自然伸直靠到琴的右下側板處（當然也有人把琴置于大腿的右側）；左手跟站式持琴的姿勢一樣，自然垂下放到琴的左上側板上，右手持弓。

而低音提琴地運弓方式是把琴弓放到琴碼與指板中間稍稍偏下的位置上，從演奏者站立的角度往下看，弓尖的角度略微朝上，有一點傾斜。弓毛不要全部接觸到琴弦，右手握弓時把弓子稍稍往里偏，用三分之二的弓毛與琴弦接觸，右手加上壓力。每個手指所用的力量的比例應為：右手食指所用的力量占80%，其它手指所用的力量總和占20%。由此可見，在運弓的時侯，右手食指起著關鍵性的作用，其它的手指起輔助作用。演奏時保持這種力量，用大臂帶動小臂，小臂帶動手腕，手腕帶動手指的力量來回運弓。這里需要注意的是在從弓根拉到弓尖時，所用的力量并不是一樣的。由于弓根的距離離演奏者最近，比較容易控制力度，稍用力就會自然發聲；相反弓尖離演奏者相對要遠一些，力度不易控制，所以需要的力量也稍大一些。為了保持運弓時音色和力度上的統一，演奏者在運弓的時侯，要特別注意從弓根拉到弓尖時，右手的壓力應逐漸加大；而從弓尖拉回來時，壓力要逐漸減小。一定不要在從弓根拉到弓尖時出現漸弱的聲音，也不要從弓尖拉到弓根時出現漸強的聲音，也就是大家常說的“大尾巴音”和“魚肚音”。

對大多數弦樂演奏者來說，左手的技巧問題通過正確的方法反復練習，基本上都可以解決。但是要想更好的表現音樂，演奏的琴聲更具磁力，除了自身的音樂修養以外，主要通過右手來體現。提高右手控制力的前提就是放松，這種放松可以通過練習空弦來完成。特別是對于初學者來說，練習空弦不是為了應付老師的作業，而是要從根本上認識到它的重要性。那種認為練習空弦只是為了裝樣子，既枯燥又浪費時間的想法是錯誤的。在練空弦的時侯，左手只需放松地搭在琴上就行了，也只有在這個時侯，演奏者才可以把注意力集中到右手的運弓上，解決在平常的訓練中沒有注意到、或注意不足的右手放松問題。可以試著用弓根、弓中、弓尖等不同部位，對相同或不同的音樂力度進行表現，不要只會用弓根演奏強音符或漸強，可以試著拉弱音和漸弱，相反用弓尖來演奏強音符或漸強，這樣一來不僅提高了演奏者的音樂表現能力，同時也為提高演奏水平打下了堅實的基礎。