低音提琴演奏巴赫奏樂曲心得

劉雨佳

作為一個低音提琴愛好者，我深知低音提琴從來都不是一件熱門的樂器，但這絕不意味著它的聲音粗糙乏味，或者屈居伴奏聲部，相反，它龐大的體積、艱難的演奏方式恰恰成就了其深沉醇厚的獨特韻味。

巴赫為古大提琴和大鍵琴所創作的三首奏曲Sonata for Viola dagam-baand Harpsichord BWV1027，BWV1028，BWV1029.創作于科騰時期，為當時宮廷古大提琴演奏家阿貝爾所作，當時的古大提琴是六弦琴，若用現在的大提琴演奏，技巧上會有一些難度。這三首奏鳴曲不如巴赫無伴奏組曲那樣變化多端，膾炙人口，因此，現在作為演出曲目機會并不多。

這 里 簡 述 為 低 音 提 琴 所 改 編 的Sonatano.2inDmajor，作品BWV1028.

第一樂章，慢板。樂章很短，旋律線條優美平緩。用低音提琴中音區音色演奏。右手必須保持平穩流暢的運弓。揉弦不需太激烈。第二樂章，快板。分為兩個段落，第一段以重奏方式進行，第二段鋼琴呈現的主題形式的賦格曲。這個樂章較快，演奏中應注意音量的平衡，與鋼琴的賦格部分有特別明顯的強弱對比，旋律線條要奏出很明確的層次感和清晰度。這里還要區別于浪漫時期情緒起伏較大的演奏，古典作品品在音色上所追求的是柔和，平均，因此不必太過華麗。低音提琴在演奏低把位時無法平均的使用四個手指，所以有些音符需要抻來完成，以保證音樂連貫性和減少換把次數。第三樂章，行板。平靜，富有歌謠性質的主題整個樂章在低把位演奏，渾厚的低音區能夠讓人深思。巴赫作品里的裝飾音本身就是一門藝術。這個樂章會出現很多裝飾音。巴洛克時期樂器聲音都比較單薄，為了使聲音延長，大部分作品中都靠裝飾音來增強音響效果，演奏時要把顫音和長短倚音特別強調，并且區別開。

第四樂章，快板。對話般的和鋼琴互動。這是一個輕松歡樂的樂章。但是聽者歡樂，演奏者可需要高超技藝完成了。拇指把位的大篇幅快速演奏，要配合指法，做出力度變化，還有中段出現的雙音等一切低音提琴演奏中出現的弊端將會暴露。伴隨一連串的裝飾音，一段復雜的炫技旋律，將整曲推向最精彩段落。直至fortis-simo的主題再現后整曲從容的結。

有人說，巴赫的音樂作品，是他對自己心靈的抒發，他的所有音樂都是寫給上帝的禮物。也有人說，沒研究過巴赫，就不可理解歐洲音樂。在演奏這首改編后的巴赫奏鳴曲，要體驗他的心靈深處，又要讓手中的大家伙顯得不那么笨重，變得輕巧。這的確是一種快樂的挑戰。同樣的曲子，同樣的八度，卻要花費在大提琴演奏上三四倍的力氣。但這將奏出另一種邃的音色，你會感受一種“濃郁的松香氣”，我稱它為更有內涵的聲音。