淺析亨利·摩爾雕塑

張莉

摘 要：20世紀偉大的雕塑家亨利·摩爾以一種積極的嘗試心態進行著雕塑的創作。大多數的作品都是從現實生活和歷史經驗中汲取靈感，用他獨特的風格來表現生命的意蘊。文章將通過分析摩爾雕塑中“自然與生命意蘊”的表現，重新認識其雕塑作品及蘊含的深意，體會人文主義精神對于雕塑藝術的影響。

關鍵詞：生命意蘊；情感；自然；人文主義

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J03 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）11-0131-03

Analysis of Henry Moore Sculpture： the Nature and the Life of the Interpreter

ZHANG Li（Beijing Institute of Fashion Technology， Beijing 100029， China）

Abstract ：In twentieth Century， the great sculptor Henry Moore in a positive attempt to make a sculpture of the creation of the state of mind. Most of the works are inspired by the real life and historical experience， with his unique style to show the meaning of life. This paper will analyze the Moore sculpture in the nature and meaning of life， new understanding of the sculpture and the implication of the humanistic spirit， influence to the art of sculpture.

Key words ：life implication； emotion； natural； humanism

Internet ：www.artdesign.org.cn

亨利·摩爾的雕塑藝術中以“生命”為創作主題，蘊含奮發向上的時代意蘊和在當時復雜、困頓時代環境中傳達出來的健康力量，引導著人類不斷勇敢地正視、面對并最終沖出困境，探索世界的本源，回歸人類生命本質，進而創造出瑰麗燦爛的文化。

一、以“生命”為創作主題

（一）原始藝術的氣息

“在世界的藝術中，最使我心靈受到震動的是非洲藝術。它教會我懂得創造的最高原則——真誠；創作的最大力量——生命；創作的最好的表現形式——純樸。”摩爾在對非洲原始雕塑進行考察后講到。在這之前，摩爾早在倫敦皇家美術學院學習時就顯現出了對原始藝術的興趣，并開始進行深入研究。摩爾雕塑中透露出來的安寧、古拙和真實大多是來源于原始雕刻的啟發。原始雕刻具有一定的神性——寧靜、神秘，散發出更加接近人類生命的氣息。當我們欣賞流傳下來的原始雕塑時，會發現，優秀的作品會迸發出一種單純、質樸、蓬勃向上的生命感。

（二）母與子題材

受法國雕塑家戈迪埃·勃爾澤斯卡和非洲雕刻的影響，摩爾在1921年至1925年間創作了許多作品，但是風格上還不算太成熟。其作品初期就開始通過“母與子”的主題傳達出人類精神層面上最真摯、最感人的情感，并且非常注重宏大的氣勢和強烈的視覺效果。

摩爾早期大型雕塑作品《母與子》（1924-1925），就是較具有紀念碑性質的代表作。作品呈金字塔形狀，母親是半身像，孩子被舉起于母親頭頂上，孩子的雙腿勾著母親的脖子，整個身體由母親的雙臂支撐著。底部是被放大了的母親的手臂，頂部是孩子圓圓的腦袋及凝固的表情。在這件作品里，我們可以感受到各地原始雕塑的一個特點，即從觸覺上強調內在的、承受最大張力的解剖因素。這樣的夸張決定于身體上的感受，而不是決定于視覺經驗。

（三）斜倚的人體

1925年摩爾訪問巴黎時，看到一件表現瑪雅雨神恰克·穆爾的雕塑，這件作品融后古典時期墨西哥瑪雅文化與托爾特克文化為一體，摩爾對其產生了濃厚的興趣。瑪雅人在創作雕刻作品時運用的是粗糙的石頭，作品渾厚、質樸，具有陽剛之美，體現了神秘的原始生命力。他曾在一篇文章中提及：“在博物館中，來自南北美洲、墨西哥的藝術得到極妥善的展示。我一看到墨西哥的雕塑就覺得它真實而得體，這也許是因為我立刻就想到它和我童年時在約克郡教堂見到的11世紀雕塑有著許多相似之處的緣故。我認為，它的‘石頭質地，它的沒有喪失敏感的巨大力量，它在形式創新上驚人的模樣和豐富性，以及它對充分的三維概念的探索，使它為任何時期的石雕所不及。”①6此后，摩爾在瑪雅雨神形象靈感的激發下，于1927年創作出了第一個《斜倚的人體》（圖1）。此后，以大多數是女性形象的《斜倚的人體》創作伴隨他之后的藝術生涯，這也是他花費精力最多的主題。“雖然摩爾受‘形的影響較大，但是不得不承認的是，這些作品也帶有某些神秘的意蘊。不過這種神秘意蘊是感官的而不是先驗的，是人性的而不是神道的。”①6我想這種“意蘊”體現的應該是一種“生命的意蘊”，一種表現出了人類力量和精神的“生命意蘊”。

（四）家庭主題

在第二次世界大戰中，摩爾受盡磨難，無論白天、黑夜都與百姓在一起，正是由于這種特殊的經歷，使其作品始終保持以“人”為主題，創作了一系列充滿溫暖情感的家庭群像，并且更加堅定了其人文主義的道路。

1943年，具有拜占庭和文藝復興時期風格的作品《圣母子》雕塑誕生，該作品用非常簡潔的輪廓和渾圓厚實的體塊表達出一種莊重、肅穆的情感。雕塑整體透出優雅氣質，并有絲絲悲涼之意夾雜其中：圣母坐于較矮的凳子上，頭部微微向上抬起，肩部略向下傾斜，雙手抱住嬰兒，并且雙腿有一定角度的抬起，拖住嬰兒。這件作品充滿了母愛的氣息，接近人性、又表達出了人間普遍的情感，即使略有“祭神”之特點，但它仍然是人間的、容易被接受的。（圖2）

二、借鑒自然與生命中經典而純粹的元素

（一）經典的形式

“藝術有‘形式的結構，如數量的比例（建筑）、色彩的和諧（繪畫）、音律的節奏（音樂），使平凡的現實超入美境。但這‘形式里面也同時深深地啟示了精神的意義、生命的境界、心靈的幽韻。”②藝術欣賞者在欣賞藝術作品時會不自覺的解讀出“生命意蘊”——即蘊藏于多種藝術形式中的心靈體驗，并受到藝術品精神情調與生命內核的啟迪。

摩爾作品中運用最多的是女性形式，“摩爾的‘女人是一種平靜的權威的擁有者，幾乎完全缺乏任何內心的或心理的活動。甚至當做出一個心理上的提議時，那也是強調普遍的元素。”①209其次，孔洞這種藝術形式是亨利·摩爾雕塑的另一種經典形式。孔洞與有機體態的形象結合，代表了雕塑形式中的一種新模式，其給予人的感受是神秘、幽深和無限美好的。摩爾雕塑中的孔洞形式展現了他的獨特的視覺思維，奠定了他的藝術在現代主義藝術運動中的時代性意義。（“孔洞的智慧”將在第2節中充分表述）再次，藝術的非對稱性形式表現了現代主義的自由的形象力和行動的熱情，這在摩爾的雕塑創作中成為了永恒的經典的特點。這種藝術的非對稱性也成為了當時的現代主義與古典主義相對立的非常明顯的造型原則。

（二）孔洞的智慧

“較之于自然原型，他的龐然巨形比較抽象，并具有囊括空間的外殼狀造型，人體內部以雕塑形式省略的中空空間作為身體性和物質被感知。”③有一些神秘的東西一直存在于孔洞中，甚至有時一個孔洞所蘊含的意義往往會大于一塊真實存在物體所展現的意蘊。摩爾所創作的人體雕塑變幻于物質性的真實存在形體與非物質性的虛幻力量空間中。其斜倚人像系列雕塑作品中，孔洞巧妙的穿插于人體的不斷起伏變化中，賦予了僅僅具有基本人形的雕塑外輪廓以一種神秘感和宏偉感，將大自然與人體在藝術創作中形成巧妙而和諧的有機統一。（圖3）

（三）非對稱性

藝術作品中的非對稱形式是現代主義有別于古典傳統主義的最顯著的特點。這種藝術的非對稱性形式法則能夠展現出藝術家天馬行空的想象力以及積極熱情的行動力。古希臘雕塑藝術形式開始往向非對稱性特點發展，此時期的雕塑強調神的力量：具有神秘的微笑、溫和的臉部輪廓、輕松的站姿。亨利·摩爾雕塑展現了與古希臘雕塑相同的非對稱性形式法則，同時，這種“非對稱性形式法則”表現出了對于人性的肯定。摩爾認為，一件好的雕塑應該是給予觀者神秘的啟發力量，并且給以回味無窮的感受，能夠不斷的引起觀者的驚奇感和無限探討的意味。因此，遵循非對稱性原則的雕塑作品可以展現出豐富內在精神、生命意蘊。

（四）抽象與聯想的結合

摩爾在創作作品時對于題材、形式、材料的選擇以及觀念在材料上的體現考慮慎重，并遠離對于自然與生命物象的簡單模仿，而是進行深刻思考。他在創作雕塑作品時，不僅夸張尺寸的巨大性，同時更加注重抽象與聯想的結合，摩爾這樣做的目的不只是為了將雕塑藝術與自然之間建立更加廣闊、深刻的聯系，而且是在新時代的背景下，直接超越傳統藝術的功利性，建立一種人文性的啟示。

當他在考慮作品與自然的關系時，為了使得作品造型與形式更加純粹，將自然中天然的韻律和神秘的力量引用到創作中，總結出一套屬于自己的規律——將創作重點放到“力”的運用上，并加之抽象與聯想的結合，從而創作出體現人文主義精神的藝術作品。

摩爾所言：“我意識到一件分開的雙聯體作品很好地暗示了我與風景之間的關系——膝蓋和胸脯就像山峰——一旦這兩部分分開之后，你就不能再把它看成一個自然屬性的人像了。這樣，你就可以有充分的理由把它看成一個景致或一塊巖石。如果它是一件單體人像的話，你會猜它將是個什么樣子，而如果它是雙聯體的，它更引起你更大的驚奇，你會得到更多意想不到的景觀視點。”④（圖4）

三、傳統的材料

雕塑家們在充滿靈性與生命的大自然中獲取與運用的材料非常多，而且無論是什么樣的材料，都會有它自己的品性、特點與脾氣。面對這種多樣的材料特點與語言，雕塑藝術家可以從中引出生命、解放生命、創造生命，充分發揮這種天然存在著的優勢。從古至今，被雕塑家運用最多的就是石頭、青銅、泥土等材料；金屬以及現代科技材料等新型材料也都被雕塑家們充分利用，創作出體現自然與生命意蘊的雕塑作品。

摩爾在他藝術創作初期，采用了一種叫做“直接雕刻法”的方法，這種方法是要求藝術家在材料上直接進行雕刻，并且從人體中直接抽取出抽象特征，現代雕塑先驅阿基本科、布朗庫西等也同樣采用此法。摩爾從小就喜歡雕木頭、玩泥塊，這就奠定了木頭和泥塊在摩爾雕塑中的運用。他小學時曾到約克郡鄉間漫步，阿德爾林區的大塊景觀給摩爾留下了深刻的印象，后來石材在他創作中的運用源起于此。在摩爾的創作后期，又開始使用鑄銅的方法。摩爾在他的藝術生涯中不斷地探索雕塑的形式和材料，最終又歸結到表達生命與人性的主題上。

結語

綜上所述，本文抽取“自然與生命意蘊在摩爾雕塑中的表現”，依據當代的觀點、今天的眼光，通過對于亨利·摩爾雕塑作品中主題的確立、作品中經典的形、韻及法則以及材料的運用的分析，總結出亨利·摩爾的雕塑藝術具有其特有的深刻意義，摩爾不只是一位偉大的雕塑家，更是一位偉大的人道主義者。

注釋：

① （英）摩爾.亨利·摩爾藝術全集[M].張恒，編譯.北京：金城出版社，2011.

②宗白華.藝境[M].北京：商務印書館，2015：83.

③（德）烏爾里希·萊瑟爾，（德）諾伯特·沃爾夫.二十世紀西方藝術史·下卷[M]. 楊勁，譯.北京：商務印書館，2015：29.

④陸軍.摩爾論藝[M].北京：人民美術出版社，2001：85.