由《懸崖上的金魚姬》看影院動畫改編的主題深化

盧曉紅

摘要：日本動畫大師宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》是一部改編自安徒生童話《海的女兒》的影院動畫，在主題上較之原作更加寬廣與深邃，具有多義性。文章主要從影院動畫的情節、道具、場景、對白等元素對《懸崖上的金魚姬》進行分析論證，得出宮崎駿在影片中對愛之主題與環保主題均進行了深化處理的結論。

關鍵詞：《懸崖上的金魚姬》；影院動西；改編；富崎駿；影片主置

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中圖分類號：J9

文獻標志碼：A

文章編號：1008 2832（2016）05-0109-03

明宮崎駿的作品《懸崖上的金魚姬》改編自安徒生最膾炙人口的著名童話作品《海的女兒》。《海的女兒》被世界各國的創作者改編成眾多不同的影視作品，但無疑《懸崖上的金魚姬》是這里面最璀璨的一顆明珠。《懸崖上的金魚姬》像大海一樣，在主題上具有多義性，其容納海量的信息，不同年齡、不同性別的觀眾觀影后的感受都會有所不同。但同樣的感受是心中流淌的是暖暖的愛，愛情、友情、親情，對自然的愛、對工作的愛；以及滿滿的正能量，信任、寬容、樂觀、勇往直前。自2008年7月正式公映至今，《懸崖上的金魚姬》依舊閃耀著人性的光輝，歷久而彌新。正如久石讓所說，《懸崖上的金魚姬》看似“適宜兒童”觀看，卻又隱藏著“兒童不宜”的深層寓意，是一部極具挑戰性、難以找到同類作品先例的動畫電影“奇作”。

一、愛之主題的深化

（一）磅礴大愛的處理

原作中是以小美人魚對王子的愛情為主題講述的故事。而影片對愛的主題做了更加深化與磅礴的處理。影片中的每一個角色都充滿了愛，對親人、愛人、友人，甚至路人，這些愛，自然、純凈，不做作、無壓力。很少有影片可以包含這么多愛，而又毫無違和感。

關于愛情，影片中對其進行了多重詮釋，有波妞與宗介兩小無猜的純純之愛，有理莎與耕一柴米油鹽的平凡之愛，亦有波妞父親對波妞母親又敬又愛的海洋之戀。這幾種不同的愛情增加了觀影的趣味性，同時也讓不同的觀眾在這不同的愛情中找到自己的影子，得到觀影情感的共鳴。其中理莎與耕一的愛情，通過一件現實中貼近生活的小事來處理。身為船員的耕一原本要在當晚回家，理莎買了三大包的菜，開心的在廚房忙碌的準備晚餐，結果耕一打電話稱因為有事回不了家，理莎快樂的表情立馬變作生氣的表情，并當場摔了電話，摔了洗菜的籃子。并大聲對宗介喊：“宗介，今晚我們到外面吃！”這場戲運用很長的快樂來鋪墊，又用突然的發脾氣來轉折，表達了理莎對耕一歸家的期盼。而波妞與宗介兩小無猜的純純之愛，通過宗介的一句對白：“不管波妞是魚，是半人魚，抑或是人，我都喜歡他。”而得到升華。這樣一句話足可媲美世界上最深情愛情片中的告白。

關于親情，影片中表現了兩個家庭，宗介一家以及波妞一家，父母對孩子的愛，以及孩子對父母的愛均有涉及。其中理莎得知耕—不回家生氣后，情緒低落。宗介拿著望遠鏡留意著海面的船，終于看到爸爸的船，并主動擔任起給爸爸打燈語的職責，并充當爸爸媽媽的信使，之后更是摸著理莎的頭安慰媽媽，表現了五歲的宗介對爸爸媽媽的愛。（圖1）

最難能可貴的是影片中表達了普通人與普通人之間的愛，理莎對波妞的愛，理莎對向日葵之家中婆婆的愛，波妞對路遇嬰兒的愛，宗介對三個婆婆的愛。其中理莎在海嘯過后的夜晚，在一面擔心著海上愛人的安危的同時，顧念著向日葵之家中的婆婆，毅然把宗介和波妞留在山崖上的家中，開車去向日葵之家，表現了她對工作的熱愛，對婆婆們的赤誠之愛。

最后，影片中波妞的母親，也是海洋的母親，一切生命的母親出現，挽救了一切生命，包括葬身海嘯的小金井號。她的愛才是大愛，宮崎駿用海洋之母這個角色告訴人類，只有大愛才能最終挽救世界。有愛才有希望，這種愛不僅是對身邊人的愛，還有對動物，對植物，對大自然，對海洋的愛。

影片中表現了諸多的愛，但宮崎駿用以傳達這些愛的情節，多是來源于生活中。如宗介安慰媽媽的方式是摸媽媽的頭，理莎想讓兒子開心的方式是給兒子買冰淇淋，理莎迎接愛人回家的方式是親自下廚做很多好吃的，而藤本阻止女兒變成骯臟人類的方式是把女兒關進類似人類房間的泡泡里等等。這些非常貼近生活的情節的選取，更容易讓故事看起來真實可信，觀眾也更容易從中找到共鳴，從而代入劇情。

（二）情節的處理——溫馨有愛的影調

原作《海的女兒》中有太多殘忍、血腥的情節，文字的感覺與鏡頭的感覺是完全不同的，文字靠想象與感受，而鏡頭中包含畫面與動作，對感官會有非常強烈的直觀感受。如若動畫中用原作中這些太過直觀的殘忍與血腥，美感勢必會被打破。而《懸崖上的金魚姬》是全年齡受眾的影院動畫作品，照顧到兒童、特別是幼兒的觀影體驗，溫馨有愛的影調的確立是改編的必然。

原作中小美人魚要想獲得能把魚尾變成雙腿的藥，就必須把聲音給巫婆，以換取巫婆的血作為藥引，而把聲音給巫婆的方式居然是殘忍的把小美人魚的舌頭割下來，而巫婆取血的方式是把自己的胸口抓破，然后淌出了黑血。這些情節如果直接變成鏡頭勢必會給觀眾心驚膽戰地恐怖感覺。而宮崎駿只采用了原作中的一個由頭，即人魚變成人要用血，但卻改成了更加溫情與貼近生活的的情節點。《懸崖上的金魚姬》中波妞因為舔食了宗介手指上的血，而有了變成人的能力。而這個情節一樣被宮崎駿處理得非常溫隋。首先波妞是昏迷中躺在宗介的手心上，無意識舔食的血；其次宗介的手指是因為意外受傷才流的血，而受傷是因為孩子的小小好奇心和善良，搬起石頭砸困住波妞的玻璃瓶才造成的；最后宗介的出血量非常少，只有一個小血珠。并且宮崎駿的這個情節點更具有另一層奇幻色彩，宗介受傷的手指因為被波妞舔了。下，居然就奇跡般的好了。觀眾看到這個鏡頭，心里必將會暖暖的會心一笑，同時導演巧妙地在觀眾心中布了一個頗具奇幻色彩的懸念。（圖2）

二、環保主題的深化

安徒生生活在19世紀的丹麥，那時全世界依舊是碧海藍天，人類還沒有面臨環境問題，所以原作中沒有提及環保主題。但宮崎駿生活在21世紀的日本，一個環海國家，對于海污染日益嚴重的現象耳濡目染。且宮崎駿具有反人類中心主義的生態觀，被譽為“環保主義教主”。他在悲觀中又滿懷希望，通過一個又一個“彌賽亞救世”的故事，以浪漫主義的表現方法表達他對理想的人與自然關系的追求。《懸崖上的金魚姬》豪不例外的又成為宮崎駿一部擁有環保主題的動畫。影片中，宮崎駿多次運用道具、場景、角色對白等元素來重復申明環保立場，并對人類對海洋的過度掠奪進行展示。

（一）道具的巧妙運用

影片的開端部分，兩個主角相遇并產生糾葛的根本原因就是海洋污染以及人類對海洋的掠奪。這其中巧妙運用了玻璃瓶等各種垃圾以及巨型漁網等道具。小美人魚波妞逃過父親的視線，偷偷溜出海底深處的家，熟睡中被水母帶到靠近人類居住的近海。這時一艘捕漁船開過來，并投下了巨大的漁網，漁網網住了魚蝦，但更多的是人類丟棄的垃圾（圖3）。波妞奮力逃跑，卻不幸被—只玻璃瓶套住了腦袋，波妞帶著玻璃瓶掙扎出了漁網，可腦袋卻卡在玻璃瓶中怎么也出不來，后被沖到了海邊，遇到正好到海邊來玩耍的宗介，宗介用石頭砸破玻璃瓶救出了被困的波妞。這是影片中最重要的一個情節點，宗介與波妞因為這只玻璃瓶相識，并且引出了后面的故事。這只透明無辜的玻璃瓶，是影片中至關重要的道具，而這一道具的本質是人類向海洋丟棄的垃圾。宮崎駿非常巧妙的用一只玻璃瓶表達了自己“環保主義教主”的立場。在這一場戲中，除了這只玻璃瓶，宮崎駿還設置了捕魚船、巨大的捕魚網，被漁網網住的各種垃圾，以及與這些垃圾形成鮮明對比的，在漁網里奔逃的只有很少的小魚、小蝦。宮崎駿之所以這樣設置并不是偶然的，而是要通過這種大與小、多與少的對比，表明人類對海洋的過度掠奪，希望人類能夠警醒。

如波妞的父親藤本駕著他的小潛艇在海岸邊水中，追逐岸上理莎車子里的波妞，藤本就不停的被海面上飄著的垃圾撞到臉（圖4）。這場戲中不停撞向藤本的紙盒子、塑料瓶子，表面上看是一種幽默、娛樂影調的調劑，實則是作為有力的道具，繼續痛斥海污染。

（二）場景中的巧妙設置

《懸崖上的金魚姬》中場景頗多，幼稚園、宗介的家、向日葵之家、馬路、商場停車場，無論內景、外景均干凈整潔，沒有絲毫垃圾。可是與此形成強烈對比的是，宗介去的多處海邊，無論是幼稚園附近的海邊還是家附近的海邊，場景中總少不了垃圾的身影，無一例外。這種場景上關于垃圾的處理不是偶然的，而是官崎駿有意為之。用人類整潔干凈的生活空間對比被人類污染，垃圾遍布的魚類家園。靜靜躺在海邊泥沙上和石頭上的種種垃圾是對人類行為的無聲控訴。如波妞被玻璃瓶困住后擱淺在海邊，旁邊就有一個易拉罐和一個玻璃酒瓶，之后光著腿和腳的宗介走過來撿起來困住波妞的玻璃瓶。這場戲中半藏半漏，靜靜躺在清澈海水中的酒瓶和易拉罐，依然是在宣揚著環保（圖5）。而波妞把時婆婆的衣服噴濕后，宗介帶著波妞躲到海邊的巖石后面，場景中就有玻璃瓶、塑料瓶、易拉罐等垃圾。（圖6）

（三）對白的巧妙使用

影片中波妞的父親藤本是一位特殊的角色，他本是人類，但因憎惡人類而努力變成了一位棲息在海中的海洋魔法師。在片中他多次用對白表明對人類破壞環境的不滿。如波妞被藤本從宗介那里帶回來時，藤本因為心疼女兒而自責：“都怪我，不應該為了讓你們看看農場的工作，便將你們帶了出來，人類的水和氣息是何等骯臟，我已對你們說了無數次”。而在波妞說自己要變成人類時，藤本大吃一驚，怒斥道：“人類？！那種愚蠢又討厭的生物有什么好處？人類只懂從海中奪取生命。”而之后，他把煉制的生命之水倒入生命之泉時，其對白是：“即使被一條毛蟲走進來也是大事件，媲美寒武紀的生命大爆發，可憎的人類世界便會告終。”他的這句對白制造了懸念，為后面海嘯的到來埋下了伏筆。同時彰顯了深層次的影片主題，人類如果不停止對海洋的污染與掠奪，必將造成人類世界的終結。

結論

雖然《懸崖上的金魚姬》是改編自《海的女兒》，但觀眾看到的是一個與《海的女兒》完全不同的、全新的故事。是一個帶有濃厚宮崎駿個人風格的故事，一個21世紀的故事，一個與觀眾沒有距離，但有溫度、有深度、有廣度的故事。這種改編形式，應該算是故事新編，這應該是新時代，電影人改編影院動畫，特別是選材距今有些年代的文學作品時，優先考慮的改編方式。