豐子愷繪畫藝術中的圖形韻意

韓君　李清源

摘要：豐子愷是20世紀中國重要的藝術家，他的繪畫作品繼承了中國畫意境悠遠的傳統，具有文人情懷。文化氣息濃厚。并且以圖形為基礎元素，通過一些藝術手法來豐富圖形的意義，從而形成了一種獨特的藝術風格，文章從聯想、夸張、隱喻、元素替代四個方面來探討豐子愷繪畫藝術中的圖形韻意。

關鍵詞：豐子愷；繪畫；圖形

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中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）06-0104-03

一、圖形聯想——擴展畫面的新維度

圖形是人類客觀世界提煉出的具有一定代表性的視覺符號，與文字相比，用圖形來傳達信息更具有直觀性，原始時期的圖形也是人類早期繪畫藝術的雛形。

繪畫是一種視覺藝術，其創作來源大致有兩個，一種是通過視覺感官觀察到的客觀事物，另外一種是在頭腦里形成的主觀的映像。對客觀事物的描繪與主觀情感聯通起來，就會使得繪畫作品的意蘊更加豐富，更具有藝術的審美價值。

客觀的事物與主觀的情感的關系不是孤立的，是可以通過各種方式互相連接的，聯想作為一種創意方式，可以深入到客觀事物的內部，探尋事物之間內在的情感聯系，發現表面上并沒有的事物間內在的語義或情感的關聯。這種關聯性可以突破繪畫只在二維的媒介上描繪三維效果的局限性，給繪畫延伸出了一個聯想的空間，這個聯想的空間不直接體現于畫面中，而是產生于人們內心的主觀情感，這些情感作為畫面的弦外之音，增添了另外一個維度即情感的維度。19世紀的心理學家倍因認為藝術的美感與發明的創新都是聯想的作用。然而聯想并不是可以無條件建立的，聯想的應用要基于對客觀事物的了解，不僅包括外形特點，還包括其文化內涵、語義、給人傳統的印象等。聯想是建立在人、事物、情境、情感的基礎上的，如果缺乏對事物和情感的基本認識，是無法完成聯想創作的。在豐子愷的作品《炮彈做花瓶》中，作者把兩只蓮花插在炮彈殼當中，炮彈殼代表戰爭，蓮花代表圣潔與和平，從這兩個相矛盾物體的寓意出發展開聯想——戰爭早已停止，擴展了畫面的另外一個維度——表達了人們對于和平的期盼。

溝通事物之間的相似聯系以表達情感，是聯想的一種方式。然而聯想也可以由“空”來產生，具體到藝術的范疇也就是留白。留白作為中國傳統繪畫重要的創作手法是從哲學中“空”的理念發展而來的，明朝朱重光這樣描述“留白”：“虛實相生，無畫處皆成妙景。”現代設計引領者之一，米斯·凡德羅的名言“Less is More”，道出了他對現代設計的追求，“Less”即設計方式的簡約，而“More”則是通過表面的減少去擴展在設計本體之外的意義，而設計的最可貴的價值就在建立起“Less”與“More”之間聯系的過程。

日本設計大師原研哉在《設計中的設計》一書中將留白作為一種設計理念，不僅僅是作為一種顏色來看待，留白的空間具有視覺上的包容性和情感上的延展性，由留白產生的聯想也正是這種包容性和延展性的具體內容。設計中由留白而產生的聯想是有條件的，它需要在相應的情境下產生，這個情境是由客觀的物像組成的，其中又包含抽象的情感。這個情境的構建也許不用著很多筆墨，它是聯想產生的前提，它起到的是啟發和引領觀者進入聯想的作用。所畫之物與留白的空間是相得益彰的，留白需要實物的襯托下才能體現其價值，這個時候才能顯現出留白的視覺張力。

在作品《銜泥帶得花落歸》中，作者用背影、歸燕以及空曠的門廊營造了一個寧靜孤寂的情境，對遠景進行了大量的“留白”，此處留白可以起到兩種作用，既可以更加突出已經畫出的事物，避免視覺上的干擾，也是拓展了一個豐富聯想的情感維度。

二、圖形夸張——強化信息傳達效果

夸張本來是一種修辭的方式，語言學家王希杰指出：“夸張，就是故意言過其實，目的是讓對方對于筆者所要表達的內容有一個深刻的印象。”夸張作為圖形設計的常用方法，在豐子愷的繪畫作品中也得到了恰當的運用。在《高柜臺》中，作者對當鋪柜臺的高度進行了夸張，當當的小孩子就算掂起腳來也夠不到，作者夸大了柜臺的高的特點，而柜臺的高背后深層的意義在于描寫當時社會貧富差距的懸殊，作者把對社會現實的批判寄予在無法逾越的柜臺之中。

夸張這種手法被廣泛應用于圖形設計中，設計師針對某一方面的最具典型性的特征進行放大，給作品帶來視覺沖擊力和表現力，同時為觀賞者提供了廣闊的想象空間，留下深刻的印象。對物體特征進行夸張，要特別注意選擇性，從普遍性當中尋找獨特性，從獨特性中篩選出最具典型性的部分，這樣就能做到以局部的處理來體現整體的特點。比如神話故事中的千里眼、順風耳，就是從人們諸多的感官中選擇視力和聽力兩個角度進行夸張而創造出的神話形象。藝術性的處理異于尋常的角度和非常規的視覺印象，從強調局部典型特征出發，突出要夸張的特點。只有將作者的個性思維與夸張的方式相結合，才能夠真正的體現出作品的創新價值。藝術作品中的夸張要達到的目的不僅僅是要突出事物外形上的特點，還要通過外在造型的夸張來闡明一個道理或者激發起觀看者更深層次的感受。我國古詩中有“烽火連三月，家書抵萬金”的句子，詩人以家書作為載體進行夸張，強化了戰爭年代的思念親人之苦，在夸張的背后，都是進一步的情感的訴說。

夸張的運用與作者的創作意圖也有很大的聯系，每個人由于觀察的角度不同立場不同，對想表達的思想也不盡相同。在《五谷豐登蔬果熟》中，幾個小學生一起搬運一個大南瓜，作者對南瓜“大”的特點進行了夸張，對比之下的小學生雖然力氣弱小但是干勁十足。作者夸張南瓜的目的不僅是突出其外形的“大”，而是意在贊揚學生勞動的勁頭。高爾基曾說：“夸張是創作的基本原則。”在圖形設計中，通過夸張的方法可以更加明確地體現出事物本身的特征、深刻的顯示出事物的本質、加強藝術作品的效果。通過夸張的方式將需要強調的特點特征進行放大或縮小，打破人們印象里對事物固有的常規印象。

三、圖形隱喻——發掘畫面背后的意義

隱喻與夸張一樣，也是源自語言學的修辭手法，亞里士多德提出隱喻是一種語義轉換的形式。隱喻至少涉及兩種事或感情，其中一個在構成隱喻的過程中意義發生了變化。產品設計發展到包豪斯之后出現了一個過于注重理性和功能的趨勢，忽視了人們對于產品除了功能之外的感性方面的需求。阿萊西的自鳴水壺作為后現代產品設計的經典之作，在冰冷的金屬水壺上設計了一個鳥形的鳴哨，除了功能上的用途外，更是給產品增加了生機和活力。圖形設計中的隱喻主要是通過視覺印象引發的，視覺印象對圖形能否傳達出相應的信息起重要的作用，在欣賞設計作品的時候，觀者由作品的印象而引發的情感與設計者要表達的情感相契合的時候，觀者與設計者就以作品為媒介產生了情感上的共鳴。

豐子愷是位具有社會責任感的藝術家，他關心社會問題，體察百姓生活，在作品中常常運用隱喻的手法來揭示社會問題，在作品《教育》（圖1）中描繪了兩只手將一個孩子放到模子里面，用模子與刻板的教育方式之間有著本質上的相似即標準化及千篇一律，模子就恰當的隱喻了這種教育方式，用簡練的視覺語言傳達了作者對于刻板教育的諷刺。

隱喻作為一種藝術手法來運用，可以將某一種個人情感或社會議題轉移到藝術作品當中，利用已有的經驗給人們以作品之外的意義或啟示。隱喻也是建立兩種事物之間聯系的一種途徑，通過對一種事物的描繪，來表達另外一種事物。這就需要在本體和喻體的所有性質和特征之間尋找一個進入點，這個進入點與本體有聯系，但這種聯系有時又不是很明顯，需要進一步的思考才能夠發現。超現實主義的代表人物達利是運用隱喻的大師，他的作品里意象繁多，畫面夢幻且具有想象力，在《記憶的永恒》中柔軟的鐘表、扭曲的樹、變形的人體的背后又有隱性的喻意，旨在描繪出一幅關于時間在精神的幻覺世界里流動的畫面。

四、元素替代——豐富圖形的內涵

我國原始社會時期的人面魚紋陶盆，將魚頭人身進行組合，反映出當時原始人類對世世代代繁衍不息的愿望，可以看作圖形元素替代的鼻祖。元素替代的方法也被廣泛應用于平面設計中，例如舌尖上的中國的宣傳廣告，將耕地用竹簡的形式來表現，表達我國千年的農耕文明。

人們在生活中積累了大量對日常事物的常規印象，并且會形成一套相對固定的經驗，長久以往，之前已經積累的活動經驗會產生一種相對穩定的心理準備狀態。在常規的條件之下這種慣性的思維狀態會幫助人們用已有的經驗解決問題，但是同時也會阻礙人們探索解決問題的新方法，或者會引導人們形成“想當然”的心理，造成錯誤的判斷，這種現象在心理學中被稱作“思維定勢”。伽利略的自由落體實驗就是突破人們思維定勢的經典實驗，在這之前人們依照以往的經驗都固執地以為大鐵球會先落地。

圖形設計是對圖形進行再創造的過程，旨在突破人們對日常生活固有印象，創意是圖形設計的核心，人的知覺經驗會構建成一種穩定的“印象結構”，一個新穎的創意會刺激固有的思維定勢，打破“印象結構”的平衡狀態，創意的價值也由此體現。豐子愷在一幅自畫像中（圖2）用柳條代替胡須從頷下長出，這種現實中不可能發生的場景，打破了人們的常規印象。而發芽的柳條寓意希望，又能隱約的體現出畫面人物春風得意的內在心理狀態，畫面富有生機和意趣。在作品《瞻瞻的車》（圖3）中將自行車輪子替換成兩把扇子，將看似沒有關系的兩個事物進行了有趣的結合，除了發揮兩者在外型上的相似以外，又給畫面增添了童真童趣。

圖形創意可以看成是對事物“分析”與“綜合”的過程，通過分析可以梳理出事物之間的共性和特點，而在此基礎上進行的綜合即是對事物新印象的建立過程。而“元素替代”正是建立在將物體的共性或特征進行有條件互換基礎上的創意方法，總結起來就是“創意即新的組合”，這種新的組合要有一個前提，就是事物之間存在著共同的特征，在對圖形進行元素替代之前，要篩選出與所要表達設計意圖能建立起聯系的視覺形象。

五、總結

繪畫是表達個人主觀情感的方式，是自我意識的展現，而設計是通過一定的途徑來揭示或解決社會生活問題的藝術形式。繪畫除了具有單純的審美作用之外還可發揮其社會功能，體現出對社會問題的關注與反思。在豐子愷的繪畫作品中，圖形設計方法的應用豐富了其作品的表現語言，體現出獨特的藝術魅力，當今的繪畫者也可以積極地進行探索，讓繪畫與圖形設計更融洽的結合，不斷豐富繪畫作品的內涵與社會意義。