中國山水畫色彩的探尋與實踐分析

黃紅濤

摘要：山水畫是中國畫中的一種繪畫題材形式，色彩在其中發揮著重要作用。中國畫十分重視色彩，最初的中國繪畫被稱為“丹青”。黑、白、灰是中國山水畫的三種基礎色，水墨和丹青是中國繪畫色彩體系中的兩大要素。中國儒、道、佛三家哲學思想及其審美觀念是影響中國山水畫色彩觀的主要文化因素。山水畫是時代的、民族的乃至整個世界的。是具有再認識價值的繪畫。

關鍵詞：中國；山水畫；色彩；西方色彩

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中圖分類號：JO 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）06-0101-03

山水畫是中國畫中的一種繪畫題材形式，于魏晉南北朝從人物畫中分離出來，成為獨立的藝術品。因為山水畫所畫事物多為群山綠水，要表現四季變換時山水的不同姿態，那么色彩在山水畫中起著舉足輕重的作用。只有巧妙的運用不同的色彩點染，才能使山水畫中的時令、時辰及整個景物表現的那種情調氣氛準確呈現出來。本文的主要旨趣即在于探循中國山水畫的色彩并對其進行實踐分析。

一、中國山水畫的色彩探循

（一）中國山水畫設色的歷史探循

中國畫十分重視色彩，起初的中國繪畫被稱為“丹青”。隋朝展子虔的《游春圖》是最早的設色山水畫，它的出現代表著青綠山水的問世，為后代的青綠山水畫派開了一個先河。一般而言，中國山水畫有青綠山水和水墨山水兩種表現形式，青綠山水在唐宋以前一直占中國山水畫的主導地位，后由于五行五色中國古典色彩觀的介入，以及水墨畫的墨也被視為彩色墨分五色來運用，所以從宋元起文人水墨山水畫興起并逐漸占據統治地位，而青綠山水則漸漸衰亡。

山水畫從魏晉南北朝的人物畫中分離出來，于唐代時已完全成熟。唐代的山水畫有三種較明顯的特征，其一是以李思循和他兒子李昭道的比較細膩，以青綠設色為主的風格；再者是吳道子比較稀疏的山水形式；最后還有王維的較寫意而筆墨淡雅的水墨風格意境。李將軍的畫根據具體事物來畫，用墨勾勒物體的細節，用色則是先用墨打底再在此基礎上上色。這樣做的效果是使得畫面厚重，這種水墨和色彩相結合的方法也為山水畫意境的表現提供一種新的表達方式。吳道子有“吳帶當風”的美譽，其畫作疏方自如而有度。王維的山水畫則屬于“水墨暈章”一派，以單純的水墨繪畫為主要風格。

宋元山水畫的表現技巧進一步提升，有皴、點、染、擦等表現形式。北宋初期是青綠山水畫的黃金時期，王希孟和趙伯駒是這一時期的兩個繪畫大師，他們是山水設色的兩位代表人物，二者使得青綠山水畫達到成熟的發展時期。這一時期青綠山水的代表作是《千里江山圖》和《江山秋色圖》，這兩幅畫繼承傳統設色，在此基礎上還有更進一步的突破之處，反映了青綠山水的盛世景象。《千里江山圖》章法十分縝密，以“高遠”“深遠”“平遠”的多重視角，全景式展現了江河山水的磅礴氣勢，重巒起伏、水汲浩渺、綿延千里，孤村野舍，水榭亭橋，人物舟船，瀑布飛流，時見草木樹木，時見點點人物，無不精到各具情態。全畫稀疏有致，富有節奏韻律感，繁雜而又和諧統一。到了元代，因為復古思潮的影響，畫壇多是一些頗具古意的畫作。這一時期，淺絳作為一種新的設色繪畫風格出現。淺絳設色的出現給山水繪畫體系帶來了深刻的變化，推動了山水繪畫色彩體系的進一步發展。《富春山居圖》是這一時期的代表作。

水墨山水畫在唐代的興起之后，在其發展的過程中，畫家將繪畫與中國文人獨有的內在精神品質的追求、人生情致及筆墨韻味緊密結合，使得畫壇開始推崇以清幽、雅致、疏簡為韻味的文人水墨畫，此后，文人水墨山水畫成為數百年來中國畫的主導。明清的山水畫越來越偏向清淡自然的畫風，這一時期的畫作多追求色彩淡雅、意境悠遠的藝術趣味。

（二）中國山水畫的黑、白、灰三種基礎色

中國山水畫的基礎色是黑、白、灰：黑色是墨色，白色是紙的白色即繪畫過程中的留白，灰色則是較淡的水墨呈現出的灰色，是介于黑與白之間的過渡色。黑、白、灰作為基礎色，是因為中國畫多白紙用墨畫成，黑、白、灰同時被稱為“消色”，可以和其他任何顏色搭配而不影響其他顏色之間的功能對比，反而增強了其他色彩的表現力。黑色，是大自然的本色之一，中國水墨畫所用材料便是研制出來的墨。黑色在山水畫中作為一個底色，經常要和白色或其他顏色搭配，在這種色彩的對比中，黑色能夠使整個畫面基調鮮明，給人一種深邃的意境。例如，黑色和黃色搭配，則黃色更加橙亮和明艷。所以，在山水繪畫創作過程中，黑色多用于繪畫的底部，以期增強其他色彩其他顏色的基調和色彩的表現力度。而中國畫向來是寫意的，作畫者手法都是似有似無、虛實相間，多虛處見實，實中有虛，是一種只求神似不求完整全面細致的刻畫外物的，所以墨色在白紙間隨意點染而成畫，這樣墨黑色不僅僅只是一種顏色，更是作畫者心境的一種呈現。白色，即紙張的白色，多為作畫時紙張留白部分呈現出的白色，而不是用了白色顏料。留自在山水畫中的位置十分重要，留白是山水間天高地闊的天空，能給人_種遐想的空間，它使整幅畫顯得靈動、輕盈、飄逸。若滿紙的墨色或其他顏色，那么這幅畫給人_種壓抑、笨重、呆板的感覺，只能是一幅失敗的畫作。灰色是黑白兩色之間的過渡色，在黑與白之間起一個調和的作用，對畫作虛實之間的拿捏起重要作用。一般而言，山水畫中，絕大部分顏色以灰色為主，它是表達似有似無的最好的顏色，它不凝滯也不虛無，而是介于兩者之間的一個最好的度，它能表達山間的云，它能表達河水的顏色，拉遠人們眼中距離，而使畫面深邃而幽靜。

（三）影響山水色彩觀的文化因素

初期的山水畫都是青綠山水，這并非是有強烈的用色意識，而是依據謝赫的“隨類賦彩”的傳統色彩理論而得來的色彩觀。“隨類賦彩”即依據事物固有的顏色來用色，所以傳統青綠山水畫多以石綠、石青以及黑、白色為主。

影響中國山水畫色彩觀的文化因素主要是中國儒家道家和佛教三家哲學思想及其審美觀念。中國傳統儒家文化十分強調“天人合一”，是天、地、人三者的和諧統一，因而中國山水畫則是多種色彩的巧妙搭配而構成一幅意境深遠和諧優美的畫卷，老莊思想對中國山水畫的影響十分深遠。中國山水畫很大程度上是受道家哲學思想的影響，水墨山水畫則充分表現了對簡約樸素的思想境界的追求。道家的色彩觀偏向簡潔、單純、明快，用墨黑和白色代表五彩繽紛的世界，為后來興起的文人水墨山水奠定了理論基礎。

中國畫的本質在于通過對外在現實景象的描摹來表現玄遠的內在本體精神，借有形去書寫無形，所以中國畫的重點并非追求客觀事物的逼真性。因為不求逼真，只求神似，所以畫家用其獨特眼光去描繪現實事物的色彩時，選用了與真實色彩相去甚遠的墨色，這樣以利于體現玄的精神。

二、中國山水畫的實踐分析

色彩在中國山水畫中起著重要的作用，水墨和丹青則是中國繪畫色彩體系中的兩大構成要素。中國山水畫分用色和用墨兩種：一種是用色五彩繽紛的丹青繪畫，有大青綠和小青綠之分；另一種是風格淡雅的水墨畫，用水來調墨的墨色區分色。后來還有新的形式，就是勾勒形式勾出外形的工筆繪畫，工筆繪畫多是先勾勒出外形，再用幾筆交叉染出色彩層次。

從整個繪畫史的歷史來看，中國繪畫和西方畫有著明顯的差異，無論是繪畫材料的使用還是畫畫手法、技巧及用色等。中國畫作多寫意，傳統繪畫以皴染為主，色彩其次，色彩多是表現局部。西方畫師則寫實，他們的畫是用顏料層層涂染疊加而成的，他們十分強調色彩的使用。西方的繪畫色彩的發展始終和科學的進步密切聯系在一起，體現出科學性的世界觀，不同于一直和中國的傳統哲學密不可分的中國的山書畫藝術的發展。19世紀后期的印象派繪畫更是將設色的使用發展到極致。自20世紀初以來，中國美術史發生巨大變革，中國畫接受西方思想文化的沖擊，開始由傳統到現代轉變。這一時期的中國山水畫無論藝術觀念上還是繪畫技巧上都發生轉變，畫家面對西方繪畫藝術沖擊，他們沒有強烈的反對，也不曾盲目的鄙視，而是在恰當變革的基礎上，探索與時代相適應的中國山水畫的創新形式。西方藝術觀念的引入使得我們對傳統的繪畫藝術進行反思，探析傳統山水畫色彩的不足之處以及西方繪畫的優點，從而借鑒西方繪畫的寫生方法，也適當吸收現代藝術構成因素，促進現代山水畫的更進一步的發展。但現代山水畫的色彩觀并非是對西方藝術色彩觀的全盤吸收，它同時也繼承中國傳統花鳥畫的設色方式，以此達到中國傳統與現代西方的完美結合。

總之，我們要堅守并且發揚光大中國山水畫的傳統色彩。同時我們應以前瞻性的審美眼光，對社會文化心理、時代精神作以深層次觀照，借鑒西方繪畫的思想觀念和技巧，將傳統與現代渾然一體地融進中國山水畫中。如此，山水畫才會不斷的向上發展，中國山水畫才會是我們時代的、我們民族的，更是整個世界的。