淺談舒伯特的藝術歌曲創作

高昕月

浪漫主義音樂在歐洲音樂史上具有重大的歷史意義。作為歐洲早期浪漫主義代表作曲家，舒伯特在歐洲音樂史上占有重要的地位。

舒伯特的創作繼承了古典主義音樂的傳統，同時吸收了大量的民間音樂的因素，開創了浪漫主義音樂的先河。舒伯特也是一位多產的作曲家，他的作品現流傳于世的有600多首歌曲、8部交響曲、6首序曲、24部室內樂、21首鋼琴奏鳴曲和許多鋼琴曲、4首小提琴奏鳴曲、19部歌劇以及許多舞曲和合奏曲等。

1797年1月31日，舒伯特誕生在維也納近郊赫田塔爾的一個平民家庭里。他的父親是一位學校教師。當時，用教師的薪金來養活一個大家庭的生活是很艱難的，因此，舒伯特的童年生活過得十分清苦。由于當時學校教師要兼教學生的音樂課，所以舒伯特的父親也懂得一些音樂知識、也會演奏一些樂器。他常常聚集一些音樂愛好者在家中演奏音樂，這就使舒伯特從小受到了音樂的熏陶。

少年時代的舒伯特已顯露出多方面的音樂才能。他在學校的樂隊中擔任首席小提琴手，而每當樂隊指揮缺席時，他就被邀請作為代理指揮。這使得舒伯特有機會去熟悉海頓、莫扎特、貝多芬等音樂大師的許多優秀的作品，并且從中學習到不少音樂創作的知識。

藝術歌曲在德奧被稱為利德（lied），題材多取自詩歌，具有深沉、嚴肅的特征，藝術歌曲是舒伯特音樂創作的中心。舒伯特的藝術歌曲創作使這一音樂體裁提高到與歌劇、交響樂、室內器樂同樣高的水平。而歌曲創作手法及其旋律進行和音調，被認為對于浪漫主義音樂語言的形成起到了歷史性的作用。

在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術歌曲認知為是一種淺顯的、與純音樂格格不人的通俗音樂體裁，對于音樂與文學詩詞之間的有機結合和歌詞的藝術價值往往是不夠重視的。盡管在歌劇、清唱劇和康塔塔出現之后，藝術家們已推動了這個緩慢的進程，而文學浪漫主義思潮的“興起”和“介人”，才促使這個時期的音樂家們并創了一個藝術歌曲的新紀元。

舒伯特在創作技巧上采用了大小調相結合的調性布局，開創了鋼琴伴奏藝術的功能性作用。同時，舒伯特在文學詩詞與音樂的結合上，在揭示音樂內容和思想的表達方式方法上，特別是在反映社會現實生活的態度上有自己獨特的見解。舒伯特不僅重視詩歌的內容和意境，而且不斷的發掘詩詞的內涵，追求和深化詩詞的意蘊和內心的感受，使藝術歌曲成為一種在詩歌基礎上再創造的藝術。

舒伯特一生寫了634首藝術歌曲，其中有100多首是根據歌德的詩譜寫的，其他的歌詞則多采自席勒、海涅等人。如歌曲《魔王》，就是舒伯特利用歌德的原詩而創作。這是舒伯特于1815年寫的一首著名的敘事歌曲。舒伯特用精簡的藝術手法和生動的音樂語言，敘述了一個流傳在德奧民間帶有悲劇性的傳說，他將這首敘事歌曲譜成了著名的、膾炙人口的歌曲。歌曲一開始，鋼琴伴奏就以持續不斷的三連音和低音區簡短的音階走向，模仿飛奔的馬蹄聲和呼嘯的風聲，渲染了一種緊張、陰森的氣氛。獨唱者一人同時扮演著四個不同的角色，分別是敘述者、父親、兒子和魔王。其中，每個角色各有其獨特的音調。這些性格鮮明的不同音調的互相交替，使逐漸展開了歌曲的故事情節，充分表現了其藝術歌曲的戲劇性。

在舒伯特的六百首藝術歌曲中，首先以其自然流暢的歌唱性和簡潔樸素的的旋律而著名，旋律極易上口，富有歌唱性，每一個藝術形象都被塑造的獨一無二。既通俗又新穎，這是舒伯特把專業世俗歌曲和民間音樂融合在一起的緣故，以此來完成藝術歌曲在音調上的變革，更新了世俗藝術歌曲的旋律進行，使之更接近于維也納民歌。

總之，舒伯特藝術歌曲的意義遠遠超越了歌曲本身的體裁所包含的內容，這是德奧浪漫主義聲樂歷史開始的標志。同時，舒伯特的藝術歌曲也影響到了鋼琴音樂、室內樂的發展，如舒伯特、舒曼的音樂小品等。