利用古詩學(xué)習(xí)對小學(xué)生實施美育

胡玉鎖

古詩是小學(xué)語文教材必不可少的重要內(nèi)容，古詩多是千古傳誦的名家 名篇，既非常適合小學(xué)生閱讀，又具有很高的審美價值。所謂“熟讀唐詩三百首，不會做詩也能吟”，學(xué)習(xí)古詩的作用可見一斑。作為一名教師我們應(yīng)該抓住古詩這一教學(xué)內(nèi)容，通過古詩教學(xué)提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生從古詩中獲得美的熏陶，提高感受美和創(chuàng)造美的能力。

一、反復(fù)吟誦品味古詩的語言美

文學(xué)是語言的藝術(shù)，古詩則是用最精粹的語言寫成的。因此，在古詩教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生品味語言美，對于理 解古詩的思想內(nèi)容和寫作藝術(shù)，以及提高學(xué)生運用語言文字的能力，都具有十分重要的意義。

古詩的語言美，首先是指語言的音樂美。原始詩歌是原始人類在勞動過程中，為協(xié)調(diào)勞動節(jié)奏和激發(fā)勞動熱情的歌唱。它合乎樂曲的韻律、節(jié)奏，講究韻腳的合轍、平仄的搭配，以及字?jǐn)?shù)、句數(shù)的整齊、均衡。因此，凡稱詩，即便不唱，誦讀起來也瑯 瑯上口，鏗鏘有聲，自然而然地產(chǎn)生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節(jié)奏美。如李白的《 靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。”詩中一、二、四句的“光”、“霜”、“鄉(xiāng)”押韻，但句內(nèi)平仄交錯，句間平仄相對，充分顯示出語言的音韻美。古詩的節(jié)奏五言詩與七言詩也截然不同，五言詩如李賀的《馬》：“大漠/沙/如雪，燕山/月/似鉤。何當(dāng)/金/絡(luò)腦，快馬/ 踏/清秋。”七言詩如李白的《早發(fā)白帝城》：“朝辭/白帝/彩云/間，千里/江陵/一日 /還。兩岸/猿聲/啼/不住，輕舟/已過/萬重/山。”節(jié)奏劃分各不相同，古詩的語言就顯示出一種疏密相間、緩急交替、整齊勻稱的節(jié)奏美。

古詩的語言美，還指語言的精確美、凝煉美。每首古詩的字?jǐn)?shù)有限，因而詩人十分講究用詞的精當(dāng)確切、 凝煉含蓄，有時一字一詞，包含極豐富的內(nèi)容。如李白的《望天門山》：“天門終斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”詩寫天門山附近長江的雄偉景色，以簡潔的畫面，表現(xiàn)長江的磅礴水勢及天門山夾江對峙的險要，其中“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”這一句中的“出”和“來”化靜為動，惟妙惟肖地表現(xiàn)出地勢的險要，給人以動態(tài)美。

二、啟發(fā)想象感受古詩的畫面美

宋代著名文學(xué)家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”可見詩與畫是有共同點的。

詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結(jié)構(gòu)美、韻律美、 意境美，等等。因此，唐宋許多著名詩人的詩句，常常被告人選作繪畫的題材。從小學(xué)教材中所選的古詩看， 其中不少堪稱“詩中有畫”的名篇。如楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖 尖角，早有蜻蜓立上頭。”詩人著眼于小池，抓住泉眼、樹陰、小荷、蜻蜓等景物的特點，用清新活潑的語言 ，描繪了一幅靜謐、溫馨而富于生機的“泉池小荷”圖。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行 白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩一句一景，合起來則宛如一幅渾然一體的畫卷。其中 對景物色彩的描繪有鸝之“黃”，柳之“翠”，鷺之“白”，天之“青”，雪之“白”，還有暗含詩中的江之 藍、船之褐等。這些色彩絢麗的景物，遠近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人賞心悅目的景象。

詩和畫雖然有某些共同的審美特征，但是，畫是視覺藝術(shù)，詩是語言藝術(shù)，兩者的審美特征也有明顯的區(qū) 別。畫，是用線條、色彩、形體、構(gòu)圖等來表現(xiàn)的，具有直觀性；詩，是用語言描述的“無形畫”，具有間接 性。因此，教師在古詩教學(xué)中，必須通過語言這個媒介，啟發(fā)學(xué)生去想象，才能使學(xué)生感受詩中的畫面美。

三、理解詞句領(lǐng)悟古詩的意境美

意境是美學(xué)思想中的一個重要范疇。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描繪的環(huán)境，包括自然環(huán)境和社會環(huán)境。所謂意境，是藝術(shù)家的審美體驗、情趣、理想與經(jīng)過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術(shù)境界。

就古詩而言，詩人往往將自己的感情、愿望寄托在所描寫的客觀事物之中，使自然事物好像也有了人的感 情，從而創(chuàng)造出情景交融的藝術(shù)境界。事物的情感是隨著人的情感變化而變化的。正如清代吳喬在《國爐 詩話》中所云：“詩以情為主，景為賓，景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。”如杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”國家殘破，在詩人眼中，連盛開的花兒也會落淚，鳥兒的鳴囀也令詩人心悸。可見戰(zhàn)爭之亂給詩人帶來的傷害是巨大的。這兩句詩情景交融，意在言外，構(gòu)成了風(fēng)韻天成、含而不露的獨特的意境美。

如何引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟古詩的意境美呢？劉勰在《文心雕龍》中說：“夫綴 文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情。”詩人“情動而辭發(fā)”，詩中蘊含著強烈的感情。教師必須引導(dǎo)學(xué)生“披文入情”，才能使學(xué)生領(lǐng)會詩人的感情，進而領(lǐng)悟詩的意境美。具體說來，主要應(yīng)做到以下三點：一、教師在教學(xué)中應(yīng)該動之以情，并通過自己動情激發(fā)學(xué)生動情，使學(xué)生情感的琴弦得以奏響，使他們一同進入或歡欣或傷感的情態(tài)。這就要求教師講課的語言、表情、動作等富于感情，切忌無動于衷的一般講解。二、教師應(yīng)根據(jù)每首詩的不同特點，從具體的語言文字出發(fā)，啟發(fā)學(xué)生體會詩中所表達的感情。既要從一首詩的整體上去把握詩的感情，又要體會詩中某些詞句的感情色彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”既要引導(dǎo)學(xué)生從整體上體會詩人如何借描寫江畔雪景，借歌詠垂釣“寒江”的漁翁，來寄托自己的清高和孤傲，抒發(fā)自己在政治上失意的郁悶心情 ，又要抓住“絕”、“滅”、“孤舟”、“獨釣”、“寒江”等詞語仔細品味，體會詩人的感情和用詞之精妙 。

意境是由作者的主觀感受和客觀景象融合而成的，而作為主觀感受的“意”又往 往寄寓在客觀景象的“境”中，因此，教師在古詩教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生入其“境”，才能使學(xué)生“悟其神”，會 其“意”，領(lǐng)悟古詩的意境美。

祖國文化源遠流長，古詩在我國文化史上有著不可替代的地位，作為一名小學(xué)教師帶領(lǐng)學(xué)生走進古代藝術(shù)殿堂，去體會古詩的語言美，感受古詩的畫面美，領(lǐng)悟古詩的意境美，是我們義不容辭的責(zé)任。