文徵明花鳥畫及其在畫史上的地位

康健

摘 要：作為吳門畫派的重要畫家，文徵明在花鳥畫方面有許多新的探索，他的作品表現出一些新的繪畫程式和審美趣味，形成不同于前代的繪畫風格。本文試圖結合其具體的作品闡述這種新的特征與趣味，并探析其在繪畫史的意義與價值。最后從縱向的角度，分析文徵明在花鳥畫史上的地位，指出其上承宋元、下啟明清大寫意花鳥畫風的重要畫史地位。

關鍵詞：文徵明；花鳥畫；地位

中圖分類號：J209.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0070-02

作為吳門畫派最具有代表性的畫家之一，文徵明在山水、花鳥、人物等方面取得巨大的成就。長期以來，藝術史學界對文徵明山水畫的研究關注度非常高，研究成果頗多。相比較而言，對于其花鳥畫的探析較少。其實，文征明花鳥畫也表現出不同于前代的新特征和新趣味。他的花鳥畫主要以沈周、趙孟頫為宗，兼取宋元筆墨遺韻，重視筆墨情趣，設色淡雅，風格清麗雅致，秀潤天成。在題材上，蘭、石、竹、枯木、棘草是其常表現的對象，梅、菊、玉蘭、芙蓉、桃花等亦是文氏喜愛的題材。文徵明以風意寫蘭，以雨意寫竹。一生為蘭花寫照，有“文蘭”之譽。文氏也愛畫竹，許多作品以蘭竹枯石入畫。在其所作山水畫中，房前屋后常有茂林修竹陪伴左右。除到自然中細致觀察，他還閱覽歷代畫竹大家，如北宋文同、東坡，元代趙孟頫、吳鎮、柯九思，明代宋克、王紱、夏昶。 最后博采眾長，自成一家。在表現方法上，多以水墨寫意和沒骨的畫法寫之，強調書法性運筆，畫蘭以行草筆法寫出，瀟灑飄逸；寫竹如書八分，沉著渾厚；畫石多用干筆，時有飛白帶出。這種對于筆墨的追求受趙孟頫“以書入畫”說的影響。

從文徵明現存世的花鳥畫作品來看，他的作品題材主要有三類，一是以傳統蘭竹梅菊為主要表現對象的文人寫意花鳥畫，這類作品屬于“粗文”類型，數量較多。如《臨趙松雪蘭石圖》、《漪蘭竹石圖》、《蘭竹圖》等；二是以玉蘭、芙蓉等特定花卉為對象的細筆花鳥畫，如《玉蘭圖卷》（紙本）、《玉蘭圖》（絹本）、《秋葵折枝圖》、《芙蓉圖》；三是以鳥禽為描繪對象的花鳥畫，如《斗雞圖》、《蘭棘禽鳥圖》、《臨沈石田金雞圖》。

一、文徵明花鳥畫的新特征和新趣味

從元代開始，以趙孟頫、錢選為代表的文人畫家提倡“古意說”，反對宋代院體花鳥畫賦色濃艷的弊病，并試圖將宋代的院體工筆花鳥畫與文人畫相結合，由此進一步演變為王淵、張中的兼工帶寫式的水墨花鳥畫，文徵明對這種融合的趨勢進行新的探索，把院體花鳥畫中的技法引入到自己的創作中，設色也異于宋代畫家，追求古樸淡雅的效果，這種新的嘗試給明代的花鳥畫增加了創作程式與語言，形成了新的繪畫審美趣味與潮流。

現藏于美國大都會藝術博物館的《玉蘭圖卷》即是文徵明融合院體花鳥畫技法與文人畫審美的成功之作。這幅作品是文徵明在庭院漫步時忽聞玉蘭花香，于是畫興大發，戲筆而作。文氏選擇一株玉蘭花的局別作為描繪的對象，突出了玉蘭花橫向的姿態，通過對幾組花朵的巧妙經營，形成了富有疏密節奏與韻律的畫面效果?；ǘ洳捎迷后w花鳥畫的技法，用細致的線條勾勒出花朵的形狀與姿態，再以白色表現花朵顏色，設色樸素淡雅。枝干運用淡墨隨形依次寫出，樹枝的穿插疏密得當，用筆細致嚴謹而有筆墨趣味。兩種不同的處理方式恰好形成了別具特色的對比，一改前代花鳥畫的審美趣味與追求，給人以耳目一新之感。這種新的審美趣味和表現方法為后世的花鳥畫創作提供了新的程式語言，促進了明末清初大寫意花鳥畫的發展。

在文徵明的花鳥畫作品中，有一類作品不同于傳統的文人畫家，他的表現題材出現了新的對象，傳統的文人畫家多以蘭竹梅菊等作為表現對象，很少在畫中添加禽鳥等，似乎這些題材是院體花鳥畫家的專屬表現對象。文氏的花鳥畫改變了宋元文人花卉畫中僅僅以“枯木竹石”、“蘭梅水仙”為取材范圍的現象，將禽鳥之類的物象穿插在傳統竹石之間，并上升為主要的表現對象，這在當時無疑是一種新的嘗試和創造，由此打破了傳統文人花卉畫與院體花鳥畫之間的界限，這種新的嘗試使文人畫與院體畫相互融合，也為明代花鳥畫的發展注入了新的活力和審美趣味。文徵明在這個融合的歷史進程中，可以說起到了至關重要的作用。

作于嘉靖十年辛卯（1531年）的《斗雞圖》，此時文徵明六十二歲，可謂正值其畫藝成熟時期。圖中兩塊崢嶸怪誕的枯石后面生出幾枝挺拔的翠竹，周圍簇擁著數叢怒放的菊花。透過鏤空的石頭，些許翠竹和菊花隱約可見，姿態俊逸。畫中最精彩的莫過于前面的兩只雞的描繪，一大一小，氣勢上劍拔弩張，意欲進行一場事關生死的爭斗。圖中雞的造型準確生動，文氏通過濃淡相間的墨色塑造形體，點線結合，用筆虛實有度，構圖空靈瀟灑。圖的上方有其工整秀美的小楷題跋：“大雞昂然來，小雞颯而待。崢嶸顛盛氣，洗刷凝鮮彩。高行若矜豪，側睨如伺殆。精光目相射，劍戟心獨在。既取冠為胄，復以距為鐓。天時得清寒，地利挾爽塏。磔毛各嘌瘁，怒癭爭碨磊。俄膺忽爾低，植立瞥而改……選俊感收毛，受恩慚始隗。英心甘斗死，義肉恥庖宰。君看斗雞篇，短韻有可采。”此詩選自韓愈與孟郊之《斗雞聯句》，詩中描寫兩雞相斗，互相攻守，跌宕起伏的過程，是描寫斗雞詩歌的佳作。文氏選此詩入畫，除了描繪形象生動的斗雞場面，更重要的表現其在遭遇種種挫折與困難時不甘示弱、奮起前行的勇氣和壯志。文徵明在描繪現實生活中平凡而樸質的事物中寄托自己的人生態度和繪畫境界，從美學意義上來說，文徵明的這種文人審美趣味，正是西方美學家所說的“有意味的形式”。

除此之外，還有一件文徵明臨摹其老師沈周的佳作《臨沈石田金雞圖》。這件作品從金雞的整體刻畫乃至沈周原作的題跋，文徵明都畢恭畢敬地臨摹，筆法干凈利落，著色淡雅，再現了沈周原作的風格特征。文氏臨摹此畫，并和詩一首：“爭雄不入少年場，走馬長安事亦忘。白首山川清夢穩，任他啼落五更霜。”伴隨著新的臨摹和題跋，此副作品在承載原作筆墨趣味的同時繪畫境界進一步得到拓展與深化。

二、關于文徵明花鳥畫的畫史地位

中國花鳥畫最早見于原始彩陶和青銅器上，此時的“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的象征意味。據史書記載，六朝時期已經出現一些獨立形態的花鳥畫作品。但是，花鳥畫真正獨立成科乃是在唐代。唐代已出現專門畫馬、牛、虎、雞等題材的畫家。五代時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，形成了中國花鳥畫史上兩種不同的風格類型，即“徐熙野逸，黃家富貴”。后世花鳥畫基本圍繞這兩種風格類型承繼與發展，宋代的花鳥畫有兩種發展方向：一是以追求寫實逼真為代表的院體花鳥畫，二是出現了蘇軾、文同為代表的文人寫意花鳥畫。兩者相互影響，共同形成了中國花鳥畫發展的黃金時期。到了宋代后期，雖然花鳥畫的創作主流仍以寫實畫法為主，但因受到文人士大夫創作觀念和山水畫審美的影響，絕對的寫實已不是繪畫創作的終極目標，一些畫家轉向作品意境和主觀情趣的表達，如趙昌、崔白。元代花鳥深受文人寫意畫創作觀念的影響，出現了一批專門畫水墨蘭竹、梅花等題材的畫家，如柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕等。

明代是中國花鳥畫發展的重要時期，前期出現了邊景昭、孫隆、林良、呂紀等宮廷院體花鳥畫家，他們在繼承宋代院體花鳥畫的基礎上，作品的審美趣味轉向世俗性、平民氣息的表現，力圖追求異于前代風格的時代新審美。到了明代中期，以沈周、文徵明為代表的吳門畫派，把原來高雅清幽的文人寫意花鳥畫變得更加雅俗共賞，進一步符合新興市民階層的審美趣味，實現了創作審美觀念的時代轉變。大眾化、世俗性成為明代中期花鳥畫風格的新特征。通過梳理中國花鳥畫發展的大致脈絡，我們可以清晰地看到，文徵明花鳥畫處在畫史上上承宋元、下啟明清的重要地位，他的花鳥畫承載了明代花鳥畫的演變進程與時代新貌。文徵明花鳥畫繼承了沈周、趙孟頫等繪畫傳統，使明代花鳥畫有了新的審美趣味，對明清寫意花鳥畫產生了深遠的影響，開啟了青藤、白陽文人大寫意花鳥畫的新畫風。

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