古拜杜麗娜作品《十字架》的微分音及和聲音叢分析

韓東岳

摘 要：古拜杜麗娜是20世紀最著名的作曲家之一，與施尼特凱、杰尼索夫并稱為"俄羅斯三杰"。《十字架》是古拜杜麗娜創作于1979年，原為大提琴和管風琴而作，1992年經德國手風琴演奏家的建議改為大提琴和巴揚演奏，并于2001年11月20日發行CD。《十字架》是一部與宗教體裁相關的作品，而且對于作曲家創作生涯中具有重大轉折意義。本文主要對《十字架》中的微分音和縱向密集和聲音叢的使用進行了分析。

關鍵詞：古拜杜麗娜；《十字架》；微分音；縱向密集和聲音叢

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0065-01

一、《十字架》作品簡介

索菲亞·阿斯戈托芙娜·古拜杜麗娜（1931-），韃靼血統的俄羅斯女作曲家，是二十世紀世界最著名的作曲家之一，也是一名東正教徒。她的作品中有著她對宗教的虔誠信仰，常通過不同的音樂形態來表現具有宗教象征意義的符號，比如“十字架”、“天使”、“圣詠”等。《十字架》可算是古拜杜麗娜創作的第一首把宗教信仰融入標題以及作品的宗教體裁作品，當然就作曲家本人而言，她的所有創作都是基于她虔誠的宗教信仰。除了《十字架》本身標題所具代表性之外，其音樂內容也隱含著諸多宗教因素。《十字架》是象征人類受苦受難再到救贖的一個過程，如兩種樂器各自代表的形象，巴揚高音區所代表的“光明”主題，象征著天堂的和諧與美好，大提琴低音區所代表的“黑暗”主題則象征著人間的痛苦；演奏音區的交叉互換所形成的符號特征等等。尤其是具有十字架意義的“十字交叉”主題，促成了其以后創作中所形成的縱向與橫向的交叉思路。

二、微分音的使用

微分音的歷史源遠長，早在古希臘時期的音樂體系中就出現過。古希臘時期關于旋律、音階、調式的理論都建立在四音音列基礎上。四音音列建立于一個固定的四度框架，兩端界音的音高是固定的，中間兩個音可以靈活變動，因而形成三種不同結構類型的四音音列。①古拜杜麗娜在樂曲中所使用的四分之一音還是將其作為“變音”來使用。比如在第37小節中，古拜杜麗娜是在E音和F音之間使用了升高四分之一音的E，很明顯在這里她是將微分音作為經過音來使用。巴揚使用十二半音體系，大提琴使用微分音體系，正是古拜杜麗娜在這部作品中獨特的創作構思。在升高四分之一E音處用了f的強度，把大提琴所表達的陰郁音色推動的更強烈，加深了與巴揚聲部明亮音色的對比，使這種沖突變得更加不可調和，又恰恰符合了大提琴低音區要表達的陰暗氣質。這也正是四分之一音用在此處的巧妙之處。

在下例中，古拜杜麗娜則把四分之一音的音程作為模進動機，連續上行模進，且每次模進在力度上也不斷增加，給人一種倍加壓抑和掙扎的感覺。

例：第77-81小節：

模進動機的是升高3/4音的D-E，在mf的力度上，然后作上行四分之一音的模進，E-升高1/4音的E，再次模進升高四分之一音，升高1/4音的E-F，力度上從mf推進到ff。這樣通過微分音的一步步推進，比十二半音的模進更多了一分推動力，將人們所經受的痛苦表現得更加深入。

微分音的使用使古拜杜麗娜想要表現的沖突和矛盾更加激烈，這也是十二半音體系所不能表達出來的，這種極不和諧的音響，用在此處恰如其分。

三、縱向密集和聲音叢

“音叢和弦”是美國當代著名的新音樂作曲家、鋼琴家亨利·考威爾所提出的，他做了許多以鋼琴音樂為主的新和聲、新音色、新演奏法、新節奏法和新記譜法的實驗。他使用手掌、拳頭或手臂在鍵盤上演奏，這樣形成的密集二度高疊和音，被他稱之為“音叢（tone-clusters）”。而在現代音樂作品中，這種概念也擴展開來適用在其他的樂器上，泛指在音樂的縱向結構上，一大塊的和音結合在一起形成密集的和聲。

例：第183-191小節：

在上例中，第187小節巴揚聲部用的即是密集和聲音叢。給出大概的音程范圍，按住相隔的二度音程不動，演奏標記是“very fast bellow shake（快速地抖動風箱）”，而所按住的音我們也可以通過前面的密集和弦得出結果，其中右手彈奏的是白鍵的“F-G-A-B-C”，左手彈奏的是黑鍵的“bE-bG-bA-bB”，形成二度的交叉，然后再通過快速抖動風箱的演奏方式，產生混響效果，配合著大提琴的音區不斷提高，極有推動力，且隨著力度上的不斷增強，烘托出一種風雨欲來的氣氛。

注釋：

①朱敬修.西方音樂史[M].鄭州：河南大學出版社，2004：04.