淺談紫砂光貨

徐正

摘 要：紫砂作品是源于生活，而高于生活的藝術創作，是中國傳統工藝中的民族瑰寶，它有著悠久的歷史底蘊和文化內涵。

關鍵詞：紫砂；光貨；藝術

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0048-01

自明清以來，紫砂壺的造型“方非一式，圓不一相”，呈現出爭妍斗巧的局面。傳統造型大體可分三類：第一類屬于幾何型，基本由圓、方、錐、橢圓等幾何形狀變化而成。第二類是筋紋型，主要采用花果形態設計，其中包括葵式、菱式、筋瓢等。第三類是自然仿生型，即仿動物形、仿植物形。仿實用器物形或其他物狀造型。現代造型加進了更多的個性色彩和文化意蘊，強調純樸天真之自然表現，所謂“方圓不拘于規矩，施彩不拘于精斫”，于法簡練，自然天成，有出人意外之趣旨。

質言之，傳統造型大都是“具象”，取之于生活，還原于生活，作品彰顯自然美的效果；現代造型則歸依“抽象”，追求形式美，著重處理好點線面的分布關系，使其按設計意念制作，從而達到形式與內容的統一。

紫砂壺的造型因紫砂成型的獨特性，自然就呈現出了極其豐富的面貌，使之式樣繁多，規格齊全。在所有的紫砂作品中，圓器壺的數量占絕對優勢。主要原因是圓器造型完美，通常我們習慣將圓器與方器統稱為光素器，若和紫砂塑器、筋紋器相比較，光素器即圓器沒有華麗的裝飾及復雜的線條，它在光素的基礎上不僅運用點、線、面三種元素，遵循平衡，對稱統一變化等造型原則，便可完成簡練的造型。

一、光貨的造型

“光貨”造型，又有人沉幾何造型，是根據球形、筒形、立方、長方及其他幾何變化而來。光華講究外輪廓線的組合，并用各種線條作為裝飾變化，壺本光潔，塊面挺括，線條利落。面、線與角的表現，或粗獷、或豐腴、或剛健、或清秀，呈現出不同的造型和風格；其中雙可分為圓器和方器兩種造型要求輪廓線條分明，口蓋規矩劃一。紫砂光貨素器，紫砂光貨飾器是紫砂光器二大表現形式。紫砂光貨呂以茶壺器型為代表，是宜興紫砂茗壺中三大造型體系中的一種，它和花段（塑器）、筋飄貨（筋紋器）并存于世，相互輝映。

二、光貨的形成及發展

紫砂光貨素器自聞世以后，歷經北宋、南宋至元代的演變，進入明代后隨著紫砂泥這一優良材質為當時人們的接受，開采規模逐漸擴大，工藝技法也逐漸，逐步進入藝術化的軌道，終于在明萬歷年間造就出紫砂史上紫砂光素器的第一巨匠，光貨藝術的奠基者、倡導者、實踐者--時大彬。

三、光貨的拓展

“光貨”造型不僅在紫砂領域中得到了很好的發展，而且還促進和發展了書法銘記得等主要裝飾手段的發展，壺底、壺把、壺蓋、蓋唇，無不成為文人、藝人的靈感所在；將傳統文化的詩文、書法、篆刻集于一體，更加巾切紫砂陶本來素樸天然的品質，同時將文人對生活、歷史和社會的感悟，刻畫在壺體上并傳之久遠，這是人文精神在特質器皿層面的體現。

四、光貨的鑒賞

在光貨上更容易看得出作者水平的高低，同一個造型同一線外輪廓曲線，更能反映造型者的水準高低，稍有不慎就會失之毫厘，差之千里。現今用模型幫忙，很大程度遮蓋了造型，因為紫砂光貨素器的顯著特征是素面無飾。這種赤裸的表現形式，最能體現紫砂本質的簡樸無化，肅靜端莊、潔靜深沉，也是中化民族傳統精神的一種承襲，一種審美觀念的光大一種紫砂本質的“正宗祖法”與“精神所在”。正如顧景舟一貫強調的“壺的好壞，主要表現在耐看、耐用、耐摸、耐玩。”

時大彬是一位技藝全面的紫砂光貨素器藝術的開山鼻祖。他對紫砂材質、造型工藝技法和銘刻都有相當高的造詣，代表了明代紫砂光貨素器藝術的最高水準，有“砂粗質古肌里勻”之贊語。主要作品有僧帽、提梁、高執、龍帶、印包、各式方器和圓器造型等，其代表作”三足圓壺“以素身素面紫砂自然胎質為顯著特征，造型以玩嘗和玩把為基本準則。程壽珍所制掇球、仿古、漢扁壺，最富盛名，代表了民國時期紫砂光貨素器藝術的最高水平。特別是其晚年的代表作“掇球壺”，與邵大亨的“掇球壺”相比是“有過之而無不及”。其壺身、壺蓋、壺紐均為球形，以蓋紐出氣孔為中性點，大、中、小球重疊，視覺極為舒適，制作工藝精致，把玩恰到好處，其壺被視為藝術與實用相結合的典范，成為紫砂光貨素器藝術的經典名作之一。顧景舟所制茗壺，充分體現了他對紫砂光貨素器藝術的追求，他的每一件作品，不僅從視覺上，也從觸覺上讓人感到滿足和享受，顧景舟一貫主張藝術與實用相結合。顧景舟所希望和追求的藝術，是越看越愛，越摸越篏意，越用越古樸，越玩越舒心，最終成為不離手，不離口的終身侶伴。

參考文獻：

[1]史俊棠.宜興紫砂陶[M].上海：上海古籍出版社出版，2007.

[2]姚遷.宜興紫砂陶藝[M].臺北：臺灣南天書局，1982.