淺談紫砂陶刻藝術2

楊海峰

摘 要：陶刻藝術歷史悠久，發展至今天，已形成它自身的規律，它需要扎實的書畫功底，廣博的文化涵養，全面的刀法技藝，合理的空間布局。

關鍵詞：紫砂；刀法；藝術

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0040-01

紫砂壺為國人所愛，紫砂陶刻也進入了空前繁榮的大好時光。各地書畫家，高手競相參與不泛精品力作呈現，但真正切情、切理、切壺之作呂，沒屬毛麟鳳角，因紫砂陶刻有它自身的規律，不是隨意思揮灑就能奏效。它需要扎實的書畫菌底，廣博的文化涵養，全面的刀法技藝，合理的空間布局，四者缺一不可。紫砂陶刻園地中有自己的一席之地，除以上所述的四個基本要素之外，還應不迷古人，不薄今人，深入探討，認真研究。

中化文化源遠流長、博大精深。數千年來，漢字這種獨具特色的方塊字，為書寫中華文化、傳承中華文明發揮了巨大作用。經專家認定，六千多年前刻畫在陶器上的符號就是漢字的雛形，也是最早的陶記得藝術。

由于陶器的泥坯易于刻畫，在最早的木記得文字尚未發現以前就有了陶刻文字。紫砂陶刻藝術最早見于明末清初時期，是指把書畫藝術用鐫刻的手段表達在紫砂制品上。后來紫砂陶刻藝術匯集文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術于一體。無論真、草、隸、篆諸體。秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法。都成為其裝飾技巧和手法，以豐富的藝術內涵精湛的藝術水平、獨特的藝術形式、鮮明的藝術風格在世界陶瓷藝壇中獨樹一幟。

紫砂陶刻根據現有的歷史資料，我們可以清楚地看到陶刻藝術的起源，形成和發展過程。從供春開始，紫砂陶藝術從壺把和底部銘刻作者名字字號以及所作年代，發展到底部書刻詩名落款，而后成篇大面積的篆刻到壺身，形成陶刻藝術這一獨立于其他紫砂藝術的一種獨有的藝術形式，經歷先賢們的不斷控索和努力，才使得景象非凡的陶刻藝術體現在我們面前，使我們在前人的大樹下，占得一片蔭涼。自曼生開始，許許多多文人書畫名家直接參與了紫砂陶刻藝術的創作中，使得陶刻藝術得到了迅速地發展，陶刻藝術水品也得到了質的飛越，真正地形成了陶刻藝術自身的體系和特有的藝術形成。

紫砂壺陶刻的刀法主要是借鑒我國古代碑刻、篆刻而形成的一種獨特的刀法。它既不同于碑刻。篆刻，又具有碑刻、篆刻的藝術效果。經過數百年的發展，逐漸形成了今天的豐富多變的陶刻刀法。陶刻刀法主要分陽刻與陰刻兩大類：

1、陽刻。就是把所要表現的對象“凸”出來，主要有平刮陽刻、砂地陽刻等，都屬浮雕刻法。

2、陰刻。是指把所要表現的對象“凹”下去。主要分單刀、雙刀二種刀法。單刀又分刮和刻，是以刀代筆，直接寫刻，輕重、急徐、頓挫得體，刮（比較淺），刻（比較深，金石味濃）。雙刀是指把所要表現的線條兩邊下刀，中間起底。主要有：三角底、圓弧底、平底、斜底、沙地底、圖案底和不規則底等。另外還有單刀與雙刀結合法、沙地加刀法、多刀法等。單刀與雙刀結合法，即單刀加刀法，，通常是單刀刻劃，再局部加刀，一般加刀在筆畫的起筆與收筆處。沙地加刀法，即在沙地的局部加刀，以強調沙地的局部重點。多刀法是在線條筆畫中施以三刀或多刀，以達到所追求的藝術效果。

以上刀法可以相互參融而形成另外的刀法，應用時可根據需要運用肘、腕、指力和轉動坯體結合操作，達不到理想效果時，只要不刻出線形之外，還可稍作修改，有時可根據線條的變化，把幾種刀法結合起來，形成多變的刀法，切不可死守一二種刀法，更不能把所有的有變化的線條都運用同一種刀法來刻。紫砂壺的陶刻裝飾是一門藝術性很強的工藝，他不但要求作者要具有一定的書法、繪畫基礎，還要具有一定的刀法功力，關鍵是能把這三者有機地恰到好處地結合起來。陶刻刀法既能充分表現出書法味、國畫味，又能表現出書卷氣、金石氣。

紫砂壺在世界陶瓷藝壇中可謂獨領風騷，而作為其裝飾藝術的紫砂陶記得藝術以其高質量的藝術水平，獨特的藝術形式，鮮明的民族風格，極大地豐富了它的藝術內涵，陶刻藝術與紫砂壺的結合，不僅發揚了自己的特色也為紫砂壺的藝術創作提供了更好的形式，使紫砂壺更好地上升了它在文化上的地位，也提高了紫砂的藝術價值。

所謂字隨壺傳、壺以字貴，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，在閑之暇余，沏上得茶一杯，便能體會到一咱獨特的意境。

因此，新時代的陶刻藝人必須在學習和繼承前人的基礎上，加強自身的文化、藝術、道德修養，不斷進行探索和創新，努力創作出更多更好，更具生命力的作品，把這一門古老而又富有生命力的藝術傳承下去。陶刻藝人必須具備創作的激情和創新的精神，既要保留傳統紫砂物件的美觀、大氣，又要與時俱進，彰顯這個時代的特色。

參考文獻：

[1]曲延波.中國明清紫砂壺藝鑒賞[M].上海：上?？茖W技術出版社，2007.

[2]史俊棠.宜興紫砂陶[M].上海：上海古籍出版社出版，2007.

[3]王德安.紫砂壺上的詩茶題句[J].東方收藏，2012.