淺談紫砂陶刻藝術

黃明

摘 要：宜興紫砂陶刻是以刀代筆，以“刻刀”為主要工具，來表現手法的紫砂裝飾，具有紫砂特定的材質、工具、技法、審美取向和表現內容的獨特風格特征。紫砂陶刻的形成，是隨紫砂陶的歷史，一代一代的藝人在長期實踐中創作、探討以及文人墨客參與，從而逐步形成了多種流派和風格。

關鍵詞：紫砂；陶刻；藝術

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0036-01

宜興紫砂陶刻是以刀代筆，以“刻刀”為主要工具，來表現手法的紫砂裝飾，具有紫砂特定的材質、工具、技法、審美取向和表現內容的獨特風格特征。紫砂陶刻的形成，是隨紫砂陶的歷史，一代一代的藝人在長期實踐中創作、探討以及文人墨客參與，從而逐步形成了多種流派和風格。

中華文化源遠流長、博大精深，數千年來，漢字這種獨具特色的方塊字，為書寫中華文化、傳承中華文明發揮了巨大作用。經專家認定。六千多年前刻畫在陶器上的符號就是漢字的雛形，也是最早的陶刻藝術。由于陶器的泥坯易于刻畫，在最早的木刻文字尚未發現以前就有了陶刻文字。紫砂陶刻藝術最早見于明末清初時期.是指把書畫藝術用鐫刻的手段表達在紫砂制品上。后來紫砂陶刻藝術匯集文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術于一體。無論真、草、隸、篆諸體。秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法。都成為其裝飾技巧和手法，以豐富的藝術內涵、精湛的藝術水平、獨特的藝術形式、鮮明的藝術風格，在世界陶瓷藝壇中獨樹一幟。

根據現有的歷史資料，我們可以清楚地看到紫砂陶刻藝術的起源、形成和發展過程 。從供春開始，紫砂陶刻藝術從在壺把稍處和底部銘記得記錄作者姓名和所作年代，發展到在底部書刻詩句并落款，后又進一步發展到把詩句書刻到壺身正面直接用于裝飾。至此使陶刻藝術作為一種獨立的藝術形式已基本形成。從陳曼生開始，許多文人書畫名流直接參與了陶刻藝術，使陶刻藝術得到了迅速的發展，陶刻藝術水平得到了很大的提高，真正形成了陶 刻藝術自身完整的體系和特有的藝術形式。

供春，是紫砂陶藝史上第一們被記載下來的大師傅。現藏中國國家博物館中的“供春壺”，在其把稍壺身就有刻劃的小篆“供春”兩字。時大彬所制的“三尺蓋壺”， 其圈足內平底上就有竹刀刻以楷書“時大彬制”四字，運刀成字，書法閑雅。陳用卿有一“吉祥壺”，其壺身正面銘草書“有下玉人明”五字。書體章法和刀法都顯得瀟灑自如、不拘一格，形式格調和諧統一。陳用卿還有一“金錢如意壺”，其壺身下面書刻“采茶何處未歸來白云滿地無人掃”的詩句，并有“用卿”落款，這是現有史料中最早的兩件把書法用于壺身正面裝飾的實物，從中可以看出作者特意用書法銘刻作裝飾的意圖。在故宮葳紫砂器中有一作品名為“四方委角詩句方盤”，是楊彭年的經典之作。此方盤盤 心刻十字形紋與四邊線形成河洛圖形。盤心分左右丙邊刻整篇行書銘文云“古者黃帝夢兩龍授圖，乃齋詣河洛求之，得龍以馬之圖，遂命倉頡造字……余于研朱滴露之暇。有咸于斯置河洛之盤，置之座右，以志不忘本之志”，后署“道光貼甲午邑甲子朔書于陽羨友石山房楊彭年制”。其陶刻裝飾從內容得到開式，與造型水乳交融，陶刻刀法精致細膩。

由于文人的直接介入，陶刻藝術形成了具有鮮明文人特點的藝術體系。也融文學、書畫、金石藝術于一體，具有記事、寓意、言志、寄情、簡練、含蓄、變形等深厚的“文人味”特點。中國文學藝術、書畫、金石藝術都是中國各自獨立的藝術門類，都有各自的藝術形式和特點，具有很高的藝術欣賞價值。把這幾種藝術融于一體可同時欣賞到各種藝術不同的美感。同時，當陶刻藝術工作者在創作一件作品時，充分利用陶刻藝術特有的藝術形式，結合作品的造型進行整體構思，使之與造型融為一體，表達一個主題或抒發一種思想感情，表現一種藝術感受，使欣賞者能從中得到深刻的思想啟迪，濃郁的生活情趣，豐富的美感享受，令人心曠神怡、樂趣無窮。

陶刻藝術作品并非限于紫砂茶壺，其種類極廣，如花盆、瓶、罐、餐具、掛盤、壁畫、壁飾均不泛陶刻名作。

“刻刀作筆走龍蛇，千姿百態名陶間”。陶刻藝術包含了中國書法的剛柔并濟，繪畫的點、線、面及墨色的濃淡，用刀有深淺，線條的粗細，力度的剛柔，畫面的方圓，章法的曲直，刀路的交叉諸多變化，以此來表達作品的整體意念和思想感情。藝術的精華經過歷代多少文人墨客、能工巧匠的精益求精，投注心力，才形成今日的藝術風格與成就，今后在工具的改革、泥色的選用與技藝的創新方面還可作更深入廣泛的研究探索，以求陶刻藝術再次達到新的高峰。

參考文獻：

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