藝術歌曲《思鄉曲》的藝術處理

朱宏昆

(山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014)

藝術歌曲《思鄉曲》的藝術處理

朱宏昆

(山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014)

藝術歌曲《思鄉曲》是一首抒情歌曲，樂曲情感悲而不哀，其中還蘊含著勝利的期望，通過對其演唱技巧、情感處理、曲式結構的剖析，以科學演唱方法為依據，再加上情感表達，從技術到情感，分析了這首作品的藝術特點。

聲音；咬字；旋律特點；情感處理

一、 作者及其作品背景

《思鄉曲》，詞作者戴天道，曲作者夏之秋。夏之秋，原名夏漢興，是小號演奏家、教育家，中央音樂學院管弦系教授，湖北孝感人。夏之秋一生為中國音樂教育事業孜孜以求，他有著愛國主義的精神和默默奉獻的胸懷，對藝術的摯愛與追求，對自己學生的無比親切與愛戴，對未來事業發展的堅定信心，博得了業內人士的交口稱贊。

有一次夏之秋去香港演出，他們臨時就宿在街頭。就在這靜靜的深夜里，夏之秋聽到遠處那邊傳來了街頭人凄涼的琴聲，既像是痛苦的呻吟聲，又像香港同胞們的深沉嘆息聲，此時此刻的場景，激發了夏之秋濃濃的愛國之意，故園的思戀，更進一步激發了他的創作熱情。于是，那種有著包含民族情感、思鄉的旋律縈繞在他的腦海中，《思鄉曲》就在這凄涼的夜晚誕生了。隨后，請詞作者戴天道填寫歌詞，隨之完成，1941年出刊在《音樂月刊》上，還被用作《吉人天相》中的插曲。這是一首抒情歌曲，樂曲情感悲而不哀，其中還蘊含著勝利的希望，因此這首歌很快在海外被人們廣泛傳唱。在南洋演出之后，夏之秋和他的歌詠隊把所有的創作所獲全部捐獻給了南洋籌賑組委會，突顯了一個音樂家的高尚情懷。

二、音樂處理

(1)聲音

在演唱一首聲樂作品時，聲音是傳達給觀眾的最直接感受，所以有了好的聲音才能夠吸引觀眾。好的聲音要松弛、通暢，高低聲區發音位置統一，聲音圓潤結實，要具有穿透力的金屬般明亮色彩。

好的聲音是以深呼吸為基礎的，氣沉丹田，吸氣感覺不能吸在胸腔里，那會導致氣息浮上來，聲音出來時會發直、發散、位置低。在意大利美聲學中講究的是氣息深位置高，氣沉丹田，聲慣于頂，注意吸氣時不能吸太滿，吸太滿就僵住了，吸少又不夠，要吸得恰到好處，感覺兩肋微微張開即可，然后均勻地把聲音送出來。發音的位置是在咽部小舌咬住字的前提下，各個腔體共鳴通過面罩中的上三角區(鼻子到眉心)反射出來。圓潤的腔體共鳴和明亮的面罩發音，形成了一個有色彩的立體發聲的統一體，聲音要具有連貫性、統一性。歌唱時要有線條感，例如在演唱《思鄉曲》時，開頭第一段要像說話一樣去描繪深夜的景物，第二段要像敘述故事一樣自然訴說，以流暢統一的聲音去表達意境。在歌唱[i]母音時，容易把聲音唱得太窄，與唱[a o]母音時聲音之間不統一。歌曲中有一句“在這個靜靜的深夜里”，最高音“里”發[i]母音，它是閉口音，歌唱者唱閉口音時容易用勁，會把聲音唱得太窄，導致聲音不統一，這時要求演唱口型和開口音[a]母音保持一致，打開喉嚨，使聲音變寬，保持聲音的統一和線條感。最后，講究氣息控制，聲音平穩，使聲帶自然均勻地震動。喉頭要穩定，不能忽高忽低，低了壓喉，導致聲音窩在里面走不出來。高了提喉，會使聲音發漂、發僵，聲帶過度緊張。

音色的好壞與科學的發聲方法是密不可分的，科學的方法是具備好的音色的基本前提。泛音是好音色不可缺少的一個因素，在松弛的狀態下，使聲音均勻震動，和氣息的運用密切配合。聲音還要具備靈巧性，必要時還要有彈跳性。練習跳音可以來幫助歌唱，跳音能使聲音具有顆粒性和彈性。可鍛煉橫膈膜，進一步加強氣息控制能力，使氣息和聲音搭配好，從而聲音更具穿透力、飽滿，以致可以灌滿整個劇場。

(2)咬字

咬字在演唱中是非常重要的，它直接影響演唱的質量。有的時候不注意就會把自己家鄉的方言帶出來，聽起來會很別扭。在咬中文字的時候是比較復雜的，所以運用咬字可以來幫助完成。在歌唱時要把字咬得快些，不能拖泥帶水，然后在咽腔中迅速把母音歸韻，這種感覺會好一些。在《思鄉曲》中有這樣一句“在這個靜靜的深夜里，記起了我的故鄉”，其中“里”字它的母音是“i”，而“里”又在高聲區，就是在唱頭聲區換聲點的高音時，把“i”母音往“yü”母音上貼一下，這樣口咽腔就有空間了，聲音出來就是寬的，不那么窄了，不那么擠了，就能和前面的中聲區統一起來了。同樣的道理，在唱“我獨自逃出了敵人手，到如今東西流浪”這句里的“手”時，也是在高聲區，是“o”母音，讓聲音進頭聲，可把“o”母音往“u”母音上靠一下，這樣聲音就通透立體了。歌唱咬字不能太死，要吸附在腔體里立起來咬，去歸韻。

(3)旋律特點

該作品屬于分樂段式歌曲，而且是帶有變奏性的分節歌。結構和寫作手法簡潔，旋律具有樸素感，形象集中的表達。該曲調式為五聲宮調式，節奏平穩，沒有激進感。旋律結構分為四個樂段，第一樂段：

這一樂段是借景抒情，借用深夜的明月來訴說鄉愁，在平淡的物象中蘊藏著深深的情思。開頭的四個樂句，流暢簡潔，形成了連貫的旋律線條，鄉愁在舒緩中展開，帶動了聽眾內心深處的思鄉之情。

第二樂段：

該樂段是以抗戰作為背景，進而傾訴自己的遭遇，歌唱情緒要積極上升一些，其中伴奏型也有變化，加了一些柱式和弦，顯得樂曲更加嚴肅，使思鄉之情與亡國之痛融合在一起。第三樂段：

該樂段從E調轉到c調，旋律有所變化,帶動情緒更加激動，情緒達到高潮。旋律雖有八度的大跳，但旋律還是比較委婉流暢的，沒有脫離訴苦的那種情景，但是突出了牽腸掛肚的思念之情，也牽動了聽眾的思鄉之情，利用巧妙的旋律寫作特點，使情感源源不斷地流露出來，也表達了抗日的決心。第四樂段是第一樂段的再現，把平靜的思鄉之情轉化為堅定的抗日決心。

三、情感處理

情感表達是演唱的靈魂，有感情的表達才能淋漓盡致地體現藝術。歌唱是聲音與情感高度統一的藝術表現，其語言和音樂的結合構成了一種歌唱意境，要充分發揮想象力，使自己融入于歌曲內容所描繪的意境中去，情感的流露自然而然地就產生了。情聲結合要求聲音與情感結合，聲情并茂地訴說作品內容。歌唱是語音在心靈中的升華，要把情感與心靈相融合，只有到位了才能形象生動地反映出作品的靈魂和意境。要做到以情帶聲，以聲傳情，使得聲音與情感完美統一。

演唱此作品時，第一樂段，此時作者異在他鄉，在一個靜靜的夜晚里，在月光下訴說著，以景抒發情感，體現了作者當時的真情實感。對故鄉的思念仿佛就掛在高高的明月之上，利用帶有民族調式的音樂來慢慢體現。演唱時想著自己正處在此環境中，把握好力度，集中體現安靜的氣氛。隨著伴奏的進行，旋律感增強，這時戰爭的場面浮現在眼前，在炮火連天的處境中，在面臨著國家滅亡、妻離子散的危機之下而擔心自己無家可歸，四處流浪。第二樂段剛開始有一個八度的大跳，隨之把樂曲推向高潮。旋律起伏感較大，但要控制好氣息，不能破壞線條感。到了演唱“高年的苦命娘”時，要帶著有哭腔的感覺去演唱，以突顯此刻無助的心情。“娘”要漸弱下來，抒發內心對母親的思念和擔憂。第三、第四樂段又恢復到剛開始的部分，這時情緒從高潮中平靜下來，作者經過深刻思考，把復雜的心情調整過來，化悲痛為力量，這就更增強了作者對抗戰勝利的信心。演唱時要干凈利落，用飽滿的聲音去演繹，要把勝利的決心表現出來，用高亢的歌聲表現出勝利的信念。

(責任編輯：鄭鐵民)

10.3969/j.issn.1002-2236.2016.06.006

2016-09-08

朱宏昆，男，山東藝術學院音樂學院講師。

J616.2

A

1002-2236(2016)06-0023-02