古箏作品《臨安遺恨》的創作特點管窺

成 莉

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225000）

古箏作品《臨安遺恨》的創作特點管窺

成 莉

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225000）

在極其漫長的演變發展過程中，古箏形成了特有的演奏風格和演奏體系。《臨安遺恨》這部古箏協奏曲作品，不但需要好的曲作者，而且更需要演奏者自身對作品的情感體驗，以及在演奏過程中的二度創作。通過對樂曲創作特點的分析，進一步加強對樂曲的情感的理解。只有很好的理解作者的意圖，體會樂曲所表達的深刻內涵及自身過硬專業水平，扎實的基本功，才能把該作品完美的演繹出來。

臨安遺恨；創作特點；轉調

一、古箏作品《臨安遺恨》的創作背景

（一）歷史背景

《臨安遺恨》這首曲子依托南宋時期著名抗金將領岳飛的悲慘遭遇而作。整個作品的素材來源于傳統樂曲《滿江紅》的音樂基調。當時南宋遭遇到金人的無辜侵略，作為軍事統帥的岳飛，成為南宋初期僅有的一位大規模進攻金軍的將領統帥。后因統治者腐敗，奸臣秦檜的誣陷而被迫入獄，于1142年1月27日被害于臨安（杭州）大理寺獄中，時年39歲。岳飛臨刑的前一夜，躊躇難眠。對江山社稷的深思，又想起了遠在千里之外的親人的不舍。在岳飛呈上去的供狀上只留下了八個絕筆“天日昭昭﹑天體昭昭”。盡管岳飛去世，但他的英雄事跡則廣為流傳。他所倡現的那種崇高的民族氣節，堅持抗金的臣義之軀，為中原文明﹑乃至漢族文明精神的綿延，起到了中流砥柱的作用。

從樂曲的音樂素材來看，《滿江紅》是宋元時期最為流行的曲牌，作者從《滿江紅》和話劇《岳飛》中吸取了創作的靈感，表現了民族英雄岳飛的事跡。起初本為中阮演奏該曲，但是在中阮演奏過程中尤其是在表現力度上，演奏者無法將曲子本身的旋律和節奏與力度完美結合，所以很多演奏者在演奏中阮時缺乏應有的力度，無法更好的表現樂曲的情感，在1992年中阮協奏曲《臨安遺恨》又被作者改編成為古箏協奏曲。經何占豪改編為琵琶協奏曲和古箏協奏曲后在表現力和穿透力已經與古箏技巧的完美結合上有了較大進展，其中以古箏曲《臨安遺恨》最為有名。

（二）文化背景

一首曲子的成名，除了擁有較為深厚的歷史根基外，其深厚的文化底蘊和背景是不容忽視的。筆者將文化背景一份為二的闡述，一方面通過作曲家介紹和古曲中加入鋼琴伴奏的協奏為主體的藝術形式，另一方面則通過對其作品表現出的深刻的人文主義精神的關懷來加以剖析，從另一個角度說明此曲廣為流傳的背景和原因。

（三）作品中所蘊含的人文精神

岳飛的精忠報國的故事和該曲目能廣為人知和這個思想有著較大的關系。在他身上所體現出來的強烈的愛國主義精神和寧死不屈的民族氣節，從誕生之日起就感染和鼓舞著一代人，在中國內心深處岳飛已經成為一面忠君愛國的旗幟﹑奉公廉潔的標尺。這些正與儒家思想的主旨相匹配，奉迎了時代潮流，彰顯了一種忠君愛國的正能量，將這種人文精神賦予到了古箏曲子《臨安遺恨》之中加以表現，從某種意義上講也是促使這首曲子廣為人知的一個重要原因。

二、《臨安遺恨》的創作特點

（一）樂曲結構分析

1.引子部分

這一部分可以分為兩個層次：

第一是以主題的呈現方式，表達了民族英雄岳飛臨刑前在牢獄中對南宋江山社稷的擔憂，含蓄表達了真實人性中的痛苦的情感。樂曲開頭在鋼琴悲壯的前奏后，古箏運用了強有力的和弦，加上左手的下行刮奏相配合，更加突出的表現了岳飛的正面英雄形象；第二是以音樂氣勢的變化來為人物內心的情感起伏推波助瀾，從第16小節至第19小節用了長搖的技法（譜例1），表現了岳飛內心的痛苦﹑矛盾﹑怨恨的情感。

譜例1

2.主體部分

樂曲的主體部分由四部分構成，它們之間在主題變化上與調式調性上相互照應。

從本首曲子創作的第一部分開始，曲子的50至100小節主要寫作出的節奏和主題旋律是比較愴然的。通過由古箏的演奏，在力度，速度還有演奏者對曲子的理解肢體語言的展示，很直接的呈現出了“遺恨”的主題。通過四個不同的旋律和節奏，自由的樂句來表現出推動曲子的跌蕩起伏的發展﹑暗示著不同情節與情感的變化。曲子起頭是（b 羽調式）寫作，之后在轉調后又補充了三個樂（e羽調式），如此起到了增強抒發情感的效果，使聆聽者對于英雄此時悲慘的遭遇產生了無限的感慨和無奈的心緒。從此處音樂的樂曲中便有所暗含的情感特征來分析，直接的表現出了岳飛對自己不公命運的憤怒和悲嘆，自認為是一個對自己的朝廷問心無愧的，是一個忠心報效自己國家的民族英雄，這是一個民族情感極其強烈的大將所無法接受卻也不得不接受和無法改變的事實。

譜例2

第二部分的創作主要表現了是一心精忠報國的英雄在往日輝煌光榮的歲月與現今所遭遇悲慘殘酷的現實之間的轉換與對比，在101到227小節，中間這一段落表現出來，曲子情感的表達形成鮮明的對比。這些部分的古箏旋律倉促急切，力度比較強，速度也漸快，切切嘈嘈。后部分時而急切時而緩慢。把開始光輝的得意的人生，喜悅的心情，和后面慘遇心灰意冷，絕望透頂的心境，把這兩種錯綜復雜的情緒表現得淋漓盡致。樂曲的伴奏形式主要是采用附點的節奏，顯示出了整首曲子的氣勢磅礴，通過這樣的節奏型又一次體現出了英雄的精忠報國。當樂曲進行到第221小節的時候。旋律驟然停頓了7個小節，驟然中斷的旋律表示著岳飛的回憶被無情的推回。

譜例3[1]

第三部分可以分為兩個層次。從228小節到267小節用延綿不斷的旋律表現了岳飛對母親的想念。二是突然用中板的速度和力度以及比較愉快的旋律表現出了岳飛的情感，但是美好總是短暫的，相同的樂曲思想被何占豪創作的極其悲愴與氣憤，在鋼琴伴奏的推動之下一段華麗的古箏獨奏將全曲推向最高潮。

第四部分第344～到全曲結束，仍然是對此主題的陳述，但是情感卻與第一部分不同。從演奏的情緒來看，此時的情感更加悲痛。

（二）樂曲旋律分析

何占豪所新創作改編的這首《臨安遺恨》整個作品由七個長短不等的段落和樂句構成。由引子，尾聲呈現出了作品鮮明的特性，在整首曲子的最后樂段的改變又再一次突現了主題。剛開始是一出來的為篇幅比較長的引子。第二部分為慢板，速度以及在力度上適中，呈現出了樂曲的旋律主題。第三個部分是本曲的快板，節奏旋律比較急切活躍，表現力度很強，需要演奏者強有力的爆發力。第四部分是柔板，旋律舒緩柔和。第五部分，寫的是中板，讓人的情緒得到緩沖，旋律比較愉快，把全曲的情緒推向了最高潮。第七部分是再現，再一次呈現了主題。

（三）樂曲演奏技法分析

《臨安遺恨》這首古箏曲子不但需要演奏者比較高的演奏水平，需要演奏者對本首曲子的內涵的理解和情感的認知，演奏時必須要充分體現曲子應有的情感。

首先，引子部分大多運用的是長搖技法，為了突出悲憤的情感，在搖指進行時不要平平淡淡，一定要做由弱漸強的處理。樂曲的第一部分是慢板，許多演奏者會不由自主的將這一段演奏的比較優美，這是錯誤的。在演奏這一部分時一定不能過于柔和優美，而是要大氣。彈每一個音的時候都要講力量用到指尖上，注意滑音的準確性和顫音的處理。樂曲的第二部分是快板，鋼琴伴奏多用附點節奏，古箏部分的節奏也比較難掌握，所以必須苦練基本功才能很好的演奏出這段的效果。注意140小節處的快速指序，不但要嚴格指法而且也要保證力度，不要因為速度快而忽視了力度。樂曲的第三段又是慢板，這里需要注意的是三十二分音符的處理，在218小節處演奏時注意氣口一定要明顯，這樣才能體現出岳飛的無奈。樂曲的第四部分為中板，演奏時音色要明亮，做漸快處理，演奏時要突出重音。最后一段慢板，是樂曲的再現段，演奏這一部分的時候不要過分激動，適當平緩，搖指的力度也要漸強，最后雙手的和弦扎實。

[1]高亮.古曲新韻從兩方面試析《臨安遺恨》[J].沈陽音樂學院學報,2008,12,(12):98.