舒伯特和聲的動力性研究
——以d小調弦樂四重 奏《死神與少女》為例

段雯心

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

舒伯特和聲的動力性研究
——以d小調弦樂四重 奏《死神與少女》為例

段雯心

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

舒伯特的d小調弦樂四重奏《死神的少女》是他弦樂四重奏作品里極具創造力的一首作品，它改編自舒伯特同名藝術歌曲，具有獨特的神秘氣氛和哲理性。本文主要通過調性布局、和弦材料、和聲進行幾個方面對這首作品進行一個和聲動力性的研究。

舒伯特；四重奏；和聲研究；《死神與少女》

弗朗茲·舒伯特，奧地利早期浪漫主義作曲家,在西方音樂歷史長河中,只要提到德國藝術歌曲，那首先想到的第一任便是舒伯特。他既傳承了古典主義時期和聲的特色，也大膽地為后人開拓了一條積極探索和聲色彩的道路。

《死神與少女》采用舒伯特1817年創作的同名歌曲的主題和一組和聲變奏而成，是舒伯特弦樂四重奏作品里的代表作，具有獨特的神秘氣氛和哲理性。

一、調性布局

調性的確立以及發展能看出音樂作品的基本框架，調性的布局也能從一個角度反映出作曲家的創作手法和創作風格。在調性之間，有著各自相對獨立的意義。

作為一首音樂作品整體設計的組成部分，它的變化程序和發展形態與樂思發展音樂情緒變化密切相關。在這首弦樂四重奏中，調性是這樣安排的：

第一樂章：d小調-F大調-a小調-D大調-d小調

第二樂章：g小調-G大調-g小調-G大調-g小調-G大調-?B大調-g小調

第三樂章：d小調-a小調-g小調-D大調-d小調

第四樂章：d小調-g小調-G大調-g小調-A大調-d小調-D大調-d小調

在這首作品的調性布局中，有些地方可以看出對稱的特點，有的又具有不斷發展的性質，有近關系調性的互轉，有遠關系調性的轉換等。雖然這頻繁的轉換很多，但是結構整齊工整，終止式基本上都是完全終止的進行，說明舒伯特的這首作品結構的確立方式還是比較傳統的，這離不開舒伯特所處的時代，他既繼承了古典時期傳統和聲的精髓，同時又展現了他在創作上的獨特藝術個性。他的作品體現了從古典到浪漫時期的延續性。

二、和弦材料

舒伯特對于三和弦的應用依然是占主導位置的，對于七和弦的使用率提高，有些地方大膽的運用了九和弦。因為作品有很多調性游移的地方，中間的不協和性增加，緊張度提升，七和弦里很多導和弦。七和弦具有不協和性，其音響上突出的緊張感在音樂中尤為突出，還給音樂帶來了一些豐富的并且與三和弦不同的新的色彩感。各種種類的七和弦由于它們的內部結構不同，在音響色彩上當然也就各具特色。

而九和弦，因為九和弦中有七度和九度這兩個不協和音程，所以在九和弦中不協和性有所變化，所以九和弦在音響上也具有自己的緊張度與色彩感。

作品的動力性主要在于和弦材料，九和弦本身，它疊加了下屬的功能，而屬七和弦已經是副屬和弦了，它同時兼備屬和下屬的特性。屬九的功能并不比屬七的強，相當于下屬的根音和三音都存在，下屬的特性就更強。

在同一首作品中，功能性與色彩性為此消彼長的關系，功能性減弱那色彩性就強，反過來功能性強那色彩性就減弱了。舒伯特對這種和弦材料的個性化運用不同于典型的和聲進行，他更偏向了色彩性的應用，當然了里面的強動力性也開始慢慢減弱。

三、和聲進行

浪漫主義音樂打破了古典主義時期音樂的傳統形式，音樂的風格﹑體裁自由多變，新奇奔放。作曲家們喜歡使用色彩性豐富的和聲語言來描寫和進行抒情，使這個時期的音樂風格﹑和聲風格與審美概念也發生變化。舒伯特的這個作品，筆者對于和聲進行的分析不能做到面面俱到，下面將會選取一些值得研究的內容來進行論述。

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（一）同主音大小調交替

同主音大小調的交替是音樂作品里和聲發展的常見手段，在此作品四個樂章里，同主音大小調的交替是運用得最多的。

雖然同主音大小調很有特點，也算是一種動力，但從動力性角度來說，比起屬主的運動還是弱的，即使它可以達到調式的瞬間變化，也能提供一些動力，而相對于強功能進行就弱了。它的特別之處在于它不是存在于結構段落交接處，而是在結構內部不斷的去大小調交替。這樣的目的雖說還是去做一種動力，但是動力性弱，色彩性比動力性更強。這不屬于強動力的運動，更多的是提供了色彩的變化。

（二）轉調模進

譜例一

如上述譜例所示，上下兩行旋律里存在著轉調模進，但這不僅僅是旋律之后馬上接著模進，可以看出，第一行旋律進行后第二小提琴和中提琴有一節是自由的模進，然后才出來了轉調模進，第一小提琴是旋律的嚴格模進，第一行的旋律是在 c小調上進行的，而轉調后在其下屬方向調 f小調上進行的。

（三）意外進行

在這首作品里開始出現反功能進行，DS的出現就是意味著弱化DT的直接運動，所謂的意外進行。意外進行可以說就是和弦不按照預定的方向形成了一種期待感落空的效果。浪漫主義時期里作曲家們大量的使用意外進行，因此產生了很多新的手法。

譜例二

如圖所示，第一行的第四小節的進行為a小調的導二和弦到屬二和弦，然后轉到降a小調的主和弦，再到屬和弦，接下來的調性更加不穩定，在 C大調上徘徊，接著出現一個導和弦之后慢慢的進入a小調，經過一系列的導和弦之后終于站穩腳步，出現終止式的進行從而確定調性。

這樣的進行對不同性格的音樂形象的刻畫，產生融合或者對比的效果。在描寫音樂中，不表示明確的調性，加強協和與不協和的對比，賦予音樂新的表現力，推動音樂的發展，使得作品的和聲色彩更加的豐富。

（四）半音化

浪漫樂派的和聲中還有一個特點就是大量出現色彩性和弦半音化和聲，造成了調式和弦與調外和弦關系的不平衡。

在這部作品里，舒伯特也對和弦性半音和聲進行了探索，例如下面這個例子，旋律從a小調的六級音開始半音下行，和聲上經過了一級六和弦﹑屬和弦﹑四級導五六和弦解決到g小調主和弦在經過d小調的三級導七和弦到F大調的導七和弦到主和弦構成了半音和聲進行。

譜例三

浪漫派音樂引入大量的變化音，所產生的半音化和聲部進行不僅是為了調性的鞏固，還為了聽覺上的，例如增加作品的抒情性﹑更好地營造作品的神秘意境等。但是這也導致了一些功能性的弱化，因為它的目的是為了更好的增強色彩性上的變化，動力性上就理所當然的削弱。離調性變音和聲大大豐富了和聲語言，還強調了功能進行的規律，在浪漫主義時期，這種手法也開始普遍應用。

四、結語

浪漫派以后，動力性就不是靠這種屬主進行的強功能運動來支撐了。這個時期屬和弦的地位開始削弱，更多的走向了下屬方向的一些變化，下屬功能組的和弦地位慢慢提高。作為這個時期的代表作曲家，從舒伯特的作品里可以看出，強功能的運動已經開始被弱化了。

舒伯特的這首弦樂四重奏和聲與旋律的構思上極大地凸顯了浪漫主義的特征，從每一樂章里面，我們都可以感受到作品所流露出的連貫統一性。在古典主義與浪漫主義的過渡時期，舒伯特的音樂作品很好的繼承了古典樂派的精華，同時在浪漫主義時期開辟了屬于他獨特藝術個性的新篇章。

[1]斯波索賓.和聲學教程[M].人民音樂出版社,2008.

[2]徐平力.歐洲浪漫主義和聲的技法特征與風格模擬寫作[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2014,(1).

[3]鄭英烈.序列音樂寫作教程[M].上海音樂出版社,2007.

段雯心（1991—），女，羌族，四川綿陽人，廣西藝術學院碩士研究生，研究方向：作曲與作曲技術理論和聲學。