油畫創作教學中意象語言的探索與思考

高艷慧

[摘要]每個人對物體的觀看方式都不相同，對于繪畫語言也有不同的表達方式，意象語言是油畫創作的基礎能力，所以應該在繪畫教學中貫穿于每一個環節，在本文中對油畫創作教學中意象語言進行探索與思考。在油畫的發展過程中，不同時期的油畫創作都表現出不同的文化面貌和歷史精神。而油畫的創作教學過程中更加需要結合意象語言進行講解，充分向學生傳達藝術氣息。在當前的油畫教學課程中，意象語言在整個教學課程中的應用有著非常重要的作用。通過意象語言的應用和思考可以使人們對油畫的創作有著更加深刻的了解，從而掌握油畫創作的基本特點，進而保證了整個油畫創作教學內容的設立。

[關鍵詞]油畫創作；意象語言；探索思考；教學

油畫課程中油畫創作中意象語言的運用是最基礎的一門課程，非常具有科學性、專業性的專業課，一直以來油畫創作教學中意象語言的運用都是油畫專業中很重要的一門課程。我們能夠意識到，目前很多院校的美術專業都很看重對學生在油畫創作中意象語言運用的培養，但是，在我國經歷了十幾年的專業性油畫教學之后，原有的教學模式暴露出了很多弊端，越來越難以適應當前學生在油畫創作中的需求。我們應意識到，學校開展油畫課程，不但是為了讓學生學習繪畫表現的技巧和規律，也不是為了讓學生在創作上仍停留在臨摹自然物象的基礎上，而是應該讓學生在繪畫創作的過程中學會靈活的運用意象語言，培養學生的創造力和想象力，激發學生的創作靈感。所以，學校安排油畫教學課程的時候，應該加入意象語言運用的課程。本文主要是引導學生在繪畫創作中學會運用意象語言，以及解決創作教學中遇到的問題。

一、繪畫教學中意象語言的基本特點

中西方繪畫各有不同的理念和思想，中國的傳統繪畫中，道家的自然觀對傳統繪畫的影響不僅僅是要求畫家在作畫時能夠順應自然規律，將自然神韻準確把握，還要求體現除了自然物象以外的精神境界：如寧靜、平淡、素樸等特點。然而中國的傳統繪畫所表達出來的意境就包涵這種人文情懷和精神品格。南齊時期的繪畫理論家就提出“六法”理論，此理論一直被后來的評論家、畫家推崇，也是我國繪畫史上最早的繪畫理論，即傳移模寫，經營位置，隨類賦彩，因物象形，骨法用筆，氣韻生動。對于油畫創作教學過程中意象語言的表達就應該結合色彩、塑造、色調、構圖等表現手法，使用傳統的線條、筆墨、圖示等表現形式進行表達。

二、油畫創作教學的特點

在油畫創作教學的過程中，油畫創作是一門非常重要的課程，是培養學生的造型能力、思維能力、觀察能力的綜合運用，提高學生的藝術修養，提升學生的創作能力，使學生在油畫創作中能夠運用意象語言。在油畫創作過程中使用意象語言就是創作者對個人所要表達的現實更加意境化，是作者在實際生活的基礎上進行的藝術構思和意向物化的一個過程。油畫創作是一項藝術活動，其中最重要的就是意象語言的運用，這也是中國自古以來傳統繪畫不可缺少的一部分，在繪畫創作的過程中，不論是色彩搭配的協調性還是整體的理解能力都需要運用到意象語言，所以，教師在教學的過程中，必須要設置有關意象語言如何運用的理論課程以及實踐課程來培養學生運用意象語言來表達自己作品含義的能力。接下來列舉一些師生在油畫創作過程中應該注意的幾點問題：

（一）觀察、聯想、記憶

在油畫創作教學設置的基礎課程的時候需要著重培養學生的觀察力、想象力以及記憶能力，學生只有具備了這三種基本能力才能在表達意象語言的過程中更富有想象力和創造力，才可以對事物的敏感度超出平常人，才能夠將自己心中的想法寄托到自己的繪畫創作中。

（二）感覺、創作、精神

在已經奠定的對世界的觀察、創作、聯想的基礎上，我們應該在創作教學中重點強調學生要根據自己的靈感進行創作，把自己創作的繪畫作品作為一個有生命的物體，把自己的感情都投入到作品上，才能夠全身心地投入到創作中。

三、意象語言在油畫創作教學中的使用

靈活運用意象語言是繪畫創作過程中必備的技能，而且在上文已經描述了油畫創作教學的主要特點，對事物需要有非常強的聯想能力和觀察記憶能力，同時能夠感受和理解已有的資料和信息，教師在油畫創作教學的過程中應該把培養學生的記憶、聯想和觀察能力放在第一位，下面來介紹意象語言在油畫創作教學過程中的具體使用。

（一）聯想能力與整合能力的使用

在油畫創作教學中，教師在教授學生繪畫創作的時候，會注意到大多數學生在觀察畫的時候，會注意畫中的每一個細節，通常會將一幅畫分成多個區域，學生會將幾個區域的畫分開來進行完成，然后再將這些不同的區域整合到一起，最后就是我們眼里所看見的繪畫作品。這些行為就是缺乏整合能力和想象力。

另外，意境的營造也是油畫創作聯想和整合的體現，營造意境從語言學角度來講，構圖就是句法和語法，是構成文章的框架；色彩表達出的物象就是構成句子的詞素；使用的色調和筆就是文章的修辭，使整片文章更具有色彩，意境語言的運用更好地闡釋聯想能力和整合能力。

（二）用心感受，融入事物

在油畫創作教學的過程中，學生觀察事物時一般會發現它的美，也懂得怎樣繪畫表述能夠達到它的美，然而我們能夠看出學生對于事物的觀察都不能夠人化和深入接觸。教師應當引導學生將自己所看到的現實中的事物在繪畫中營造一種意境，表現自己的想法和感情。教師們應該多讓學生與大自然中的事物進行近距離的接觸，主動積極的走近大自然，在觸覺和視覺上增加學生對大自然的感受。一方面可以為學生提供更多的靈感，另一方面也能夠提升自己的繪畫素養，從而能夠更好地進行創作。

（三）畫面的布局和組織

油畫的布局最重要的是圖畫的編排和組織。中國人對油畫除了時空的理解外，主要是靠自己的心境。“心境”兩個字自始至終都滲透在文人的情懷中，繪畫中的景象也都是心境的真實寫照。這種四處游目、來回移動的觀看方式正好滿足了表現的需要，即使偶爾會遺留一片空白也引人遐想。有時候在人物畫、花鳥畫、山水畫中經常會出現大量的留白，這種視覺圖式給觀賞者很大的想象空間。

在油畫的創作教學中視覺圖式的講解也非常重要，底面留白和扁平的印象帶來的通常是視覺上的一種團塊的印象，一般出現的是圖畫由一整塊或幾塊將人或者其他的物象聚集在一起的板塊構成。這種的構圖方式也直接形成了圖畫上的反襯效果，在課程的設置中應該將這一部分作為重點為學生進行講解。

（四）教師帶學生進行寫生活動

寫生課程對學生來說，是進行油畫創作過程中必不可少的實踐課，這是學生在學習繪畫過程中練習意象語言的運用的一個很重要的機會，從另一個方面來說，這種活動將開發學生的想象力，當學生面對大自然的時候，學生能夠順著自己的感覺和情感去尋找很多靈感來進行創作。結合大自然帶來的靈感，將材料進行整合，將自己與大自然融為一體，增加自己的藝術感知力，最終將意象語言更加完美的在繪畫作品中表達出來。

總結

油畫創作作為一項充滿藝術氣息的活動，藝術家們經過多年的學習研究發現所有中國傳統的繪畫創作都里不會一種意境的營造。無論是對一件藝術品的模仿還是進行一項新的創作都需要要將話中的神韻表達出來，這就離不開意象語言的運用。意象語言的運用是進行繪畫創作教學過程中一門重要的課程，是在油畫創作這種藝術活動中必不可少的一項技能。此外，教師在油畫創作教學的過程中，在實踐課和理論課的過程中都要注意培養學生意象語言的運用。所以，老師和學生們都應該積極地重視這些基礎的課程并且很和關鍵的能力。