論薩克斯管吹奏中的問題及解決方法

【內容摘要】薩克斯管吹奏中常出現音色概念、指型、口型等方面的錯誤，本文闡述了其解決的方法，同時從理論的角度分析了原因，以幫助吹奏者掌握正確、規范的薩克斯管吹奏方法。薩克斯在吹奏中出現的問題會影響其音色，音樂的優美。薩克斯的演奏者要想將技能達到一個更高的層次，是要經過一個刻苦的練習過程，也就是技巧練習。

【關鍵詞】薩克斯管 吹奏 指型 嘴型

一、薩克斯管的歷史和基本種類

薩克斯管（Saxophone）是一種管樂器，它的發明者是比利時樂器制作家-阿道夫.薩克斯（1814-1894） 根據當時歐洲盛行的波姆式長笛的發音原理，于1840年發明的一種既是木管樂器，又是銅管樂器的樂器。并以自己的名字命名，于1846年取得了專利。比利時人一直以此為自豪，甚至把 薩克斯管印在鈔票上。

此樂器用單簧片吹奏，開閉音孔的構造與雙簧管差不多， 音域與雙簧管相似， 應屬木管樂器，但管體是銅制的又可屬銅管樂器。它上細下粗音口向上，很像低音單簧管。從低音到高音有許 多種薩克斯管，而且全是移調樂器。薩克斯管音色異常豐富迷人， 強吹奏時類似銅管，弱奏時類似木管，是管樂器類最好的合作伙伴之一。

薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善于演秦爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時，第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏，在演奏中使輕重音顛倒，旋律中多用三連音，節奏多為雙拍，音色上富有戲劇性，由刺耳到悅耳動聽，既滑稽又富于傷感。薩克斯管在音色上，在演秦滑音.顫音、吐音的特點方面，便適應了爵士樂即興演奏的最大特點的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。

二、錯誤的音色概念及解決方法

薩克斯管有著其他樂器不具備的一種能力——是最接近人聲的樂器之一。它能把樂曲的表現力從倍弱逐漸增強，達到非常強烈的頂點，反之也有從倍強漸弱再到倍弱的力度。長期以來人們常誤認為“響”就是好的，本身音色概念有錯誤，只片面追求音量而輕視了音色。薩克斯管的發音是由氣息引起哨片的振動帶動管內空氣柱的振動而發音的。所以唇部的張力與氣息的壓力是非常重要的。有的吹奏者吹奏時唇部過于緊張，致使發出的聲音太緊、太悶，亮不出來，還有嘶嘶的雜音；也有的唇部力量控制不夠，氣息過強，單純追求聲音的響度，致使氣息過短，造成上身緊張，音色很炸，可自己還是使勁的吹，感覺自己的音量大就是動聽，殊不知在旁邊上聽聽很響，稍走遠一點就聽不清楚，缺少穿透力。克服薩克斯管音色概念的錯誤，首先要提高對音色的鑒別能力，應知道哪種音色是好的、應追求的，哪種音色是差的、不可取的，要多聽優秀演奏家的演奏，用正確的方法去練習，做到多聽、多吹、多模仿。對于吹奏中毛病已養成習慣的人更要有意識地、堅持不懈的按正確的方法去引導練習，直至新的正確概念形成并鞏固。

三、不正確的口型及解決的方法（略）

四、不規范的指型及解決方法（略）

五 薩克斯吹奏中的技巧

1、嘴型（略）；2 吐音。吐音是薩克斯學習過程中最重要也是最基本的技術之一。它可以使我們演奏的音樂作品更加富于音樂的表現力。正確的嘴型、合適的肌肉感覺、氣息的運用都是學好吐音的基礎條件。掌握薩克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的錯誤的方法。有的學生在練吐音的時候，發出的聲音過重、僵硬，使聲音刺耳，破壞了音樂的效果。造成這種后果的原因主要是由于舌頭觸及哨片的面積過大、用力過重。還有的學生在連續吐音中，每起吹一音就斷氣一次，然后再吸氣，結果使得唇部、兩腮、頸部也在動，使起吹的音頭粗野難聽。吐音有長有短、有輕有重、有軟有硬等等，產生這些不同的音響效果取決于舌頭彈擊哨片的力度、速度以及氣流的速度和氣量等；3、氣息。在薩克斯的演奏中，甚至可以說在所有管樂器的演奏中，氣息是重要技巧之一。在吹奏過程中，音質的優劣、音色的變化、高低音的控制及轉換、吐音的清晰程度、力度的強弱、樂句的劃分等等，無一不同氣息有著直接的關系。因此，改善呼吸方法、提高氣息控制能力，是薩克斯演奏過程中必須解決的首要問題。眾所周知，薩克斯低音的發音是個難點，初學者一般很不容易掌握它。困難就在于演奏時對于氣息不好控制；4、技巧。每一個薩克斯的演奏者要想將技能達到一個更高的層次，是要經過一個刻苦的練習過程，也就是技巧練習。有些樂手花大量的時間和精力吹奏很多不同風格的、不同技巧的高難度練習曲，在經過一段時間的刻苦練習后，在演奏技巧上有著高超的技藝，他們的運指使人看得眼花繚亂，技巧也完成的無可挑剔。但在演奏樂曲時卻顯得生硬、干枯，令人大失所望。然而練習曲絕非只有訓練技巧的涵義，每個樂手都應在技巧訓練中探求音樂美感的表現，通過對練習曲的練習從而學會將技巧作為手段來表現不同風格、情緒、以及音樂的含義。學習練習曲既要在技巧的訓練上精益求精，又要在音樂的表現上充分發揮樂手在音樂上的想象力和創造性。也就是說應當把每首練習曲都當作一首完整的樂曲來練習，這才是學習練習曲的核心。音樂就是情感藝術，是需要情緒情感的抒發和表現，只有給單純的技巧插上音樂的翅膀，賦予它藝術的生命，才不會產生枯燥無味的機械運動。

成功的演奏是技巧與音樂表現的完美結合，二者相輔相成、缺一不可。純正的音色、流暢的旋律，要靠技術獲得，而各種技巧的組合與體現，不是機械的，而是有感情的、有生命、有內容的。優秀的演奏家不僅僅是向觀眾展示出卓越、高超的技藝，而同樣重要的是他對音樂的理解和詮釋，并以音樂獨具的魅力來吸引和感染觀眾，使之產生共鳴，與之融為一體。音樂在藝術門類中，既是充滿感情又是長于抒發感情的一種藝術。學習和掌握技能、技巧也只是學習音樂的一種手段，而培養音樂審美，表現素質與能力才是學習音樂的真實目的。演奏的最終目的不是在于炫耀技巧，而是為了表現音樂。