論聲樂表演藝術中的舞臺形象

【摘要】：聲樂演員在舞臺上不僅要歌唱， 同時又要具有“神形兼備”的舞臺藝術表演。一個歌唱者站在舞臺上如果從頭到尾一動不動地只唱沒有動作， 這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感。聲情并茂的歌唱與“神形兼備”的舞臺藝術表演相結合， 才能使歌聲更加傳神， 使表演更加形象化。

【關鍵詞】：表演藝術； 形體動作；神形兼備

我國著名聲樂教育家金鐵霖曾概括六個字作為一名好的歌唱演員的標準。即：聲、情、字、味、表、養。那其中的“表”就是指的表演。上了舞臺表演實踐課我們也知道了，在聲樂表演中，具有舞蹈韻律感的形體表演具有錦上添花的作用。由于人們對聲樂表演的要求越來越高，因此聲樂表演者僅有一副金嗓子是不夠的，還要提高自身的形體表演能力，讓觀眾的聽覺和視覺得到滿足，以達到表現聲樂表演的藝術價值。

一、表演藝術

歌唱藝術是一門實踐性很強的表演藝術，而表演藝術是一門動力定型的技巧、是舞臺表演行動的藝術、是聲樂藝術的靈魂和生命。如果沒有表演，聲樂作品只能作為樂譜的符號形式存在，而不會真正的成為藝術。

表演藝術是演員用自己的身體作為創作材料，利用和調動自身生理的和心理的各種因素，達到闡述作品內涵、表達感情、感染觀眾的作用。這就要求表演者對形體表演規律有一些了解和對形體動作有一定的審美意識?；谶@一點舞臺形象，如表演者的一舉手一投足，一顰一笑，凡出場必講究亮相，凡動作必講究工架，都應十分注重造型美。這一些要求，實際上是賦予舞臺形象以高度的形式美，也為欣賞者的欣賞所必須，這是值得音樂表演的人認真學習與借鑒的。

二、形體動作在聲樂演唱中的重要作用

聲樂表演者在舞臺表演中，會由于注意了某一點，注意力轉移而忘記了身體的某一方面的協調性，無意識地做出一些習慣性動作。如手腳不由自主地打節拍，身體來回搖晃，眼睛向天花板上看等等，仔細觀察會發現很多表演者多多少少都會有這個通病。所謂“當局者迷，旁觀者清”，要清楚臺下的觀眾，恰恰會十分注意這些小動作。一場好的演出有時會因為這些無意識的動作而不能達到良好的效果。所以表情動作要通過演員的假設，小心地篩選生活中的許多動作，設計與組織成一些符合角色、劇情的動作。舞臺動作要求使觀眾相信它是真實的，明瞭它的用意和欣賞它的優美。

（一）手勢是感情表達的“無聲的語言”

聲樂演員站在舞臺上演唱， 自然是離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”， 它不僅能幫助情感表達渲染氣勢， 而且能夠為形體造型。演員站在舞臺上必須有一種控制力， 并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演，因此是需要一定的“架勢”的。擺“架勢”自然離不開“手勢”， “手勢”動作的表演， 應該有明確的含義。在歌唱藝術的表演中， 應該以歌唱為主， 手勢動作為輔， 不可喧賓奪主， 分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千姿百態的， 根據歌曲內容需要， 靈活自如地做一些手勢的表演。大體可歸納為“引”、“定”、“開”“合”、“托”、“錯”幾種手勢。

引：一手向前高抬， 一手低位前伸。手心張開， 食指前挑， 或掌心朝上， 或掌心朝下， 隨眼神向前做指引狀。有指示方向或指示景物的作用。

定：演員在演唱緩慢、寬廣的歌曲時， 手勢的動作應該以“定格”的感覺做動作， 給觀眾以寬廣、深沉、寧靜的感覺。

開：雙臂張開， 雙掌對開， 隨著氣勢磅礴的歌聲， 雙掌拉開的距離越來越大。從形體上造成一種恢弘的氣度。

合：手勢應有“開”有“合”， “開”時氣勢漸強，“合”時氣勢漸弱。手勢的“開” “合”應根據歌曲內容的表現而定。

托：雙掌朝上， 胸前托舉， 如獻“哈達”之狀， 多表示尊敬之情。

錯：舞臺表演， 最忌正身雙手平移， 身體重心應一側略做前傾， 雙手應高低不等、錯落有致。

演員在演唱時手勢不能多， 雙手動作要求自然、協調， 做到隨情而動， 把手勢動作放在有意無意之間。如果為了動作去故意擺弄手勢， 動作就顯得生硬、做作，失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現感情的一部分， 形成輔助歌唱的“無聲的語言”， 使歌聲、手勢與感情完全融合在一起。

（二） 眼睛是心靈的窗戶

眼睛是心靈的窗戶。人的各種復雜的乃至細微的感情， 均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神， 反映著不同的心態與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有著很精辟的論述：“`眼是心中苗' 雖然是句俗語， 但可以說明眼睛對表演的重要性， 因為人物的一切感情都要通過它看出來。手、步、身、口都對了， 眼睛不精， 不攏神， `眼睛沒戲' ， 也沒辦法抓觀眾?！盵 2] 所以說， 歌唱演員在舞臺上表演， 要懂得眼睛的表現力。首先眼睛要有神， 用眼神與觀眾交流。用眼光示意景物的高、低、遠、近， 用眼睛表達不同的感情， 總之， 通過眼睛各種“眼法”的表演， 把歌唱活了，唱出“精、氣、神”來， 這樣才能抓住觀眾， 才能感人。

（三）面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分

人的種種感情在產生時都會在面部有所表現， 這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關， 真實的感情和表情是統一的；虛假的感情則表里不一， “皮笑肉不笑”、“笑面虎”、“笑里藏刀”均屬這一類。人的感情不同， 體現在面部的表情也應該是各不相同的。例如：哭與笑是兩種截然不同的感情， 在面部表情的表現上自然反差很大。笑的時候， 眉開眼笑嘴角向上咧開， 面部肌肉舒展、開朗， 顯得興高采烈；哭的時候， 愁眉苦臉， 嘴角下撇， 面部肌肉痙攣、抽搐， 顯得痛苦悲哀。歌唱演員在舞臺上表達歌曲中的感情， 一定要從面部表情上有所體現， 要敢“做戲”， 敢表演， 是什么感情就要有什么表情， 使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。世界著名喜劇大師卓別林， 經常對著鏡子練習各種面部表情， 為的是舞臺表演更生動、更富于藝術表現力。因此， 根據歌曲內容表達感情的需要來訓練自己的表情是歌唱演員表演的基本功之一。

（四）形體表演落落大方， 準確塑造人物形象

演員站在舞臺上， 一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足， 毫無拘謹之感。當然， 形體表演再帶上“戲”， 就更有藝術的魅力了。演員決不能把生活中那種懶散、隨意的作風帶到舞臺上， 要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關系，努力使自己的舞臺藝術表演達到“神形兼備”的境界。

歌唱藝術是人類心靈但對世界感應的產物，它以獨特的藝術表現形式展示其審美功能與價值，充分體現了人類情感表現自我創造與追求。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現、藝術形象等方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中。這就要求聲樂演員在舞臺上表演必須神形兼備，在演出的全過程中，從頭到尾都嚴格要求自己，樹立良好的臺風，全身心的投入到歌唱藝術的創造之中，去歌頌美、表現美，把美妙的歌唱藝術獻給觀眾！

參考文獻：

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