淺析音樂劇演員的角色塑造

【摘要】：音樂劇是項綜合性的表演項目，音樂劇之所以吸引了大批觀眾，原因在于演員通過戲劇、舞蹈、歌唱等不同的表演方式，為觀眾展示了角色的真實內心。本文具體從音樂劇的戲劇表演、舞蹈表演、歌曲表演三個方面，分析了音樂劇中演員如何準確地塑造角色。

【關鍵詞】：音樂劇；戲劇；角色塑造

一、音樂劇表演的概述

（一）音樂劇表演的定義

音樂劇是以戲劇為基礎，中間融入了歌唱與舞蹈的一種表演方式。相比與傳統的戲劇、歌劇，音樂劇表現內容更加豐富，具有綜合性的特征。正是因為音樂劇具有綜合性的特征，作為音樂劇演員必須要具備歌唱、舞蹈、表演等各方面的才能，要求演員要能將這三種才能完美地融合在同一場演出之中。隨著觀眾審美層次越來越高，這也對演員角色塑造提出了更高的要求。演員不僅要掌握扎實的戲劇基本功，可以扮演不同階層、性格的角色，還要有較強的戲劇張力，可以讓觀眾感受到演員內心的跌宕起伏，將觀眾也帶入到音樂劇所營造的場景氛圍之中。

（二）音樂劇與戲劇的關系

音樂劇是以戲劇為基礎，但是又超越了戲劇。對于觀眾來說，欣賞音樂劇首先是欣賞其中的戲劇內容，而不是看個人的歌舞表演，因此演員的歌舞技能是未戲劇提供服務的。我國也有很多國產的音樂劇，但是都未在國際上取得良好的口碑，究其原因是演員沒有分清歌舞與戲劇之間的主次關系，忽略了戲劇情節的描述，有種喧賓奪主的意味，這也直接導致了觀眾對演出失去興趣而提前離場。美國的音樂劇創作者始終堅持這樣的理念：只有當臺詞無法表達演員內心情感時才唱歌，如果唱歌也無法表達情感，才會選擇跳舞，明顯戲劇、歌唱與跳舞之間存在著主次關系。

二、戲劇表演中的角色塑造

（一）了解劇本內容

演員在表演音樂劇時，首先要了解劇本內容，而劇本內容又可以分為內部和外部兩方面。外部指的是主人翁生活的環境、事件發生的背景、情節、格調等，是演員內心世界形成的依據。內部情景指的是角色的精神世界，包括角色的思想、意愿、情緒、對待某事的態度、行為動機等等，這是對角色心理情感的細膩刻畫。外部情景與內部情景往往是相輔相成、互相影響的，因此演員對這兩種情境都需要關注。通過對劇本情境的了解，可以讓演員結合自己生活經驗，發揮想象力，將自己帶入到角色中，想象如果在當時的時代背景中，自己內心會產生怎樣的變化，來尋找與角色之間的共鳴。

比如根據故事發生的時間，對某個時代做好前期的調查了解；在某段事件之前，主人翁是否經歷了一些事情，這些事情是否對他們內心產生影響？劇中人物的關系如何？等等。

（二）熟悉角色內心

演員只有對劇本中角色分析透徹，才能真實地投入情感。音樂劇之所以吸引了大批觀眾，是因為在音樂劇表演中，演員向觀眾完全展露了自己內心的情感。觀眾希望通過欣賞音樂劇，從劇中角色身上找到許多他們不敢嘗試的經歷，分享他們的內心情感。在表演中，演員需要投入自己的情感，以內心本能思想與意愿來塑造每個角色，與所扮演的角色融為一體，這也要求演員對要塑造的角色有深入透徹的了解。

（三）知悉角色行動目的

角色在劇中每個行動都是有其目的，了解角色行動目的，可以幫助演員理解角色當時的情緒和內心。演員在表演某個行為時，應當思考“為什么他會做出這樣的舉動？”，但是僅僅給出答案是遠遠不夠的，這只是幫助演員找到問題的原因，而無法幫助演員真正了解角色的內心，因此在此基礎之上，演員還需要進一步思考行為的原因所在。比如在演繹《悲慘世界》中冉阿讓角色的時候，演員需要思考冉阿讓為什么會偷面包？如果演員得出的答案僅僅是他餓了并且沒錢，這無法幫助演員充分表現角色內心。但如果演員思考的是他為了救命，這種積極主動的思考方式可以更加深刻地使演員體會到角色內心的絕望和無奈。

三、聲樂表演中的角色塑造

（一）歌曲是人物內心的獨白

一些沒有經驗或者年輕的音樂劇演員，在表演時經常會讓觀眾感覺表演與角色內心相脫節，這是因為演員過多地將精力投入在音樂演唱中，忽視了音樂實際上只是角色內心獨白這個問題。

美國百老匯專門針對音樂劇中歌曲演唱部分進行了培訓，體現的要義就是“歌曲只是獨白”，在培訓中首先老師會讓學生演唱一遍歌曲，然后讓學生朗讀一遍歌詞，朗讀時學生不需要按照歌曲節奏來停頓。剛開始學生在朗讀時會出現語句中間停頓，或者某個詞拖得特別長的情況，此時教師就會讓學生講這樣處理語句的理由。為了回答老師的問題，學生需要思考角色內心情感，找出角色這樣表達的原因與動機。其次讓學生分析歌曲中的重復段落，思考每個重復段落的原因。最后當學生基本融入了角色之后，學生會再次演唱這些歌曲，真正體會到歌詞只是角色內心獨白這個課題。

（二）明確歌曲演唱的目的

為了完美演繹音樂劇中歌曲的部分，演員要明確這部分為什么要演唱？角色想通過演唱來表達什么樣的內心情感？如果演員不了解演唱的目的，自然也無法通過演唱表現出角色心里世界。在演唱具體曲目時，可以通過思考以下幾個問題，來了解歌曲演唱的目的性：（1）角色在演唱時正在做什么事情？（2）他為什么要做這些事情？（3）他這樣做是為了什么目的？（4）他是否得到了自己想要的東西？（5）這首歌是為了讓他做某事，還是為了阻止他做某事？

四、舞蹈表演中的角色塑造

舞蹈也是音樂劇的重要組成，不僅可以烘托整個音樂劇的氣氛，還可以表達出角色情感，幫助演員塑造角色形象。舞蹈演員通過變幻的舞步、不同的舞步節奏來營造出現場緩慢或者急促的氣氛，不斷切換的舞蹈場景配合著演員不斷變化的舞蹈種類，也暗示了整個戲劇的矛盾與沖突變化。音樂劇中舞蹈種類也豐富多樣，有踢踏舞、爵士舞、國標舞等。對于音樂劇演員來說，掌握的舞蹈類型越多，則會有更多地機會參與不同類型的音樂劇表演中。

明奈利曾是著名的音樂劇演員，她曾經這樣說過：在音樂劇舞蹈中，演員始終不能忘記自己扮演的角色。這句話意味著音樂劇中的舞蹈表演部分，演員同樣需要將劇情與角色融入其中。有些舞種的舞蹈動作是很容易的，但是如果在舞蹈中能融入角色思想則是很少有人做到的事情。有些演員在舞蹈時會脫離角色，使音樂劇成為單純的舞蹈表演。每個舞蹈動作都有其目的驅使，演員在跳舞時候應當思考為什么要做這個舞蹈動作？為什么要跳這段舞蹈？只有明白了這些問題，帶著自己真實感受去跳每個舞步，才可以使舞蹈為整個音樂劇增添亮點。

五、結束語

音樂劇已經有百年的發展歷史了，吸納了不同劇種的各種元素，使音樂劇內容豐富多樣。作為音樂劇演員，必須以戲劇為根基，具有一定的戲劇張力，可以表演不同階層、不同性格特征的演員。通過不同的演唱風格、舞蹈種類，來適應不同的曲目類型，找準自己的角色定位。

隨著音樂劇市場競爭越來越激烈，演員只有具備扎實基本功，理解音樂劇本義，加強日常訓練，使歌舞和戲劇能夠融為一體，才能夠在該行業中立足。

參考文獻：

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