論美術館當代裝置藝術品的收藏與管理

美術館是博物館的一種，是專門收集、保存、展覽和研究美術作品的機構。美術館內常見的展品有繪畫、雕塑、影像、裝置藝術等。

裝置藝術興起于上世紀 60年代，幾十年的發展過程中已使其成為當代藝術中的一種類別。西方的裝置藝術的推廣要早些，如今已經有像英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心這些獨立的裝置藝術美術館。也有很多的藝術院校開始開設裝置藝術這門課程及裝置藝術的學士學位。而在中國近30年的當代藝術的發展中，裝置藝術一直處于被邊緣化的地位，有些裝置藝術的體積很龐大卻只有少部分的人收藏。與國外相比，國內的裝置藝術市場就顯得冷清蕭條了些。

當代藝術的反材料，反形式，反藝術表現形式，使美術的藝術品收藏對其材料、方法、形式和創意上出現了或多或少的問題。藝術作品所能使用的材料有很多，包括日常生活中所使用的蠟燭、針線、水管、書籍、香皂、家具、鏡子以及自然界中的山石、土壤、河流、陽光、空氣等等。只要能達到藝術家對藝術的創作之需及能表達其創作理念及意圖的都會被運用到藝術品當中。而材料的持久性以及不變性確實藝術家考慮的范圍之外。有些藝術家為了找尋材料的創新，將各種不同的材料混合在同一個作品之中，卻在不經意間忽視了不用材料之間混合所產生的化學變化反應及其物理性反應。除此之外，當代藝術品的保存和管理還牽涉到藝術家的創作意圖和觀念想法的問題。有些藝術家把藝術作品慢慢的消逝看作是表達的一種形式，使其作品不斷的“惡化”而不去阻止或者并不讓別人對其作品進行修復。如2016年清華大學的畢業展中一個肥皂泡沫的裝置藝術，作品采用了肥皂、鋼管、木板、水泵、誰輸、水池等生活現成品，整整齊齊擺放的肥皂在流水的反復的沖刷下不停的消融乃至潰散，作品形態始終處于不確定的狀況，最后只會剩下布滿泡沫的肥皂水和彌漫在空間中的濃郁氣息。德國知名的藝術家便主張“我的雕塑作品的本質就是持續改變與未完成的狀態。”強調作品的展示過程，其所產生的發酵、變色、干裂等化學變化看作是藝術創作的一個部分。美術館在主動修復藝術作品的這一過程，也一定會牽涉到藝術家們對藝術作品的著作權，必須要聽取藝術家本人的意見。

美術館在收藏當代的藝術品這一點上，不僅僅要考慮收藏藝術品的價值和其升值空間還要考查其在藝術市場中所占的份量，最重要且不可忽視的是要考慮藝術品涉及到的展出展示以及保管保護方面的問題。降低藝術藏品的自然老化率，防止其化學反應及人為因素造成的損害，使其保持固有的狀態。在全國各地的藝術雙年展中，都會出現了很多裝置藝術，其中不乏有像舊家具、舊衣服、舊書籍以及舊報紙等零碎的物件拼湊出來的藝術品，以表達出藝術家內心的想法。研究藝術家所用材料及物質間所產生的變化，其所牽涉的關于藝術品保管的問題，該類藝術品的精華是存在和再現，需要要藝術家、美術館、收藏家的相互配合，共同商討藝術品撤展之后再次展示各個方面的問題，否則所余下的也就是一堆泡沫、一堆垃圾，想再收藏卻變得遙不可及，所能保存的也就是一些展出的影像圖片資料。其次，也要考慮的一個方面是，再次展示過程中所出現物品位置的變動可能會使作品失去了藝術家原來所想表達的意思。展示次數的增加會不會影響裝置藝術的原材料，使其減損或者變形？當裝置藝術的原料由于展示的次數過多變形扭曲時，那么這件藝術品是撤出展區還是進行修補繼續展出？而與那些在室外露天場所展出的裝置藝術在這個保存的問題上應該更加的麻煩。要是以某種形式展示或收藏了這種類型藝術品，是否應該重新定義傳統美術館的藏品及保管的觀念呢？

當一件裝置藝術作品進入美術館之后，可能會被一些外部條件所約束。與傳統繪畫與雕塑作品不同，可以長長久久的保存其作品的完整性，美術館不僅需要給其作品提供更多硬件的保障，還需要一定的展示空間，這個展示空間具有物理展示空間和藝術作品的語境空間的雙重含義。作品在這個空間展示的同時，其所營造出來的氛圍也會讓觀眾置身其中，提出自己的見解。藝術家會“安排”觀眾的觀看方式，給作品帶來不一樣的展現方式。使觀者或駐足觀看，或仰望、或俯視，借助特殊的形式來豐富觀眾對其作品的解讀。

時代的不斷發展讓越來越多的人開始關注藝術。而當代裝置藝術的收藏與保存給美術館帶來了諸多的問題。而當代藝術品收藏系統的建立，對未來美術館的發展都會有一定的影響。

參考文獻：

[1]呂軍：《藏品管理學》，吉林大學出版社，1996年；

[2]黃光男：《試論國內現代美術的典藏原則》，《博物館學季刊》1993年第1期；

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