漸江與倪瓚畫面中樹法的分析比較

【摘要】：漸江在對其情感的表達上不同于之前的任何一位畫家，奇簡冷逸繪畫風格加上時代的變革和不幸的遭遇，形成了漸江獨特的繪畫藝術風格。師承于倪贊而高于倪贊，學于眾多名家形成了自己獨特的創作風格，開一代文人畫之新風尚，作為新安畫派的領袖人物，對當時徽州的經濟文化起到了很大的影響。

【關鍵詞】：漸江；倪瓚；樹

一、淺析倪瓚樹法

（一）倪瓚繪畫風格產生的原因

倪瓚處在中國的歷史上首個被少數民族統治的時代背景下。即使蒙古元朝的統治漸漸變得穩固，統治者也學習漢族的一些文化知識，但是其本質上仍然擺脫不了被殖民統治的根源，蒙元王朝對于中華傳統的文化，帶來的更多的是毀壞和災難，這就導致了民族矛盾的激化，很多的文人士大夫選擇不與當朝統治者合作，而是消極的抵抗態度。

元朝統治之下的文人士大夫的社會地位極低。面對國家的滅亡，在異族統治之下生活的他們可想而知其狀態是多么的不如人意，他們也曾有過抗爭，但結局仍然如此，國破家亡，在無法為國盡忠的情況之下，他們大都選擇了歸隱，歸隱山林，獨善其身，來避免看到這么不堪的時局。

在這樣的社會整體性的歸隱風潮之下，倪瓚也是選擇了歸隱山林。因為其早年家底頗豐，過著無憂無慮的富家子的生活。有這些的家庭生活背景，促使他形成了重視整齊干凈的習慣，這樣的習慣逐漸的發展成為一種潔癖，從其生活中可以看得出來。在思想上以儒家、道家為主，道家的思想更是對其影響深刻，幾乎直至終身。

倪瓚把愛好幾乎都放在了山林丘壑的題材之上，把山林丘壑作為自己精神的寄托之地，這就讓他在早年便對歷代名家的畫作和書法爛熟于心，開闊了他的眼界提高了他的修養。

（二）倪瓚樹法的特點

現保存于美國大都會博物館的《秋林野興圖》為倪瓚的早期作品，強調線條的筆力和虛實關系，前面幾株樹枯且沒有樹葉，后面的幾株樹帶有墨色的深淺也不同，形狀大小不一的樹葉，形成豐富的對比，樹葉穿插有致，排布得當，中間的樹木高聳挺拔，以破平勢，兩邊的小樹彎曲向外伸展，畫面右邊一棵枯樹和左邊的一棵小樹彎曲都是排列在外面的。

《漁莊秋霽圖》是倪瓚五十五歲時的作品，也是“一河兩岸，三段式”的構圖，但畫面顯得更加的空靈。這幅畫把近、中、遠景做了很完美的統一，用筆飄逸，線條更為疏朗，畫面生氣蓬勃，四面開枝，更加給人一種寂、靜、空、靈的感覺。表現出一種極其清幽、潔凈和落寞的美，給人一種凄涼蕭索，悲傷慘淡的感覺。

倪瓚主張“逸筆草草，不求形似”的繪畫理論，是繼承了古代文人畫追求自然“神似”的繪畫理論，而倪瓚的“草草”并不是簡單草率的繪畫態度，而是表達要向書法中的草書一樣，豐富表達技法，自然的表達出創作者的態度。

二、淺析漸江的樹法

（一）漸江繪畫風格產生的原因

漸江所處的時代正是明末清初的社會動蕩時期，社會的動蕩以及對清王朝的不滿，使得漸江參加了多次的反清復明的運動但都是無果而終，明亡后三年，漸江削發為僧后寄情山水，面對清王朝的日漸強大，心中的社會期盼想是無法實現，只能把心中積淀的亡國恨意抒發到自己的畫面之中。

漸江所處的時代是不幸的，但卻又是幸運的，幸運之處就是在對于他的藝術創作上，“天才的作品是用眼淚灌溉的”巴爾扎克曾經這樣說，無疑，這句話多么適用于漸江的身上，不幸的遭遇促成了他獨特的藝術風格。

漸江從小在歙縣社學讀書研習儒學經典，對其養成好學、樂讀、大志的性格有重大作用。然后跟隨父親遷籍杭州。明末時期社會動蕩，民族矛盾日趨激烈，因受儒學思想的影響漸江極其反對清軍的統治，遂多次反抗亦加入一些反清復明的組織積極抗清，但其結果都是因實力不敵清朝而被迫投降。內心悲憤但又無力改變現有的政治格局心灰意冷的他便決意出家為僧與世隔絕。將自己的內心情感都融入自己的畫面之中，給后人留下了一筆巨大的精神財富，給中華民族文化的燦爛輝煌注入了新鮮的血液，直至今日尚有一些追隨者從其畫面之中學習到了不少的知識。

傳統給了倪瓚很多的營養，漸江可以看很多，聽很多，學很多，上到宋元五代下至身邊友人，從古畫里的筆墨到格調，從構圖到顏色都能融入自己的畫面里，把前人的筆墨變成自己的丘壑

（二）漸江樹法的特點

漸江的作品中，松樹占了很大的比重幾乎在每幅作品中都能看到松樹的影子，其松樹的整體狀態都是在勁直的向上生長，給人一種向上的力量，讓人心馳神往，我們現在來看漸江畫面中的松樹，每每觀之總有一種向上發力的沖動，我們可以看到在漸江筆下的松樹是漸江個人情感表達的最有力的體現之一。

在漸江的畫作中出現了很多的松樹系列，尤其是在黃山的題材中，其松樹的描畫更加的具有特點。在《松溪石壁圖》中畫面右下角的兩棵大松樹挺立在畫面之中仿佛支撐起整個畫面的氣勢，樹干強硬，墨色濃重，松皮嶙峋栩栩如生，枝干的整個走向奇特不同于以往的對松樹的刻畫，枝干橫出令人匪夷所思，松針雖細，卻是十分的具有力量，好像能穿入松樹里面去，就如同針一樣。

在《絕澗寒松圖》中對松樹進行了更加細致的放大刻畫，選取了一株造型特別的松樹，兩枝從上分開，在枝頭處向不同方向生長，右枝向下低垂些，似乎在向大地問好，松枝勁力有形，雖然都是又線條構成，但是卻表達了一種猙獰不屈的人文精神，左枝直指天空，似乎在向天問道，所表達出來的獨特精神內涵讓人驚嘆

三、分析比較

倪瓚的“一河兩岸，三段式”的構圖，以及他的畫面所表露出來的蕭疏簡潔、平淡天真、意氣疏朗、荒寒寂寥的風格，在當時的文人山水畫領域里取得了很高的藝術成就，給后來的一些畫家起到了引領啟迪的作用。比如對漸江的畫面風格的形成，就起到了至關重要的影響。

漸江的山水畫學習倪瓚的成分很高并且從畫面中可以充分的看出，當然也有五代及宋元大師的影子，倪瓚的畫面給漸江提供了很多的參考，漸江非常推崇倪瓚，在《畫偈》和《偈外詩》及題外詩，倪瓚的畫面具有清新俊逸和冷淡俊逸的風格，跟倪瓚的畫面風格很是相似，但也有自己的發展，在構圖和布局上每幅畫面都不盡相同有自己的特點，并且從宋元大師的作品中吸取了一些所以筆墨。

倪瓚的筆性是松而揉的、干而峭的，其形成了獨具特色的“折帶皴”法，既有中鋒用筆，更多處也是側筆橫擦，連勾帶擦加之染，樹即多是寒林之狀態，筆法也是柔曲松靈，意境荒寒孤寂，這是倪瓚師造化的結果，對造化的體驗。而漸江在取法時也是有自己的獨特風格，用肯定清晰并且勁潤的線條來畫，畫面簡勁清剛，多勾少皴，畫面簡潔干脆，清晰明朗，意境清朗肅殺，這是漸江對造化的體驗。這種“無我之境”在兩人的畫面之中都有體現，兩人在精神的追求上又是極其相似，只不過由于時代精神、思想心態、個人條件等的諸多因素的不同，漸江的“冷”“靜”較之倪瓚又過之，他們對于心靈的感悟、生命的體驗、藝術的追求、精神的純粹、心境的表達、道法的追求是相同的，而不是斤斤計較筆墨的技術因素，這更是漸江師法倪瓚的高明之處啊。

參考文獻：

[1]陳傳席，中國山水畫史[M]南京：江蘇美術出版社.1988.

[2]汪世清.等.《漸江資料集》（修訂本）[M].合肥：安徽人民出版社.1984：150.

[3]陳傳席.弘仁[M]：吉林美術出版社，1996：127

[4]漸江，題《山水冊》[J]中國書畫，2005（4）：2