裝置藝術手法融入展覽設計探討

【摘要】：本文簡要介紹了展覽設計和裝置藝術的產生與發展，從多個角度闡述了兩者之間的融合性，并深入探討了在當代展覽設計中融入裝置藝術手法的具體思路，希望能夠幫助設計師們創作出更多優秀的展覽作品。

【關鍵詞】：裝飾藝術；表現手法；展覽設計；融合性；應用策略

引言

隨著現代文明社會的不斷發展，現代展覽設計的內容已不再僅僅局限于將作品陳列出來，而是開始更加注重產品設計的藝術性和思想內涵，以滿足觀眾們日益增長的互動需求。只有當展品藝術與觀眾們的互動需求相結合時，才能呈現出最佳的展示效果。如今，展覽設計也緊隨經濟全球化的浪潮邁向新的階段，國內外大量優秀的藝術家們都在嘗試著探索如何將裝置藝術手法融入到展覽設計當中，在突出展品藝術吸引力的同時兼顧實用性設計，這是順應時代發展需求的必然選擇。

一、裝置藝術與展覽設計的發展

上世紀五十年代，英國政府舉辦了萬國產業博覽會，標志著人類文明史上第一次國際綜合展覽會的誕生，在當時獲得了巨大的成功。自此之后，人們開始越來越多地表現出對交流媒介和大眾傳播的需求。在經濟利益的推動下，短短幾年內，展覽設計便在全球范圍內取得了飛速發展并逐漸演變成一種固定的形式。一直到20世紀，法國藝術家，裝置藝術鼻祖杜尚在一次博覽會上將小便器作為展品呈現出來，通過標題和觀念賦予該生活用品以全新的內涵。受杜尚的啟發，眾多藝術家開始紛紛將日常生活中一些常見的物質實體通過藝術手段加工、改造、重組使其轉變為一種全新的藝術形態。與展覽設計一樣，裝置藝術的發展也是由其自身的經驗積累所推動的，受到當下各種文化觀念的影響。

二、裝置藝術與展覽設計的融合性

（一）從觀念反思來看

裝置藝術的核心在于意念，形式僅僅是一種輔助表現手法，其根本目的在于突出作品的思想內涵。而展覽設計的基本前提是物質實體，故其核心理念是圍繞展品進行設計，需要借助某一主題來突出產品的本質特征。現代展覽設計主要強調突出產品的功能和實用價值，設計師們在進行展示時也往往是使用科學、入時的表現手法，很少有以思想、情感態度為切入點來進行展示的，這就導致設計出來的產品大多缺乏思想內涵，難以吸引觀眾們的興趣。因此，在展覽設計中應適當地借鑒裝置藝術中圍繞中心主題進行創作的手法，有助于提高展品的展示效果。

（二）從空間整體外觀運用來看

裝置藝術創作強調空間的獨立性，在創作過程中盡量避免除視覺和聽覺以外其他一切因素的干擾。同樣地，在展覽設計中，每一個展品都擁有自己獨立的展示空間，這些獨立個體共同構成了完整的展覽藝術設計。當然，與裝置藝術作品相比，展覽空間并不屬于純藝術范疇，其設計應更加貼合現代化商業社會的發展特征，與人們的實際需求相一致。這就要展覽設計者們在創作時更加注重空間的整體性和統一性。不難看出，裝置藝術手法中的空間獨立性剛好能夠滿足這一需求，將其融入現代展覽設計中必將取得顯著的應用成效。

（三）從與觀眾的互動性來看

在電子商務文化背景下，人們在觀看展品過程中開始由原本的被動接受產品設計理念逐漸轉變為主動要求參與控制的心態。裝置藝術具有良好的互動性，這一點與時代發展精神相符合。在現代展覽設計中融入裝置藝術手法，能夠為觀眾們構建一個足夠包容的環境，使其能夠在限定的空間里擺脫被動觀看的桎梏，充分發揮自己的主觀能動性去感知作品的藝術魅力和內涵價值。在此過程中，除了需要觀眾的認真思考，還應調動身體的各個感官，包括聽覺、視覺、嗅覺、觸覺等等。從某種意義上來說，展覽空間是人類和自然之間一種物化的交流，所以展覽設計者應時刻思考如何才能最大程度地調動觀眾們的參與積極性，提高他們在觀看過程中的愉悅感和充實感。

（四）從作品的期效性來看

在裝置藝術中，一些臨時安裝的作品具有相當大的可塑性，可以通過后期的藝術處理變成不同的藝術作品，相較之下，展覽空間則不具備這一特性。一般而言，展覽設計作品分為長期、短期、臨時、永久等多種類型，設計過程包含嚴格的結構力學理論，故一旦作品完成后便不可隨意地進行組合重構。盡管展覽設計不能像裝置藝術一樣實現靈活地轉變，但藝術家們在創作時仍然需要積極探索切實可行的變通策略，在實踐技術滿足的前提條件下不斷促進現代展覽設計與裝置藝術手法的融合。

三、將裝置藝術手法融入展覽設計的路徑探討

當今社會，人們在評價展覽設計時，往往離不開節奏、比例、韻律、平衡等關鍵詞。科學研究表明，不同的顏色、材料的搭配會給觀眾們的心理帶來不同的影響。展覽設計中使用的美學手法通常來源于傳統藝術的靈感，如繪畫、雕塑等，而在當代社會，人們開始越來越多地關注展品的功能性和實用性。裝置藝術手法為展覽設計的發展提供了全新的方向，由于兩者在物質形式上存在著極大的相似度，故藝術家們在進行展覽設計時可適當地借鑒一些裝置藝術手法以豐富作品創作的內涵，提升設計理念的深度和廣度，給觀眾們帶來強烈的情感沖擊力。具體地，現代藝術家們可以通過以下途徑將裝置藝術手法融入展覽設計中：

（一）挪用和并列

挪用和并列是當代裝置藝術家們在進行創作時最常使用到的一種藝術處理手段，其主要特點是，創作者在進行設計時不會改變被挪用物質的形態，僅僅是將其放置到裝置藝術作品當中以滿足特定語境的氛圍需求。通常情況下，裝置藝術家們在作品中使用挪用和并列的藝術表現形式，主要目的大多是為了諷刺某一現象或揭示作品的一部分內涵，通過對比來激發觀眾們的深入思考。同樣地，藝術家們在進行展覽設計時也可以借鑒這種手法來創作，既起到了裝飾商品，豐富作品內涵的作用，也有效吸引了人們的關注興趣，使商品的實用性和藝術價值得到最大程度的展示。

（二）篡改和置換

所謂的篡改和置換是指，藝術家通過變型、組合、剪切等手段改變原資源的外觀、材料等屬性，使產生的新資源在與原有素材形成鮮明對比的同時又保留原有材料的部分特征和功能。與挪用并列的方式相比，篡改和置換更加強調改變物質原有外貌的快感，裝置藝術家們只需通過簡單的加工處理便可顛覆人們的傳統觀念。在現代展覽空間設計中，也有類似的變化手法，如LOFT空間變化，在保留室內原有建筑構件特征的基礎上，對其空間功能進行大幅度地更換、改造，從而給人帶來一種耳目一新的感覺，使作品呈現出獨特的藝術魅力。

（三）轉化和再生

轉化和再生是指設計師在熟練掌握傳統藝術資源本質特征的基礎上，將其靈活地融入到作品創作當中，賦予這些資源全新的形式和內涵。真正意義上的創新是指在這些新作品中找不到復制、修改的痕跡，藝術家們在進行轉化再生時，主要是思考這些資源表達形式的創新，而不是僅僅停留在對物質形式的思考層面上，從而形成屬于自己的獨特風格。例如，日本著名建筑師安藤忠雄在其創作的作品中便融入了他本人十分擅長使用的清水混凝土，既是傳統資源的轉化和再生，也體現了設計師對大自然的思考之情。

四、結語

綜上所述，裝置藝術與展覽設計兩者之間存在著相互融合、相輔相成的關系。因此，現代藝術家們應嘗試著大膽采用多種表現形式來充分表達出作品的深度和廣度，與時代發展主題相呼應，滿足人們日益增長的需求。將裝置藝術手法融入到展覽設計當中，不僅為現代展覽設計的發展注入了新的活力，同時也為裝置藝術開辟一個新的創新平臺，使其煥發出更為持久的生命力和藝術感染力。

參考文獻：

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