淺析藝術歌曲《春思曲》演唱與旋律伴奏

【摘要】：藝術歌曲《春思曲》旋律優美、含蓄憂傷、意境深邃。本文從樂曲的伴奏、結構和演唱的風格上對《春思曲》進行了詳細的分析，對演唱技巧與情感上進行了研究探討。

【關鍵詞】：藝術歌曲；《春思曲》；伴奏分析；演唱分析

一、創作背景

藝術歌曲是一種特定的藝術體裁，主要是以詩歌為主題進行創作，藝術歌曲本身具有很高的文學與藝術性。本文主要介紹藝術歌曲《春思曲》的演唱與旋律伴奏，《春思曲》是由黃自所創作的一首極具藝術代表性的聲樂作品，《春思曲》不僅歌詞清新婉麗、含蓄典雅、富有韻味，而且它的旋律也非常精致、優美、富有意境，與歌詞相得益彰。它創作于1932年5月27日，當時黃自與韋瀚章一起在上海國立音樂專科學校任教，黃自對韋瀚章詩詞中優美的意境、清新的筆觸十分贊賞，常常為他的詩詞譜曲，并置于音樂會演唱。黃自將西方音樂理論與中國民族音樂風格相結合，譜寫了《春思曲》等等藝術性較強的音樂作品，也使它成為了中國創作歌曲的成功代表。《春思曲》表現了一位中國少婦對多年未見的丈夫的深切思念和對愛情的忠貞不渝，在歌詞與旋律中給人一種孤獨、傷感與無限期待的感情。“瀟瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠，今朝攬鏡，應是梨渦淺，綠云慵掠、懶貼花鈿。”這是歌曲的前半部分：綿綿的春雨下了一夜，孤獨的少婦一夜未眠，早晨起來消瘦無神，懶得梳洗和打扮。寥寥幾句話就已經描繪出了一副中國女子日夜思郎傷感的畫面。歌詞以景代情，旋律優美流動。

二、作品的旋律伴奏

此首歌曲的前奏部分，鋼琴用造型手法與和聲手法傳達出中國山水的畫境，由連續不斷的12/8拍音程疊置重復進入，彈奏主要是模仿淅淅瀝瀝的雨聲，展現出一副“瀟瀟夜雨”的場景，進而帶出了左手的主旋律，歌聲隨著連綿不絕的雨滴循序遞進，形象的描繪了一位中國妙齡柔弱的女子倚樓而站，雨滴音型的引用，除了恰當的表現春季多雨的特征也正好可以用春雨來表現一種哀傷的意境，從而體現出藝術歌曲鋼琴伴奏的特點，它始終烘托著歌曲的主旋律，漸漸的將思緒帶入歌曲的情景之中，伴奏的左手部分與旋律一致， 由于處于低聲部， 所以演奏低徊、婉轉，充滿了淡淡的哀愁；同時， 此段的伴奏與歌唱在音樂線條的連貫、音樂表現力等方面都需要形成一致， 實現琴聲與歌聲的對應。 彈奏時， 左手部分需體現出樂句的流動感， 而右手部分則生動、輕盈。黃自在這首作品中運用的豐富的調性變化增強音樂的色彩， 這也是這首作品最大的藝術特色。 從開始的 d 小調轉入 F 大調和 f 小調， 中段的伴奏形態轉變為右手分解和弦的奏法， 增強了音樂的流動感。 同時， 附加六度音也體現了民族風格， 轉調及音型的變化構成了音樂情緒的展開。 演奏時右手部分平穩、干凈；左手則表現出音樂。

三、作品的演唱

在演唱整首歌曲之前，首先應該弄明白歌曲的感情基調，在作品中作者想要表達的情感是怎么樣的，愉快或悲傷或柔情。只有弄明白了一首歌曲真正表達的意思，才能夠正確的理解歌曲所要表達的意義。

首先，我們在對《春思曲》進行譜面的分析時已經可以看出，歌詞當中描繪的是一個少女對遠方愛人的無限思念，很明顯是一種稍帶孤獨憂傷的歌曲。歌曲分為上下兩個部分，上部分主要是描寫環境和景物，主要是為了烘托一種思念的情懷。下部分主要是描寫主人翁的心理活動，從歌詞中可以看出思念遠方愛人的心理。那么在演唱時就需要對這些比較進行分別的處理，更準確的把握歌曲要表達的意境。

在演唱此作品時，需要考究演唱者的專業水平，對咬字有較強的要求，對于演唱聲樂作品，咬字吐字是演唱的基礎，要抓住曲目當中應該表達清楚的字眼，首先研究每個字的發音方法，哪些是需要嚴格歸韻的字眼。除此之外，演唱者在對作品的演唱過程當中必須有著極強的氣息控制力對聲音的色彩進行一種恰當的表現，歌曲的第一個演唱起音在F音上，所以歌曲雖然是以高音開始，但是絕對不能用高亢明亮的聲線去演唱，否則將會破壞作品的創作美感，作品的創作年代在上世紀30年代，那個時期的所有感情表達都是相當含蓄的，所以在演唱時一定要注意，一開始的演唱十分重要，既不能高亢，也不能虛，聲音應該稍微暗淡，氣息扎深，掛好高位置，慢慢給氣，塑造一種含蓄內斂又有所思的感情和狀態。所以在此，筆者建議，一定在拿到這首作品時不要急于演唱，一定需要充分的了解作品的創作和情感之后再開始演唱，提高自己的藝術涵養。在演唱《春思曲》的過程中，一定要保持好呼吸，慢慢的給呼吸才能夠滿足在歌曲當中大量較長樂句的需求。在歌曲的演唱過程中，嚴禁因為氣息問題隨意換氣而影響了樂句的連續性和完整性，并且在句與句之間的氣口銜接上，當一個樂句演唱完畢準備換氣時，一定不要打破句子的連貫性，也不要破壞已經調整好的內部狀態，氣要輕輕換，實在氣不夠的情況下可以做好偷氣的準備。因為整首歌曲的感情色彩需要，所以在演唱這首歌曲時，應該盡可能的避免太過明亮與尖銳的聲音，要符合整首歌曲哀怨的氛圍。

《春思曲》的演唱表現在歌曲前半部分中已經得到了充分的展現，體現得相當明晰，要用一半的音量演唱，音色需要稍微黯淡，才能體現出一個中國子女含蓄又古典的藝術形象。在黃自的藝術作品中，中國女子的藝術形象稍顯傳統、含蓄、富有東方美，符合中國舊社會的婦女形象。所以在演唱過程中，應該注意音色的使用，一定不能太明亮高亢，而應該表現出一種羞澀、柔弱的美感，因此在歌曲的演唱中，更應該注意歌曲中氣息的運用與控制，加重半聲的使用，注意音與音的連接與連貫，聲音均勻，在跳音出現時不應該突然太強，從而影響音樂的美感。

在情感的處理上，一定不能因為過多的去強調情感而把需要表達的情感演唱得太過于外露，始終要保持在一種含蓄的內心情感上。再激動的樂句也只能是隱藏在內心。我們應該在演唱的過程中遵循創作者的本意，準確的傳達作品情感，進行合理的二度創作。在作品的歌詞當中，我們可以從很多詞中看出主人公的憂傷和惆悵之情：夜雨、孤枕、楊柳、雙燕、杜宇，等，但是結尾處又表現出內心的期待與美好。

整首歌曲的演唱具有難度，從中央C到小字二組的 g 音，整首歌的跨度在12度之間，但音程跳躍大，變化音在歌曲中多次出現。因此，在演唱過程中，只有具有良好的氣息和聲音的控制能力，才能較好的把握作品，表達出整首歌的情感變化。全曲的演唱過程中，還應該要注意做到“聲斷氣不絕，字與字的連接”。歌詞當中的一些個別的加重感情的字應該特別強調才能更好的表達作品的感情，從而真正做到表達的效果。《春思曲》創作的年代為二、三十年代，歌曲有非常濃郁的文學氣息，表面看好像只是一個女子對自己愛人思念的憂傷之情。其實我認為更深層的意思還有表現對我國當時局面的無奈與傷感，卻又有渴望祖國可以獨立強大的意愿。所以，我相信，要想演唱好一首作品，只有做到了解時代創作背景的基礎上，再加之演唱者本身的藝術修養與技巧才能完整、準確的表現出作品的情感。

參考文獻：

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