簡談“多產(chǎn)”的歌劇人

【摘要】：朱塞佩·福圖尼諾·弗朗切斯科·威爾第在西方古典音樂史上是一座不朽的豐碑，他是最著名的浪漫主義作曲家之一。在威爾第的音樂作品中，人聲部分的創(chuàng)作是最為能夠表達呈現(xiàn)給觀眾的方式，聲樂研習者在學習的過程中，演唱威爾第的作品可謂是必經(jīng)之路。威爾第始終秉持著老派意大利的的音樂創(chuàng)作模式。在學習的過程中，想要更確切直觀的了解威爾第聲樂作品的特點和精髓，就必須更全面宏觀的了解威爾第的聲樂作品。本文就對威爾第聲樂作品演唱特點的理解和簡析，以及結(jié)合本學期所修的西方音樂史的課程積累做出一個簡要的學習總結(jié)，使得結(jié)文后進一步地掌握相關(guān)西方音樂史的知識，使我們能夠更好地詮釋和表現(xiàn)這些聲樂作品，同時也會極大地加深和提高我們對美聲聲樂藝術(shù)的理解和認知水平。

【關(guān)鍵詞】：威爾第；詠嘆調(diào)；人文氣質(zhì)；戲劇氣質(zhì)；民族氣質(zhì)

威爾第——精通聲樂藝術(shù)的“多產(chǎn)”意大利人

在整個19世紀之后，對歌劇中的演唱方法產(chǎn)生重要影響的人物是意大利的威爾第。朱塞佩·福圖尼諾·弗朗切斯科·威爾第是西方古典音樂史中最知名的浪漫主義作曲家之一。他于1813年10月10日出生于意大利帕爾馬市附近的勒郎克鎮(zhèn)。1901年1月27日逝世于意大利米蘭，享年87歲。威爾第一生一共創(chuàng)作了28部歌劇，每一部都堪稱經(jīng)典之作。他的個人音樂價值集中的體現(xiàn)在了歌劇創(chuàng)作中，不得不承認，是威爾第將浪漫主義歌劇推向頂峰，他的歌劇具有最為長久的藝術(shù)生命力，至今仍不斷被重演和研究學習，同時他歌劇中的眾多經(jīng)典聲樂詠嘆調(diào)作品也成為聲樂舞臺和聲樂教學中必不可少的重要內(nèi)容之一。威爾第植根于意大利的歌劇傳統(tǒng)，認為歌聲的旋律是歌劇中最重要的戲劇表現(xiàn)因素，樂隊可以渲染氣氛，烘托人物，但不能喧賓奪主。從某種程度上講，威爾第算是一位較為高產(chǎn)的浪漫主義歌劇作家，但最為難能可貴的是他如此多的歌劇作品每部都非常經(jīng)典。威爾第的歌劇在腳本體裁和表現(xiàn)內(nèi)容上十分多樣和豐富既有極富有民族性、英雄性的《納布柯》《阿依達》《游吟詩人》《倫巴第人》《奧泰羅》《弄臣》等，又有極富現(xiàn)實性以及深沉的人道主義思想的《茶花女》和《福斯塔夫》，且每部歌劇中都有諸多經(jīng)久流傳優(yōu)秀的聲樂詠嘆調(diào)作品。通常來說，古典作品的演唱以含蓄、細膩、悠長見長，以歌唱線條的優(yōu)美、聲音的純凈取勝，而威爾第作品的演唱，則加入了激越奔放還有華麗的因素。除了要求聲音的連貫性以為，威爾第還要求聲音的集中、堅韌，有如金屬般的光澤度。這種要求就十分的豐富了古典音樂歌唱的表現(xiàn)力。

威爾第歌劇詠嘆調(diào)聲樂作品數(shù)量眾多，體裁和風格豐富多樣，因此我們要想準確總結(jié)和歸納其演唱特點，不能將研究的視角僅集中在每首具體的作品上，要從宏觀角度和更高的視角去分析、解讀和歸納威爾第聲樂作品的演唱特點。總體而言，主要包括以下幾個方面：

一、威爾第聲樂詠嘆調(diào)作品的中心——人文氣質(zhì)

威爾第的歌劇腳本和歌詞選擇十分挑剔，甚至苛刻。威爾第的絕大多數(shù)歌劇作品的體裁和腳本都選擇了當時最優(yōu)秀的詩人和作家的文學作品，這不僅使其歌劇作品的戲劇質(zhì)量和文化內(nèi)涵得到了充分保證，同時也使這些歌劇中詠嘆調(diào)作品的歌詞更加富有文化內(nèi)涵和音律性。因此，我們在演唱威爾第聲樂詠嘆調(diào)作品時，一定要對其藝術(shù)特點有一個深刻、準確的認知和把握。很多人在演唱威爾第作品時往往習慣性地認為，只要具有足夠的音量和張力就能夠很好地表現(xiàn)其藝術(shù)風格和魅力，卻常常不自覺地忽略其聲樂詠嘆調(diào)作品中所蘊含的人文內(nèi)涵與深度。這并不是說宏大的音量和強大的張力是錯誤的，恰恰相反，這些都是演唱威爾第聲樂作品所必備的能力和特質(zhì)。

二、威爾第聲樂詠嘆調(diào)作品中最為突出和鮮明的藝術(shù)風格與審美特征——戲劇氣質(zhì)

威爾第歌劇作品的腳本都選自當時最為優(yōu)秀的文學家的經(jīng)典作品，這不僅僅使威爾第的歌劇和詠嘆調(diào)作品的文學性和人文性水準得到了充分保證，同時也更加具有戲劇性，這種戲劇性是浪漫主義音樂最為鮮明的風格特征和審美屬性之所在，這也使威爾第成為當之無愧的、最具代表性的、最能夠體現(xiàn)浪漫主義音樂風格的歌劇作家的主要原因。因此，在演唱威爾第聲樂作品的時候，一定要注意對這種戲劇性的理解、掌握和表現(xiàn)。威爾第歌劇詠嘆調(diào)的戲劇性特征及價值和意義在于他的革新性和開創(chuàng)性。與古典主義歌劇詠嘆調(diào)相比，威爾第歌劇詠嘆調(diào)對于演唱者的二度創(chuàng)作和個人思想、情感和情緒的發(fā)揮要求更為寬泛，能夠給演唱者更加廣闊的個人發(fā)揮空間，這十分有利于演唱者藝術(shù)氣質(zhì)和魅力的展現(xiàn)與發(fā)揮，從而極大地增強聲樂演唱的表現(xiàn)力與感染力。在演唱威爾第聲樂詠嘆調(diào)時準確、完美地表現(xiàn)出這種戲劇性藝術(shù)特征與審美特質(zhì)，其關(guān)鍵就在于要準確、深刻理解和掌握其藝術(shù)本質(zhì)，按照藝術(shù)本質(zhì)和規(guī)律去做事，而不能僅僅流于表面，只重其形而不達其意，這也是違反美聲聲樂藝術(shù)本質(zhì)的做法。這不僅針對威爾第聲樂作品，對于美聲聲樂藝術(shù)而言，這樣的拙劣做法不僅是在欺騙聽眾，同時也在欺騙自己。

三、威爾第聲樂詠嘆調(diào)最注重呈現(xiàn)表達——民族氣質(zhì)

民族性是威爾第歌劇作品最為突出和鮮明的重要藝術(shù)特征和審美屬性，這在他的聲樂詠嘆調(diào)作品中有著非常直接和具體的表現(xiàn)。可以說，威爾第是一位旗幟鮮明的民族主義作曲家，他的歌劇作品也鮮明地體現(xiàn)出威爾第的民族主義情懷。而具體到他的詠嘆調(diào)作品，很多音樂主題和旋律都選自或改編于意大利民族民間音樂。

結(jié)語：

對于美聲聲樂藝術(shù)而言，威爾第的歌劇詠嘆調(diào)聲樂作品不僅僅是永不褪色的聲樂經(jīng)典，同時也代表著一種具有極強藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力的聲樂風格和強大的歌唱能力，不僅是具有舉足輕重地位和意義的經(jīng)典，同時也具有極強的現(xiàn)實作用和價值。可以說，從時代背景到歷史事件以及人物個性的深入了解，盡可能的廣范圍地了解相關(guān)的史料知識，比如在學習威爾第聲樂詠嘆調(diào)的作品的時候，對威爾第聲樂詠嘆調(diào)作品內(nèi)在本質(zhì)和共通性演唱特質(zhì)的深刻理解和掌握，不僅使我們能夠更好、更加準確和充分地詮釋和表現(xiàn)這些優(yōu)秀的、經(jīng)典的聲樂作品的藝術(shù)特征和魅力，同時也會極大地增強我們的聲樂藝術(shù)分析能力和理解能力，提高自身業(yè)務(wù)水平和音樂史的知識范疇，以加深我們對自己本專業(yè)（聲樂）的作品內(nèi)涵具有深度的認知水平。