論竹笛演奏中氣震音的運用

【摘要】：竹笛，是中國最古老的樂器之一。自二十世紀以來，中國竹笛藝術在表演形式與演奏技法等方面開始了系統的改革與規范。文章對氣震音的概念做了簡要的概述，對不同流派不同風格樂曲的氣震音運用做了簡要的分析。

【關鍵詞】：中國竹笛；氣震音

引言

“誰家玉笛暗飛聲，散入東風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情?！敝袊竦咽鞘澜缟献钤绲拇底鄻菲髦唬?986年在河南舞陽縣出土的距今八千多年歷史的賈湖骨笛，是目前發現笛子的最早標本。早在四千多年前《呂氏春秋·古樂篇》就有記載遠古先民以竹管制作吹奏樂器的情況。漢代以后，中國笛的發展已經脫離了早期的形態，吸取了羌笛、胡笛等其他民族笛的一些成分，使其在形制、音律等方面更加完善合理。明清以來，中國竹笛的形制已趨于穩定，在吸取了民間器樂合奏與戲曲聲腔伴奏的基礎上，逐步發展它的獨奏藝術。但竹笛以獨奏的形式登上舞臺至今，也不過幾十年的歷史，隨著越來越多新的音樂形式出現，更加使得竹笛專業學習者在演奏技法，風格把握等方面需要進一步的提高。然而，在竹笛的眾多演奏技法中，氣震音是竹笛演奏者比較容易忽視，但卻非常重要的技法之一。它是音樂情感表達的重要手段。

一、氣震音的概述

1、氣震音的音波

氣震音又稱腹震音或氣顫音。它是通過氣沉丹田、小腹自然向里收縮和用力，出氣時氣流均勻而有規律的波動來取得的一種音樂效果。它的效果與弦樂器的揉弦和聲樂中的顫音是差不多的，這種波動在使得旋律具有流動性，音樂富有歌唱性。

氣震音的音波根據速度與強弱的變化大致可以分為以下幾種：（1）速度強弱都均勻進行的音波。（見圖1）這種幅度大多用于節奏緩慢舒展旋律悠長抒情的樂曲。例如《水鄉船歌》《悠悠烏篷船》等。（2）由慢漸快由弱到強，（見圖2）這種音波對漸進音樂高潮起到了助推的作用，例如《牧民新歌》的結束句等。（3）速度均勻由強漸弱，（見圖3）這種幅度大多用于模仿人的哭腔，低訴。例如《故鄉的回憶》慢板段。

2、氣震音的練習

所謂氣震音，顧名思義，是需要通過氣息的控制來達到氣息波動的效果。但氣息的控制不但是竹笛，乃至整個管樂器的核心所在，需要長期不斷的練習才能運用自如，絕非一日之功。

練習氣震音時，首先平穩的吹一個長音，然后通過小腹的控制，氣息一強一弱，一急一緩的有規律地向外排出，如果找不到感覺可以想象自己哈哈大笑時腹部的震動，或者是在保持口型的前提下念“嗚”的感覺。最開始需要慢練，大概以兩拍一次的速度進行，應感覺到腹部的力量把氣息一陣一陣地向外排。注意音與音之間的震幅要均勻，控制音高不要發生變化，口風也需要保持。找到感覺后速度可以相對加快一些，由兩拍一次到一拍一次，再到一拍兩次，一拍四次這樣循序漸進的練習，要注意力度的均勻，口風也需注意隨著頻率的波動而控制。熟悉以后再進行高密度，大幅度的練習直至完全掌握。

綜上所述，練習氣震音時，應注意氣息放松，氣流自然平和地呼出，音與音之間的震幅要均勻，音質不要僵硬，避免故意地大幅度地去顫動氣流，更忌諱依靠肢體的抖動使音樂產生一種啼笑皆非的效果。如若靠肢體抖動發聲，演奏者應及時調整用氣方法，氣息位置，避免越練越歧途。

二、各流派笛曲中的氣震音

在竹笛演奏中，氣震音通過輕、重、緩、急的變化可以直接影響到不同樂曲意境的表達、旋律的起伏、結構的對比，以及力度的變化，不同的流派運用的氣震音也都大相徑庭，所以從某種意義上說，氣震音的不同運用可以代表不同的流派的特點，不同音樂風格的特點。下面就各流派笛曲中的氣震音試以分析、比較。

1、南派笛曲中的氣震音

南派笛曲的氣震音大多數運用的是幅度較大，速度較慢的音波。這種氣震音大多數用于抒情性，敘事性的樂曲。要求音色圓潤飽滿、氣息深厚沉穩。例如趙松庭先生的《幽蘭逢春》，（見譜例1）此曲創作于1979年，蘭花歷來被中國人尊為花之極品，作曲家仿昆曲寫此曲，以幽蘭之逢春來表現人在困境中哀而不怨，悲而不傷的心境。樂曲采自昆曲音調，慢板主題取材于昆曲“二郎神”，優揚雅致，委婉抒情，故運用的氣震音就相對平緩，以贊美蘭花的清美高潔幽馨。

2、北派笛曲中的氣震音

北派笛曲中的氣震音時—種波紋細、密度大的震音，樂曲表現的是激昂、熱烈、歡快的氛圍，故演奏時要求口風和力度集中、一色結實而干凈。例如北派梆笛代表人物馮子存的《喜相逢》（見譜例2），此曲原為內蒙古的一首民間樂曲，后來流傳到張家口北部一帶，被吸收到“山西梆子”及“二人臺”中作過場音樂。經馮子存改編為笛曲，樂曲中運用密度較大的氣震音表現出主人翁泣不成聲的惜別和歡呼雀躍重逢時的心情。

3、劉森派笛曲中的氣震音

在劉森的樂曲中，氣震音的運用是頗有特點的，他樂曲中的柔滑音和氣震音形成了自己獨有的風格。氣震音的幅度較大，對比較明顯，他的樂曲在慢板抒情部分大多飽含柔情性，歌唱性。草原派演奏家李鎮先生的氣震音運用也和劉森先生具有異曲同工之妙。例如他改編的《小放?！罚ㄒ娮V例3），樂曲運用了大量的裝飾音，氣震音等，使得樂曲高亢飄逸，俏皮靈敏，大氣磅礴。雖然由同一個素材改編而成，但他與陸春齡改編的飽滿醇厚，線條優美的《小放牛》大相徑庭。

4、中原派笛曲中的氣震音

中原笛樂除了在音樂風格上有鮮明的特點外，在演奏技法的運用上更加使其特征鮮明，尤其是氣震音的運用。以孔建華先生的《故鄉的回憶》為例（見譜例4）第六小節的7運用了哭腔式的氣震音，這種氣震音從震頻的幅度、密度方面都要求極高以達到模仿人抽泣的效

果。演奏時震幅一定要大而密，從演奏力度控制上來說要由強漸弱，才能體現哭腔式的氣震音，此技法的運用大大的渲染了作者要表達的深沉的思鄉之情?？捉ㄈA先生的笛藝就像王同善先生所評“鮮明的地方特色，流暢的音樂語言，深厚的戲劇色彩，充沛的感情激流。”

綜上所述，南派笛曲氣震音的特點為音波較寬較平緩，北派的氣震音則音波較細較密集，劉森派以及草原派的氣震音幅度大，對比明顯。中原派笛樂則是運用的幅度頻率都相對夸張的哭腔式氣震音。這些特點很明了的表現出不同流派的不同風格，換而言之，通過運用不同方式的氣震音可以部分了解把握不同風格的樂曲。

三、氣震音的運用

在不同風格不同派別的樂曲中，氣震音的色彩鮮明，運用廣泛，要想氣震音使用的恰如其分，除了僅僅對不同流派氣震音的掌握與了解是遠遠不夠的。

首先要注重的是基本功的訓練，任何技巧的運用都是以基本功的訓連為基礎的。氣震音的運用首先對氣息有極大的要求，氣息訓練是竹笛演奏的根本所在，這就要求我們的氣息功底雄厚，有了氣息的根才能更能好的長出技巧的芽。

當我們拿到一首作品，首先必須對它有所了解，不應盲目地去演奏樂譜。這里的“了解”不只是力度，表情術語。更重要的是了解它的背景，其中包括作品創作的時代、作曲家的生活經歷、藝術道路、創作方法以及作品的創作意圖。這些才是作品的關鍵所在。

在已經了解作品的前提下，我們再對作品進行進一步的分析，看它具有什么地方性的特殊氣震音的使用、特殊的語調和特殊的旋律線條，這些都是構成區域性特色的重要組成部分，要掌握這一點，本人認為最有效的方法就是多聽、多唱、多練。以領略樂曲的潛在意境，以便獲取靈感，創造音樂形象。因為氣震音是服務于樂曲的，它是表達歌唱性音樂語言的重要手段，而器樂演奏是一種沒有歌詞，沒有肉聲的歌唱。除了聽、唱，最重要的是精煉，對于一個技巧的掌握，是需要大量的精雕細琢才能達到我們想要的效果。

所以，要想將不同特點的氣震音自如的運用到不同風格的樂曲當中，演奏者必須從作品的背景到細致的練習各個方面著手。只有這樣才能更好的運用氣震音，更好的服務于樂曲。

結語

中國竹笛藝術博大精深。竹笛演奏者能否真正認識和掌握氣震音的使用，是衡量其演奏藝術水平達到較高程度的重要標志。因而，竹笛演奏者、教育者應不斷對其做深入的研究，達到熟練地掌握、運用，從而使中國竹笛演奏藝術水平得以全面的提高。只有科學刻苦的訓練， 掌握好各要素之間的相互配合，再加上演奏者對音樂的理解和情感的投入， 從而能準確生動地塑造生動的音樂形象，發揮中國竹笛藝術的優秀文化價值。

參考文獻：

[1]趙松庭.笛藝春秋[M].浙江人民出版社，1985.

[2]趙松庭.笛子演奏技巧十講[M].文化藝術出版社，2004.

[3]蔣國基，董雪華.笛子入門教材[M].華樂出版社，2001.