二胡音樂藝術探微

【摘要】：本文開篇論述了二胡的發展與影響，接著解讀了演奏狀態與意念和氣息，爾后又分析了旋律與技術方面的問題，最后探討了音樂的表現手法。一紙管窺，旨在對二胡藝術做一淺析，并希望形成對自己在藝術道路上的促進。

【關鍵詞】：二胡音樂；藝術；意念；旋律；表現手法

一、二胡的發展與影響

中國二胡跨宋元明清，歷近千年滄桑，經幾多興衰，難脫苦命遭遇。直到本世紀初經劉天華先生提升，方登大雅殿堂，入高等學府，為中外注目。建國后，又經幾代人的努力，二胡幸有實質性飛躍，終成當今中國民樂的代表性樂器。過去古人謂之為“八音中最妙”，如今外國友人譽之為“東方魔弓”、“奇妙之弦”。有詩曰：“引玉仗輕籠慢然，賽歌喉傾倒賓筵”，以“賽歌喉”贊美二胡，足見國人對其之推崇和寵愛。

上個世紀50年代后，黨中央非常關心民樂的發展，二胡地位得到了很大提升，又經常舉辦各類比賽活動，尤其是1963年的“上海之春”二胡比賽后，熱愛二胡音樂及有機會受教育的人越來越多，教育面因此變得廣闊起來。改革開放以后，隨著經濟的快速發展，學習環境非常好，人們在受教育方面發生了天翻地覆的變化，二胡音樂也不例外，如雨后春筍，充滿了蓬勃生機。各式各類音樂藝術院校增多，培養著一批又一批的專業人才。此外，藝術團體，培訓班、小課教育鋪天蓋地、受教育的人群已經廣泛每個角落，教育的方式也百花齊放，甚至出現了無數少年演奏家現象。看今天的二胡音樂發展，真是欣欣向榮。

二、演奏狀態與意念和氣息

在看二胡演奏家們的演奏時，會發現演奏家們在演奏樂曲前會靜坐片刻，其實這就是所謂的“入境”。在起弓奏出樂音之前就已經開始進入樂曲的意境，為起弓奏出的樂音做好準備。這就像是運動員的起跑一樣，是個準備的過程。突然地起弓會造成人心理上的慌亂。有些時候在演奏樂曲之前做深長的呼吸還有助于減輕緊張感。傳統的表演美學中也指出“調氣則神自靜”，在安靜的狀態下才能更快更準確的進入到樂曲的意境中，進入意境后就能用意念控制好呼吸來完整的展現音樂形象。在演奏過程中，還要根據自己的狀態變化，隨時通過氣息來調節情緒，盡量地完全“入境”，用全部的意念去控制呼吸完成樂曲的演奏。通常在樂曲結束時，也會發現，一些演奏家會有保持著收弓的動作片刻，而后長舒一口氣的現象。這就是演奏家在演奏的過程中真正地入到樂曲的意境中，同樂曲共“呼吸”，演奏時是把每一句都交代完整的。在演奏的過程中始終有一股氣是提著的，但這絕對不是緊張，而是意念的集中，意念上集中但卻不能在外在的運弓和運指上緊張，演奏時一定要做到意緊而行松。氣息對二胡演奏有很重要的作用，這就要求一定要恰到好處地使用。優秀的演奏家通過對樂曲的分析、感受展現樂曲的音樂形象、表述音樂內容。恰當的運用呼吸結合樂句，做到與作品同“呼吸”。但為什么不同的演奏家會有不同的代表作品？又為什么同一首《江河水》，閔慧芬老師奏出的會給人們留下深刻的印象？每一位能稱為演奏家的演奏者，都是在技術和音樂素養方面已經不存在大問題的演奏者了，他們在完成每一部作品時會按照自己對作品的理解方式整理出自己對某一部作品的模式。其實他們在演奏每一部作品時都是會運用意念控制氣息，使自己的演奏氣息能同樂曲的“呼吸”同步。之所以每個人處理的同一部作品會不一樣，同他們的音樂素養和技術有一定的關系，但主要還是對作品細節的把握，其實也就是個別氣口的把握和理解不一樣，氣息在樂曲中的貫通的熟練度不一樣造成的。

三、關于旋律與技術問題

二胡音樂是雅俗共賞的音樂，二胡文化是雅俗共育的文化。旋律是二胡音樂的靈魂，技術只是解讀作品的方法，二者缺一不可。人們對作品的認知，首先從旋律開始，中國是一個崇尚旋律的國度，二胡又是一件線性思維的樂器，為二胡寫作品，首先要寫出好聽的旋律，如果沒有好旋律，即使技術部分再精彩，也很難得到公認。

優美動聽的旋律是作曲家的心聲，也是作曲家卓越的藝術創造，優美如歌的旋律像甜甜的泉水，流過心頭，品之有味，隨著旋律的流動，你的思緒就會展開，浮想聯翩，樂在其中。

寫出流芳于世的好作品，是作曲家終生的追求，然而現實生活中并不是每個人都能做得到的，出類拔萃者僅為少數，要想成為出類拔萃者，就得努力學習，深入研究，提高功力，增強實力，深入生活，豐富閱歷，克服急功近利思想，耐得住寂寞，方能成大氣。

四、音樂的表現手法

對比與漸感是表示音樂的手法，也是樂感體現的重要手段，音樂是充滿辯證法的藝術，音樂中的喜怒哀樂的表現常常寄寓在輕重緩急的對比中。所以，從一開始就得向學生灌輸對比的觀念。對于基礎練習中的強弱快慢和指法上的柔滑等等，都要讓學生認識他們之間既相互依存又相互對比的關系。只有認識了這種基本的對比關系，才能在樂曲的宏觀處理上掌握和運用對比的手法。如《江河水》這首樂曲，引子的遲到柔弦給人產生凄涼的感覺，而壓柔的運用給人以內心痛苦揪心的感覺等等，通過這種強弱對比和一些手法的運用來表現樂曲的思想內容。

音色是區分器樂表現個性的主要特征，要根據樂曲的需要尋求各種變化音色，通過音色的對比、變化，描繪樂曲中不同的情緒、色彩，已成為二胡藝術表現中常用的手法。而力度的運用是影響音色的重要部分。運弓的角度、左手觸弦的力度，都是決定音色好壞的根本。然而，僅有此還不夠，還要教會學生從樂曲的內容需要出發找尋和追求不同的音色表現，這就不僅僅是技術問題了，它涉及到演奏者對樂曲內涵的領悟和認識程度。內心產生表現和欲望，氣息的運用也是人們內涵表現的一個方面。一切技術手段的運用都是為藝術表現服務的，而基礎訓練必須配合審美教育同時進行，所有這些都需要從最初的學習中逐步養成。

總之，在二胡學習、研究和演奏中，要從一開始就注意在樂感，音色等各個方面的訓練，要熟知二胡的發展與影響，必須了解二胡音樂的各種表現手法，這樣才能為以后的學習、研究和表演打下堅實的基礎，從而能夠熟能生巧。