中國人物畫教學模式的改革研究

摘要：目前的中國人物畫教學，是中國畫學科系統的重要組成部分，所涉及的內容也是多個方面的，所以前期建設必不可少的。綜合院校的研究生培養計劃、課程的設置和教師的教學理念、教學的方法對中國人物畫的研究生而言影響是很大的，并且對研究生的技法和創作理念也有著影響。良好的創作習慣和教學方法，對學生樹立自信心，健全專業水平方面都有著不可或缺的影響。

關鍵字：中西融合；教學模式；

一、中國人物畫教學模式現狀的研究

（1）以古為主的教學模式。關于中國畫人物畫教學早在中國古時就存在了，所實行的是師傅帶徒弟的教學模式，學生學習繪畫的時段是在一定寫生的基礎上進行創作。中國人物畫的造型觀是用線勾勒出大體形象，其在教學過程中的具體體現為兩種教學方法：一種方式是對古畫進行臨摹與理解，另一種是寫生與創作的過程。

（2）中西融合的教學模式。以中西融合為主的中國畫教學，主要以徐悲鴻、蔣兆和為代表。二十年代，徐悲鴻的思想深深地影響著蔣兆和。借鑒西畫的寫實之長創造適于表現現代人物的寫實技巧，是他們共同的趨向，也有將他們聯系在一起共稱“徐蔣系統”。40年代初，蔣兆和說：“拙作之采取‘中國紙筆墨’而施以西畫之技巧者，乃求其二者之精，取長補短之意。”五六十年代，他依然主張“溝通中西繪畫的所長，來創造有時代精神的心中國畫”，但更重視研究民族藝術的傳統，晚年更強調在民族藝術的基礎上吸收外來文化。這是因為他本人在實踐上并非西畫先入，再是在早年傳統中國書畫的基礎上，經歷了一個“中—西—中”的過程，故對于這個基礎的重要性有深刻體會。

二、兩種教學模式的分析比較研究

（1）以古為主、古今結合的中國人物畫教學模式

潘天壽對中國畫人物畫教學課程的設置，最初為臨摹古畫，是潘老人物畫教學觀念的首要出發點，是至關重要的。因為不臨摹學習古畫，就無法對畫面中的筆墨、運筆方式有深層次的理解；接下來就是進行戶外寫生，對客觀對象進行更深層次的了解，熟練的使用筆墨語言來描繪對象；最后就是創作，在一定的基礎上進行創作。創作的探索過程也不是一蹴而就的，同樣也是需要長期大量的實踐，才能成功的，這點潘老先生也有不夠全面的地方。如學生在校期間，沒有得到相關創作的針對性指導，畢業后沒有老師指導，在創作中出現的問題得不到急時解決，也難以堅持創作下去。所以臨摹的練習的課時可以適當縮減，適當加長創作教學課時。

這種師徒制的教學方法的主要特點是加強了教師的責任心，古時有師徒如父子之言，一方面是說徒弟應當像尊敬父親一樣尊敬老師；而另一方面是說老師也應像對待孩子一樣對待學生。在這種教學形勢下，師生之間的友誼關系往往非常深厚。但是這種教學模式也存在著不少的弊端：首先是學生容易受到老師的左右，在個人的繪畫風格上往往追求老師的繪畫風格，個人的特質容易收到限制，不利于學生個性的健康發展。

（2）中西結合，西畫改良中國畫的教學模式

二十世紀初的中國正處于變革時期，社會動蕩不安的情形下，自然而言在教育方面是落后于其他國家的。西方外來文化的進入，新思想的風潮撲面而來，對于當時我國的教育，尤其是藝術界帶來了不一樣的風尚。在此，徐悲鴻提出來中西融合的教學模式，以西畫來改良中國畫，這對我國的傳統筆墨語言而言融入了新的活力，出現一種全新的中國畫教學模式。這種教學模式在20世紀的新中國有著強烈的感染力，且涉及頗廣，迎合了當時社會和人民的需要，由此被大眾所接受，在中國畫教育方面有著重要地位，因而大多數的綜合院校都采用這種中西融合的中國人物畫教學模式。

但徐悲鴻卻并充分的了解到宋畫與素描的之間的聯系，所以它的素描所針對的是指西方的素描，在中國人物畫的教學過程中自然而然的忽略了筆墨語言。他的教學模式下教授出來的學生如蔣兆和，李斛等是使用擦筆的的運筆方式對客觀物象進行描繪，人物臉部的暗部顯得有些僵硬，素描的氣息過于濃厚，改良中國畫的教學模式如果只是一味強調寫實，就必然淪為“用毛筆畫素描”，少了中國筆墨獨特的筆墨韻味，。

在以西畫改良中國畫的美術教學模式中，寫實訓練的前一個層次是基礎能力，后一個層次是藝術表現。前者不免枯燥刻板，但既然是基礎能力的學習，大家也都在其中經受煎熬。但自由與約束是彼此對流的，藝術的生機不會窒息而死。

三、未來中國人物畫的教學模式研究

（1）改變單一的“示范教學”模式。在現在的研究生人物畫教學中應該有多種多樣的教學模式和方法。有以下幾種方法：①比較法。②激疑法。③臨摹法。④展覽法。

（2）注重個性、博采眾長。優秀的老師在教學過程中會留意學生的獨特性，并鼓勵發展學生的獨特之處，不會去扼殺學生創作的激情。對于這方面而言，齊白石應當稱得上是偉大的藝術家和老師。李可染、李苦禪、王雪濤等人先后隨齊白石學畫就告誡學生：“學我者生，似我者死。”這就可以看出他的教學理念很先進，齊白石并不要求學生像他，走他的繪畫風格。而是讓學生們走自己的風格路線。他的學生們繪畫風格都別具一格，多種多樣，是中國繪畫領域的不可多得的畫家。在這點上對于綜合院校的人物畫的老師而言，將教與學的度把握好很關鍵。

總之作為中國人物畫學生來說，成功并不是向一個名師學習的結果，而是向多個老師學習，取眾家之長而成。每個教師都有個人的風格和藝術主張，每個學生也同樣都有各自的個性。教學過程中，老師注意不要以“我見、我法”來統治教學，而應采取靈活開放的個性化教學，要因材施教，加強學生的創作意識，這樣才能促進各種藝術風格流派的長足發展。同時還要注意個性必須與時代相結合，并非一切個性的藝術都能站得住，導師應該啟發和引導學生從自己的個性中，發展好的和積極的方面。

參考文獻

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（作者單位：河南師范大學）