“水墨花鳥寫生圣手”

張書旂（1900—1957）是著名花鳥畫家。他原名世忠，號南京曉莊或七爐居，浙江浦江人。擅長花鳥，間寫山水、人物和走獸，效法清末畫家任頤。其勤于寫生，工于設色；人稱“白粉主義畫家”的他尤善用粉，更被人們贊譽道“水墨花鳥寫生圣手第一代是任伯年，第二代則無疑應屬張書旂?！?/p>

卓越非凡的藝術人生

1922年，張書旂考入了上海美專。他起初先學西畫，后轉攻國畫花鳥，曾拜呂鳳子門下。26歲畢業后其曾任廈門集美師范教職，1929年又被徐悲鴻聘為南京中央大學藝術系教授，由此從事了十多年教育工作。1932年，他與潘天壽、諸聞韻、吳茀之、張振鐸結成“白社”?？箲鹌陂g又去美國創辦了畫院。抗戰勝利歸國后，他又往返于中央大學和安徽大學執教，期間創作了《老鷹》（圖1）、《餓了》（圖2）、《紅桃花》（圖3）等精品。尤其是在手法上采用勾寫結合的《老鷹》，其筆觸果敢、犀利而傳神，墨彩精勁、有力而過人，充分彰顯了張書旗的藝術功底。1949年赴美后，他被聘為加利福尼亞等大學教授并定居舊金山，此中還推出了《竹子》（圖4）、《素艷雪凝樹 清香風滿枝》（圖5）等佳作。1956年，其作品《雄鷹》在美國的國際畫家名作展覽上，更是獲得了“水彩首獎”的殊榮。

張書旂最早跟隨的是吳昌碩，追求沉雄渾厚的大寫意風格。不久，他又師法潘椒石、朱夢廬和任伯年，走了明麗俊逸、形神兼備的繪畫路線。后又得高劍父和呂鳳子的親授，特別是受日本畫風的感染最深。其喜用高麗紙作畫，作品既有日本畫的面貌，又力求色彩和水墨的融合。此外，唐、宋工筆畫的嚴謹典雅，元、明寫意畫的瀟灑率真，皆給了他豐厚的營養，令其成為了學院派的杰出代表人物。

呂鳳子曾贊譽張書旂“畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者?！倍毂櫢窃u價其“刻意寫生，自得家法，其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席之地。而蔚為當代代表作家之一?！惫识兰o中前期，張書旂和徐悲鴻、柳子谷一起，被并稱為“金陵三杰”。張書旂善于繼承和吸收歷代名家的精髓，又能夠廣泛獵取各家各派的長處。在師法自然的基礎上，他立足自我、敢于創新，從而形成了他獨特的繪畫面貌與藝術風格。

寓意深長的曠世巨作

被視作“東方瑰寶”的張書旂畫作，曾先后在美國、德國、法國、前蘇聯和比利時等國展出，更被許多的國家博物館所珍藏。他的三幅作品《百鴿圖》《云霄一羽》和《松枝雙鶴》，還曾作為中華民族抗戰和世界和平事業象征的厚禮，先后贈給了美國總統羅斯福、英國首相丘吉爾和加拿大總理麥肯齊·金。特別是寄托了中國抗戰早日勝利、世界和平早日實現的愿望，其于1941年繪制的曠世巨作《百鴿圖》（圖6），又名《世界和平的信使》，更是被作為厚禮贈送給美國政府，被長期懸掛于白宮，成為了“把中國畫帶到美國的第一人”。

巨作《百鴿圖》的完成，張書旂前后用了約二個月的時間。此前他還養了一群鴿子，往地上撒米來觀察鴿子的動態，同時草稿也畫了大量。真正下筆，則花了他近三個星期的時間。由于中國民俗慣用“百”字以表吉祥、長久，故整個畫面繪了神態各異的鴿子一百只；又因西方用橄欖表示和平，所以畫面又有“中西合璧”、“共祝和平”的深長寓意。據當時美國大使館的納爾遜·T 約翰森先生回憶，張書旂贈送《百鴿圖》時還回答了畫作的創作意圖，并言“我希望以一幅中國畫來表示美國總統對國際政治局態度和立場。鴿子是最好的象征。首先我在一天內畫了五十只鴿子，其后幾天又畫了四十七只，最后才添上三只，完成了《百鴿圖》。中間那只毛羽潔白異常，翱翔而下、投身于鴿群的，自然是美國了。”

張書旂擅長用粉，用在鳥之翎毛的表現上，其粉中能化出五色。無怪乎連徐悲鴻也欽佩他如此深厚的繪畫功底，并稱其“古今畫鴿第一人”。在日本飛機轟炸下誕生的《百鴿圖》，整幅畫面是一大群千姿百態、色彩各異的鴿子，或平和安詳，或悠然自得，或凝視遠方，或“咕咕”歡唱，從畫面右上角呈“S”形降落；一株蒼勁茂盛的橄欖樹在鴿群背后，杜鵑花正在綻放，預示春天來臨，更寓意“世界反法西斯戰爭勝利”即將到來。而作為當時中國政府厚禮，此圖不僅有“撥亂猶于不世功，平章正義范群雄，會看寰宇休兵日，信使聯翩繞白宮”的中央美術大學校長羅家倫在畫上的題詩，更有蔣中正先生在畫上的“信義和平”四字書簽。

氣韻生動的典雅設色

張書旂的花鳥畫藝術，人見人愛，花見花開，可謂雅俗共賞。其不僅學術性極高，而且普及性也非常廣泛。張書旗畫作的色彩，頗具個人特色。其作品的典雅設色，雖受海派領軍人物任伯年的較大影響，但是他善于運用藝術創作中的“對比法則”，可按照畫作的主題需要，靈活地掌控畫面色彩的明度和冷暖對比，從而讓畫作的生機和活力倍增，令畫作看上去氣韻生動。

張書旂特別喜歡運用鮮亮的顏色，在仿古色紙上創作。作品清麗雅致，渾厚華滋，熠熠生輝，極具中國傳統美學所倡導的內容。如他的作品《寒梨月色》（圖7），那一輪朦朧的寒月、數簇鮮亮的梨花，竟能令人遐想無邊。又如他創作在色宣紙上的畫作《雞》（圖8）。張書旗有“中國十大畫雞名家”的美譽，此件取材于其擅長的畫雞，為畫家較典型的傳世之作。畫面上公雞高踞石上，“器宇軒昂”，俯首觀花，精神抖擻。其神形之態，生動之姿，栩栩如生，呼之欲出。尤其是畫面中的花卉和公雞頭背翎毛，畫家在巧用白粉點染基礎上，與淡墨相接相襯，使得作品更加清新典雅，明麗俊逸。

同時在畫作的書法語言表現上，他非常善于將唐宋時代的工整、元明時期的寫意，兩者進行巧妙、完美地結合；而他那自然、質樸而又率意的神來之筆，在作品中游刃有余地運用，更是極大增強了畫作的藝術感染力。如他創作的《鴛鴦竹菊》（圖9），則將其作品的書法又表現得淋漓盡致。故繪畫大師潘天壽，以一首“文通畫法造化師，力能抗鼎色淋漓。照眼明我雙眸子，不覺奇氣沁心”的詩句，發自內心地贊美他的作品。另外，由于高麗紙特殊的性能，對工兼寫的表現手法特別適用，所以他還深受留學日本的高劍父影響，愛用高麗紙進行創作。從而其作品的色彩，能夠與水墨非常完美地相互融合，使得畫作所表現的對象清新滋潤，韻味無窮。

駕輕就熟的“白粉畫家”

因傳統水墨強調“墨分五彩”，故用好白粉，在我們的中國畫里難度極大，一般畫家不敢輕易為之。而張書旂卻與傳統“背道而馳”，在他的許多作品中皆大量使用白粉，并對白粉駕輕就熟、情有獨鐘。其畫作的顯著特征，就是善用白色，且“以白代彩，以白代墨”；“白分五色，粉分五色”。白粉在他筆下，非但絲毫不遜于墨色的表現力，而且完全沒有“扳、結、膩”的通病。所以，他在當時還有“白粉主義畫家”之稱。

張書旂善用白粉，不僅能畫出明亮的光澤，畫出豐富的層次，而且還能畫出強烈的質感，畫出生動的神韻。他對白粉的運用，在其后期作品表現中，則是更加嫻熟，更加完美。在他的畫作里，且不管是白孔雀、白雀、白鷺、白花，還是白鴿、白鷹、白雞等，無不用筆蒼勁秀潤，寫意到位傳神。有如其作《菊花》（圖10）、《白孔雀》（圖11）?；螂p勾，或點寫，明麗典雅，出神入化，頗具現代感。“技無定法，憑心慧而得我法，創新也”。這是張書旂總結自己的藝術風格后，曾說過的肺腑之言。難怪著名教育家呂鳳子，對張書旂的花鳥畫有“書旂畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者”的高度評價。

望塵莫及的造型能力

“一筆著紙，形神兼備。”這是張書旂對自己的評價，其言不假。畫家早年有過學習西畫的經歷，其基本功十分扎實，造型能力非常強。由于畫家一貫堅持寫生，是用真誠的心靈與大自然對話，更是在寫生中去捕捉各種植物、花卉及禽鳥的動態與神韻，所以他在作品中，所塑造的藝術形象異常生動傳神。畫家還一貫堅持“主簡去繁”的主張，在筆墨的凝練概括上身先士卒，能將下筆對象的形態、特征和神韻，表現得栩栩如生、爐火純青。而其生動準確的造型能力，則更是讓其他的眾多畫家望塵莫及、自嘆不如。

以張書旂創作的《蘆雁圖》（圖12）為例：畫面上三只大雁動態各異，顧盼有情，可見他在造型上的準確生動，下筆后的靈性灑脫。無論是大雁羽毛的輕盈和蓬松，還是大雁之喙、腳爪的形態和質感，他均表現得神形兼備、生機勃勃。特別是大雁傳神的眼睛，充分體現了中國畫獨特的魅力。加上稀疏的蘆葦、平鋪的雜草，其烘托的環境氣氛雖著墨不多，卻把畫面的空間層次表達得幽深通透、情景交融，畫作意境由此升華。

與前人相比，張書旂花鳥畫所表現的內容，其實并無太大差異。但他造型的精準、生動，用粉的秀潤、明麗，下筆的率意、傳神，卻和所有畫家大相徑庭，旁人根本無法取代。正由于他對繪畫語言和藝術進行拓展與創新，才奠定了他在中國美術史上的地位。而他在任伯年的基礎上創新的花鳥畫，能夠將中國花鳥畫的筆墨技法，與西畫寫生的精確性中西合璧、相互交融；同時對日本畫的裝飾色彩特點，有的放矢地進行吸取，從而創造了一種明麗典雅的畫風。而他畫中對白粉的適當使用，又極大地豐富了花鳥畫的表現手法。

張書旂的花鳥畫作品，畫面形神兼備、明麗秀雅，風格獨特、清新而又典雅，筆墨精準、傳神而又極富表現力。作為“天才畫家”的他，在傳承和弘揚我們中國畫優秀傳統的基礎上，其能夠外師造化、中得心源；并在推陳出新的基礎上，創立了極具濃郁民族風格的中國花鳥畫流派。

張書旂極大地豐富、拓展了中國花鳥畫新的審美空間，而他對中國現代花鳥畫的發展，其卓越貢獻更是杰出、不朽！