淺析武俠電影中的場景設計——以客棧為例

中國武俠電影誕生于一九二十年代，至今已經有了近百年的歷史，武俠電影作為中國電影史上獨特的一種電影類型，經歷了一個漫長的發展過程，從不同的藝術形態、不同的樣式中逐漸的演變發展從來成熟起來。盡管中國武俠電影經歷了起起落落的發展過程，但它在中國觀眾的心目中有著不可替代的地位，中國武俠電影中深厚的民族文化以及中國傳統成為它受觀眾喜愛的最重要因素。所謂的武俠電影，“武”和“俠”是兩個可以分開的概念，“武”即武術，電影中扣人心弦的打斗場景，“俠”即精神，是俠客義薄云天，除惡揚善的高尚品質。

武俠電影作為一種娛樂性很強的影片，吸引到大部分觀眾的往往是震撼的視覺場面，盡管中國電影人一直在努力把武俠電影拍的深刻，蘊藏文化精神，致力于讓武俠電影獲得某種更高的藝術地位，但是不可避免的是，對于商業電影來說，娛樂性是重要元素，迎合觀眾的審美需要才是其生存的根本，同時也是武俠電影發展的動力，只有擁有的廣大的群眾基礎，武俠電影才能夠獲得更高的藝術地位。武俠電影可以說是中國最為成熟的類型電影，模式化、公式化是它的主要特點，而對于場景設計，武俠電影也有自己的固定的模式，僅以客棧為例，淺析武俠電影中的場景設計。

中國武俠電影中，客棧作為一個棲息地，在影片中出現的很頻繁，客棧盡管是一個傳統的鏡框式舞臺，但客棧作為一個雙層的空間，室內中庭的存在，以及客棧中的走廊，為故事鋪就了舞臺，同時也為導演提供了架起機位的空間。客棧雙層的設置，不僅給了影片中人物展現功夫的機會，寬闊的場地更加增強了畫面的舞臺性。徐克的影片《新龍門客棧》，影片講述了在大漠狂沙間江湖俠客快意恩仇，生死愛恨，懲惡揚善的故事，影片圍繞客棧展開敘述，客棧在這里的作用不僅僅是一個棲息地，它代表的更多的是江湖，客棧外是呼嘯的黃沙，客棧內俠客圍桌而坐，暢談古今，看似平靜的客棧暗藏殺機，而呼嘯的沙漠反而是平靜的，客棧內外形成了鮮明的對比。徐克被香港人稱之為“新電影中的陰陽派”，他用自己獨特的見解給觀眾講述他眼中的江湖。影片開場幾分鐘就是客棧的場景，江湖俠客在龍門客棧進進出出，客棧老板金鑲玉是一個關鍵人物，她坐在二層走廊上看著江湖客喝酒，多個機位將客棧的整個全貌都拍攝出來。在周淮安和金鑲玉結婚的一場戲中，林青霞扮演的邱莫言守在樓梯上，阻擋著下面的人，這時復雜的中庭空間，成為故事的主要舞臺。林青霞站在樓梯上，仰頭喝掉一壇酒，眼角有淚流下，這個經典場景頻頻為后人驚嘆。影片后面的打斗部分，東廠的人來龍門客棧追殺周淮安一行人，老板娘金鑲玉在客棧拼死殺敵，鏡頭在立柱之間快速移動，這時客棧的立柱成為金鑲玉躲避刀箭的道具，客棧這種封閉但是寬闊的場地，使得武打場面更加流暢，扣人心弦。

講到《新龍門客棧》，讀者自然就會想到武俠鼻祖胡金銓的《龍門客棧》，武俠電影中客棧的這種場景設計理念，深得武俠鼻祖胡金銓的喜愛，他的影片從《大醉俠》到《龍門客棧》再到后來的《喜怒哀樂之怒》，都是采用酒樓、客棧這種場景設計理念。胡金銓致力于將中國武俠電影拍攝出深意，讓武俠電影脫離掉低級趣味，他拍攝的武俠電影以詩意見長。作為早期的武俠電影，它不同于現在的武俠電影有著花哨的武打動作，沒有絢麗的武打場面，胡金銓用了大量的中長鏡頭來表現武打動作，體現出了武打動作的完整性和連續性，客棧本來是一個非常狹窄、封閉的空間，但是有限的表現空間并沒有局限電影的武打動作，反而使它有了更加獨特的韻味。

王家衛的《東邪西毒》作為一部另類的武俠電影，也嘗試開拓了大漠的美學。影片講述了歐陽鋒的人生經歷以及他和黃藥師、洪七公等人的故事。張國榮扮演的歐陽鋒愛上了張曼玉，但是又不靠近她，最終張曼玉成了張國榮的大嫂。在張國榮回到曼陀山莊看望張曼玉，此時張曼玉居住的是類客棧空間，并不是傳統意義上的客棧，而是創造一個完全封閉的不真實的世界。王家衛刻意的讓觀眾看不見建筑的外觀，甚至連室內空間的全貌都沒有拍全。處處都顯示出這是個虛擬的空間。攝影機拍攝內部狹窄、封閉的走道，隨著張曼玉在走廊中移動，這種長焦鏡頭給影片增加了神秘感，而這樣的場景設計更加突出了張曼玉的寂寞無助。這里不像客棧，倒更像是古代的深宅。在這部戲里，捕捉張曼玉的身影時，攝影機在對面的廊上移動，而立柱則賦予了攝影機移動的節奏。樓梯圍繞中庭而下，客棧空間的一二層區別被弱化，中庭的上下貫通性被強調。中庭上方有光傾瀉而下，而下方又黑得深不見底，這些設計都是為了突出張曼玉在深宅中的寂寞，張曼玉在樓梯上于張國榮相遇，發生爭執，戲劇在這個狹窄廊上發生。

王晶作為一個香港“無厘頭”喜劇的代表，他拍攝的電影《財神客棧》是一部武俠喜劇片，電影圍繞大漠中的財神客棧展開故事，江湖各路人馬都在追尋白玉觀音的下落，他們聚集在財神客棧，這里的客棧很明顯山寨了龍門客棧，老板娘玉玲瓏也是照搬了金鑲玉的形象，這也體現出了王晶一貫“信手拈來”的特點。客棧在這里是一個載體，承載著江湖人的夢想，在財神客棧中舉行的竟寶大會，江湖客偽裝在客棧，爭奪白玉觀音。影片中大量打斗的戲份都在客棧中完成，客棧的大廳成為打斗的重要場所，財神客棧延續了武俠客棧的風格，看似是個封閉的空間，但內部空間很大，足夠承載多人打斗，兩層的設計，讓輕功得以施展，使得打斗的場景扣人心弦。影片最后一場龍卷風將客棧毀掉，這場紛爭最終以天災結束，未免還是有些草率了。《財神客棧》作為一部商業電影，娛樂性是首要因素，客棧的打斗戲份為了吸引觀眾，王晶盡力拍攝的流暢炫目，這種喜聞樂見的喜劇片，有著十分深厚的群眾基礎，類型化的場景設計，也讓觀眾看起來輕松愉悅。

武俠電影作為中國比較成熟的類型片，往往被觀眾拿來于西方的好萊塢大片相比，好萊塢大片更多的是技術上的成熟，中國電影人也一直在學習這種技術，但是不能否認的是中國武俠電影自誕生至今，依然深受觀眾的喜愛，不論是傳統的武俠電影，還是如今的新式武俠電影，都是中國電影的標簽，有著深厚的中國文化，獨特的民族特色融入在電影中，我們需要繼續傳承，繼續發展下去。如同好萊塢電影一般，有著特定的程式化結構，中國的武俠電影在近一百年的發展中，也逐漸形成了自己的一種固定模式，武俠電影中的“竹林大戰”、“飛檐走壁”、“飛劍白光”、“客棧大戰”等一系列經典場景，帶給觀眾不一樣的心理感受和視覺感受。正是這種經典化、個性化的場景支撐起了中國武俠電影的視覺奇觀。而模式化、舞臺化的場景設計也讓觀眾養成了熟悉的觀影習慣，給了觀眾強烈的心里暗示，不管是固定的場景設計還是程式化的戲劇結構都成了中國電影的標志，中國武俠電影的經典場景設計完成了對中國武俠電影的空間建構，從而也確立了中國武俠電影在世界電影史上不可磨滅的地位。

參考文獻：

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