凝視瑪麗娜·阿布拉莫維奇

【摘要】：2010年阿布拉莫維奇在紐約現代藝術博物館表演了一場名為“藝術家在場”的展覽。其中影響最為廣泛的展覽為“凝視瑪麗娜”。在這場名為藝術家在場的行為藝術表演中，阿布拉莫維奇就像是對視者的一面鏡子。從這面鏡子當中，你可以回顧自我，亦可以投射他人。你在凝視一個事物的時候，它存在的意義就是呈現，由凝視者對此來定義和聯想。當你對它解讀的時候，你占有主導性：當你在凝視一個人時，這個人也同樣在凝視你。

【關鍵詞】：對視；行為藝術；投射

瑪麗娜·阿布拉莫維奇（MarinaAbramovic），1946年生于南斯拉夫的首都貝爾格萊德。早年接受蘇式美術教育，從事繪畫和裝置創作。從上世紀70年代開始其在行為藝術上的實踐，被認為是20世紀最偉大的行為藝術家之一。2010年，阿布拉莫維奇在紐約現代藝術博物館表演了一場名為“藝術家在場”的展覽。其中影響最廣泛的展覽為“凝視瑪麗娜”。從博物館開門起，每天7個小時，每週6天，阿布拉莫維奇坐在其中一把椅子上，與桌子對面的對視者相看無言。當我們在凝視瑪麗娜時，瑪麗娜也同時在凝視我們，這時的凝視是否可以達成自我心境的考驗和測量？

一、凝視瑪麗娜的背后是在投射自己或他人

你在凝視一個事物的時候，它存在的意義就是呈現，由凝視者對此來定義和聯想。當你對它解讀的時候，你占有主導性：當你在凝視一個人時，這個人也同樣在凝視你，此時你的主導性消失。當你意識到，你被凝視者占有主導性時，你被物化了。會感覺自己被看穿，造成自我消失。為了恢復自我，最好的方式就是回避這樣的對視。但是這樣的對視如此誘人，以致于前來對視的人在紐約現代藝術館前排起長長的隊。

在這場名為“藝術家在場”的行為藝術表演中，阿布拉莫維奇就像是對視者的一面鏡子。從這面鏡子當中，你可以回顧自我，亦可以投射他人。阿布拉莫維奇曾經說過，人們總是習慣于做自己喜歡的事情，以至于從未改變。但是她的行為藝術方式是，去做讓她感到害怕的事情，去做她毫無預知的事情，去做從未有人嘗試的事情。否則你只是日復一日地重復你自己。

在藝術家在場的第一天展演中，有一位亞裔女子抱著一個頭戴帽子的小寶貝出現，她在瑪麗娜面前的椅子上坐了許久。剛坐下來的時候眼眶似乎就含滿了淚水。跟瑪麗娜對視了一陣子后，她摘下了小寶貝頭上的帽子，此時小寶貝頭上的疤痕顯露出來。然后又跟瑪麗娜對視了一會后離開展館。后來得知，這名女子的寶貝患有癌癥，來藝術家在場的當天她帶著她的孩子去做化療，被告知她的孩子已經沒有再做化療的必要了。這就意味著孩子的生命可能就要到這里了。所以，當天當她抱著即將離開自己的孩子坐在瑪麗娜面前時，更像是一種對孩子告別的心靈儀式。另一位前來對視的觀眾，每每即將排到他入座時，他就會讓位給下一個觀眾，而他本人始終沒有坐下來與瑪麗娜對視。還有的人不止一次前來，最多的一個人來了二十一次。

二、凝視瑪麗娜所屬行為藝術表演的意義

在這個行為藝術的表演中，以凝視瑪麗娜為主體。當對視者在凝視瑪麗娜的同時，瑪麗娜也在觀看著對視者。此時，除了對視的雙方，還有圍觀的人群，他們也在注視著對視的雙方。我覺著這是一個很有意思的場景。每個人似乎都在看與被看，而每個人又忘乎掉被看，留下自己的注意力去看。說到對視者，一開始前來的人大多數是與藝術或多或少相關聯的人。隨著明星們陸續前來與瑪麗娜對視，這場行為藝術被報導后，前來的觀眾主體逐漸向年輕人靠攏，他們甚至徹夜在展館前排隊。有的可能從未進過美術館。這場藝術家在場的表演這時被賦予了流行性的主題。凝視的意義又發生了轉變。

（一）瑪麗娜在這場行為藝術中的心境變化

瑪麗娜·阿布拉莫維奇，她在這場行為藝術的開始前，選擇了兩把沒有扶手的椅子，這種椅子是不符合人機工程學的。所以，她在坐了一陣子后，就感覺到身子極度疼痛。每天結束后，她都需要工作人員把她扶起才能離開。就是在這樣的情況下，她也沒有選擇替換椅子，而是繼續堅持，因為瑪麗娜認為要尊重前來對視的每一位觀眾。不過中間仍穿插了一個小插曲。有一位乘坐輪椅的人前來與她對視。工作人員就不得不撤掉了她對面的椅子。而在她與他對視時，瑪麗娜發現她并不能看到他是坐在輪椅上的，看到的上半身就跟之前看到的正常人沒有區別。所以，此后瑪麗娜決定撤掉了中間的桌子，只留下兩張椅子放在那里。所以，就瑪麗娜在與對視者的對視當中，她本人就發生著一系列的變化。不僅是需要克服身體的疼痛，也在觀看不同的變化。

（二）凝視瑪麗娜中對視者的能量、情緒與思考

瑪麗娜為這場表演準備了三套不同顏色的服裝，質地都非常厚實，因為要長時間坐在開放冷氣的大廳中在初春時開始表演，所以保暖性是必不可少的。第一套服裝為紅色，瑪麗娜說她希望借助紅色來給予她能量。在開幕式時她就穿了這套紅色的長裙，而在以后的對視中，瑪麗娜發現對視者離開后都會留下一股能量，而這股能量可以給予她力量。為什么說對視者會留下能量離開？這種能量一定是正面的嗎？我想，在就那些產生悲傷情緒的對視者而言，他們投射了自己釋放了不好的情緒。有了新的心境，此刻不就是正能量在產生嗎？而就那些開心的對視者或者沒有任何情緒波動的對視者，他們本身的那種積極向上的正能量和冷靜的態度不就是很好的能量嗎？第二套服裝是藍色的，瑪麗娜說藍色可以讓她冷靜。畢竟在這樣一個紛繁的世界，作為一名藝術家更何況是女性行為藝術家，她所面臨的挑戰和壓力還是不容小看的。第三套服裝是白色，簡單純凈。就對視者而言，除了凝視瑪麗娜的雙眼，大面積的服裝色彩也會造成不同程度的影響。

這場名為藝術家在場的表演規則很簡單，你只需要排隊入場，然后坐在瑪麗娜對面的椅子上，與瑪麗娜進行持續的眼神交流，不可以與她進行對話。時間由對視者自己把控，看自己的意愿想坐多久都可以。所以，有的人坐了一分鐘就離開了，有的人在這把椅子上坐了幾個小時。對視時間長的人一般都是悲傷的情緒，難以抑制的淚水。可能他們需要這樣一種方式來釋放自己，內心必然承受著一些難言的傷痛或壓力。很明顯，他們在這里在瑪麗娜的身上產生了投射，聯想起了悲傷的故事，讓自己置入當中，留下淚水釋放自己然后離開。對這些對視者而言，他們在當下這種快節奏高壓力的環境氛圍中生活，需要去釋放自己的壓力。這樣的行為藝術剛好給他們提供了一個很好的契機，讓自己可以以一個藝術的名義來緩解自己的壓抑和情緒。就這些人群來看，這樣的藝術家在場的行為藝術，讓觀眾參與的行為還是可圈可點的。這里不排除有一部分人群，他們坐在瑪麗娜對面與她對視時，沒有這種悲情，恰恰相反的是他們可能會笑也可能沒有情緒的就離開。這樣的對視在表面上看來可能并沒有什么樣的影響。因為畢竟在展覽館的大廳中，四周都是圍觀的群眾與嘈雜的人聲，很難讓人靜下心來投入的去凝視瑪麗娜。不過，在長久看來，也許當下的無意識無意義，在以后可能會賦予新的含義。最好的結果是，可以通過這場凝視瑪麗娜的表演為你帶去思考。這點很重要，不僅僅是應用在這里，它適用于任何可以為你帶去思考的問題。

參考文獻：

[1]詹姆斯·韋斯科特閆木子（譯）.《瑪麗娜·阿布拉莫維奇傳》.金城出版社.2013年4月15日

[2]蔡青.《行為藝術現場》.后浪出版公司.2013年9月1日

[3]蔡青.《行為藝術與心靈治愈》.世界圖書出版公司.2012年11月1日