淺論唐代工筆畫(huà)的意境

【摘要】：工筆畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)當(dāng)中的傳統(tǒng)畫(huà)法之一，用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微。唐代工筆畫(huà)崇尚詩(shī)意的情趣。情趣離不開(kāi)意象的描寫(xiě)，更重要的是畫(huà)家情感的移入，情景交融，物我兩化，使畫(huà)面增添了無(wú)窮的詩(shī)境。

【關(guān)鍵詞】：工筆畫(huà)；詩(shī)意；情趣；傳播

意境是中國(guó)美學(xué)中的十分主要范疇，其歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)；意境之美被確定為中國(guó)畫(huà)的至高境界，從古至今是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的終極目標(biāo)。工筆畫(huà)雖注重寫(xiě)實(shí)描摹，卻從未放棄過(guò)對(duì)意境之美的追求，一幅優(yōu)秀的工筆畫(huà)作品，無(wú)不是創(chuàng)建在深厚的寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)與精妙的意境構(gòu)造之上。意境的構(gòu)成，可以說(shuō)是從觸景生情到寓情于景，寫(xiě)景是為了寫(xiě)情，最后達(dá)到了情景交流，物我兩融，體現(xiàn)出某種意思的境界。在中國(guó)畫(huà)里，意境既不是客觀物象的簡(jiǎn)單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是畫(huà)家通過(guò)“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)，是藝術(shù)家觀照自然，感悟自然，觀物取象時(shí)而生發(fā)的精神境界和情調(diào)。唐代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)杰出代表邊鸞能畫(huà)出禽鳥(niǎo)活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫(huà)的是中午的牡丹，原來(lái)畫(huà)面中的貓眼有“豎線”可見(jiàn)。畫(huà)面布局，高超精湛的表現(xiàn)技法，悠遠(yuǎn)、寧?kù)o、恬淡的詩(shī)意情趣，不僅是唐代工筆畫(huà)的藝術(shù)特色，而且是構(gòu)成并凸顯其意境的不可缺少的元素。

一、簡(jiǎn)約的畫(huà)面布局

布局就是構(gòu)圖，即南齊謝赫“六法”中的“經(jīng)營(yíng)位置”。唐代張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“經(jīng)營(yíng)位置，則畫(huà)之總要”。“經(jīng)營(yíng)”二字內(nèi)涵非常豐富，包括畫(huà)家思考分析、收集素材、整理研究等一系列的思維活動(dòng)。中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖不僅講究形式美，更加注意內(nèi)容，古人常說(shuō)“意在筆先”，或說(shuō)“必先立意，而后章法”，這都包含著內(nèi)容決定形式的含義。唐代工筆畫(huà)既講究構(gòu)圖形式的周密嚴(yán)謹(jǐn)，又講究繪畫(huà)內(nèi)容的自然生動(dòng)，活潑情趣。唐代人物畫(huà)大家周昉，字仲朗，善畫(huà)人物，佛像，尤其擅長(zhǎng)畫(huà)貴族婦女，《簪花仕女圖》描寫(xiě)的是宮延貴婦悠閑疏散的精神面貌。周昉抓住了宮延仕女的“豐腴典麗、雍容自若”的體態(tài)特征，以神領(lǐng)形的把握，散步時(shí)仕女身體曲線的微妙變化、慵懶無(wú)聊的心態(tài)神韻被形態(tài)表露得入木三分，是典型的以神表形、意象造型手法。周昉用筆遒勁纖細(xì)，鐵線勾勒，柔麗而富有彈性。設(shè)色清麗艷明，對(duì)質(zhì)感的描繪非常貼切：紗衫輕薄透明，肌膚豐腴白皙、光彩照人，羽毛輕盈，頭飾閃亮。周昉設(shè)色手法多樣，常常采用多層烘染、罩染、分染相結(jié)合和以色走線等手法，開(kāi)一代工筆人物畫(huà)新風(fēng)。

二、高超的表現(xiàn)技法

簡(jiǎn)約縝密的布局造就了唐代工筆畫(huà)的空靈幽深的意境，同時(shí)其高超精湛的表現(xiàn)技法更增添了畫(huà)面富貴、祥瑞的意趣。作為具有中國(guó)深厚傳統(tǒng)文化代表意義的唐代工筆畫(huà)，其設(shè)色上有一整套從審美觀念到技法有序的程式限制，這樣使工筆畫(huà)達(dá)到艷而不俗、工而不板、精而不滯、厚而不膩的藝術(shù)效果，讓我們從中體會(huì)到中國(guó)畫(huà)“骨法用筆”、“氣韻生動(dòng)”的境界。盛唐時(shí)期的吳道子一生作過(guò)無(wú)數(shù)佛教、道教壁畫(huà)，僅長(zhǎng)安、洛陽(yáng)兩京的寺觀壁畫(huà)就達(dá)300余幅。他的畫(huà)藝全面，人物以外，山水、鳥(niǎo)獸也無(wú)所不精，被后世奉為“畫(huà)圣”。 吳道子所畫(huà)的人物頗有特色，與晉人顧愷之、陸探微不同，以疏體而勝顧、陸的密體，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還一變東晉顧愷之以來(lái)那種粗細(xì)一律的“鐵線描”，善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”；突破南北朝“曹衣出水”的藝術(shù)形式，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行于時(shí)，被稱作“吳家樣”。吳道子善于把握住傳神的法則，注意形象塑造的整體，故所畫(huà)執(zhí)爐女子壁畫(huà)，達(dá)到“竊眸欲語(yǔ)”的地步。十分傳神生動(dòng)。他的畫(huà)與張旭的草書(shū)、斐的劍術(shù)，被譽(yù)為當(dāng)時(shí)的“三絕”，并且影響遠(yuǎn)及日本、韓國(guó)等地。至今在日本還保存著傳為他作的《送子天王圖》。意境上在富麗工整雍容中追求自然野逸的情懷，透出畫(huà)家平和、觀照自然的心性，畫(huà)家心靈特性融化在筆墨里，與自然界融為一體，是心與物的交融。畫(huà)面布局簡(jiǎn)約、平和、微妙，動(dòng)靜相生，達(dá)到天人合一的境界。

三、雋逸的詩(shī)意情趣

中國(guó)繪畫(huà)對(duì)生命情趣的表現(xiàn)，不同時(shí)期各不相同。唐代工筆畫(huà)崇尚詩(shī)意的情趣。情趣離不開(kāi)意象的描寫(xiě)，更重要的是畫(huà)家情感的移入，情景交融，物我兩化，使畫(huà)面增添了無(wú)窮的詩(shī)境。

唐代工筆畫(huà)中以情取勝的是花鳥(niǎo)蟲(chóng)獸。它們不以空間層次為主，而是“以活潑潑的形象、自然物態(tài)的姿致風(fēng)韻為特色，畫(huà)面多特寫(xiě)鏡頭，刻劃某一富于戲劇性的細(xì)節(jié)，突出花朵、鳥(niǎo)獸的生命力，以及人對(duì)于自然生機(jī)的心理反射” 。唐代貴胄和著名畫(huà)家韓滉，官金紫光祿大夫、左仆射同平章事，德宗（李適）朝歷任宰相、浙東西兩道節(jié)度使，封晉國(guó)公。擅畫(huà)人物和畜獸，以繪田家風(fēng)俗和牛羊著稱。形態(tài)各別，用線粗勁質(zhì)樸，設(shè)色輕淡沉著，具唐代風(fēng)范。其所繪《五牛圖》是目前所見(jiàn)最早作于紙上的繪畫(huà)，紙質(zhì)為麻料，具有唐代紙張的特點(diǎn)。圖畫(huà)五牛，形象不一，姿態(tài)各異，或行或立，或俯首，或昂頭，動(dòng)態(tài)十足。其中一牛完全畫(huà)成正面，視角獨(dú)特，顯示出作者高超的造型能力。作者以簡(jiǎn)潔的線條勾勒出牛的骨骼轉(zhuǎn)折，筋肉纏裹，筆法老練流暢，線條富有力度和精確的藝術(shù)表現(xiàn)力。牛頭部與口鼻處的根根細(xì)毛，更是筆筆入微。每頭牛皆目光炯炯，作者通過(guò)對(duì)眼神的著力刻畫(huà)，將牛既溫順又倔強(qiáng)的性格表現(xiàn)得極為傳神。作品完全以牛為表現(xiàn)對(duì)象，無(wú)背景襯托，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，設(shè)色清淡古樸，濃淡渲染有別，畫(huà)面層次豐富，達(dá)到了形神兼?zhèn)渲辰纭Ｒ耘Ｈ氘?huà)是中國(guó)古代繪畫(huà)的傳統(tǒng)題材之一，體現(xiàn)了農(nóng)業(yè)古國(guó)以農(nóng)為本的主導(dǎo)思想。韓滉任職宰相期間，注重農(nóng)業(yè)發(fā)展，此圖可能含有鼓勵(lì)農(nóng)耕的意義。《五牛圖》是其作品的傳世孤本，也是為數(shù)寥寥的幾件唐代紙絹繪畫(huà)真跡之一，因此不論其藝術(shù)成就還是歷史價(jià)值都備受世人關(guān)注。

四、傳播于達(dá)官貴人

中國(guó)的工筆畫(huà)幾乎只是文人雅士、宮廷貴族的專利品。唐朝流傳下來(lái)的工筆畫(huà)作一般都是一些達(dá)官貴人、或者是宮廷里的一些專職畫(huà)家。曾出任宰相的唐代著名畫(huà)家閻立本，其傳世作品有《步輦圖》、《歷代帝王圖》。《步輦圖》描寫(xiě)唐太宗接見(jiàn)文成公主的吐蕃使臣；《歷代帝王圖》描繪從漢昭帝至隋煬帝13個(gè)帝王之像。在作品中，他對(duì)不同人物的身份、氣質(zhì)、儀態(tài)和相互關(guān)系，表現(xiàn)得十分精到。人物主從關(guān)系處理為主大從小，容貌神態(tài)有著肖像畫(huà)態(tài)度。另一位官至右衛(wèi)長(zhǎng)史的十分出色的花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)家邊鸞，它的畫(huà)作以善于設(shè)色而聞名于世。“精于寫(xiě)生，妙于設(shè)色，下筆輕利，用色鮮明，把唐代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)提高到一個(gè)新水平。”而一些民間的畫(huà)家雖然也有畫(huà)作流傳，但其影響都不及當(dāng)時(shí)處于主流地位的宮廷工筆畫(huà)的畫(huà)作。工筆畫(huà)的欣賞群體大多也只是文人雅士，宮廷貴人，而民間的平民卻鮮少有眾多的受眾群。

工筆畫(huà)之所以在唐代盛行起來(lái)，能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫(huà)技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫(huà)的材料改進(jìn)。工筆畫(huà)須畫(huà)在經(jīng)過(guò)膠礬加工過(guò)的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫(huà)的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫(huà)史》所載：古畫(huà)至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來(lái)皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。唐代繪畫(huà)追求畫(huà)中詩(shī)意和諧，表達(dá)的氣勢(shì)宏大、意境悠遠(yuǎn)，像清幽淡遠(yuǎn)優(yōu)雅的詩(shī)，流露著怡然自足、平和超脫，通過(guò)“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機(jī)和人與自然的和諧統(tǒng)一。

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