【摘要】:《藝術作品的本源》核心是:藝術究竟是什么?以及它為什么是?這個問題從古希臘時代就開始有很多哲學家在思考,并且已經有了很多的解釋和結論。而海德格爾卻從新的立場上使用新的方法作出了解釋和解答。這新的立場是存在主義,而新的方法則是現象學。
【關鍵詞】:藝術本質;藝術作品;物因素
一、關于《藝術作品的本源》
作為存在主義哲學的創始和主要代表之一,海德格爾一生著作豐富,他試圖通過其后期代表作之一的《藝術作品的本源》建立其海德格爾藝術哲學、文藝美學的根基。“本源”作為海德格爾美學思想的核心所在, 突破了藝術作品作為一種單純被感受、被體驗的審美對象的局限空間。海德格爾提出了藝術家和藝術作品對等地互為本源的理論,在此基礎上藝術家和藝術作品都通過藝術而存在。而藝術這一第三者的存在才是藝術作品的真正本源,如此一來海德格爾的研究就不可能從傳統的角度如作品形式的構成、或是藝術家的創作方法、思路等沿著發生學的研究方法路線走下去。藝術與藝術作品互為本源,藝術作品的本源來自于藝術的本質,而藝術的本質蘊含于藝術作品之中,藝術作品成就了藝術家,而同時又是藝術家使作品成為了藝術品,這一切的共同來源就是“藝術”。
二、藝術的本質
一直以來,西方詩學 、美學和藝術哲學將藝術的本質作為一個根本的問題進行著不懈的的追問,如今,“反本質主義” 、“反邏各斯中心主義”者們徹底的否定了這一曾經立足的根本。然而理論本身具有透過現象看本質的屬性,因而這一反向運動實際上是對歷史的延續。尋找到正確的解決問題的思維方式方能真正的解決問題。
通常美學研究藝術的本質,有兩種方法:一是從廣泛的藝術作品中抽象出共同的本質特征,用邏輯方法總結出藝術的定義。但就事先不知道藝術是什么而言,無法把物、日常器具和藝術作品分離開來。二是從一個更高的概念推演出藝術的概念。然而“這種推演事先也己經看到了那樣一些規定性,這些規定性必然足以把我們事先就認為是藝術作品的東西呈現給我們”。[1]以上兩種尋求“藝術之為藝術”的方式,在海德格爾看來都是“自欺欺人”。海德格爾認為讓藝術作品“是其所是”與“如其所是”的東西才能成其為“藝術本質”。藝術作品是個物品,一幅掛在墻上的名畫,就像其他一樣掛在墻上衣帽,都是“自然現存”的。海德格爾是從存在于藝術作品中必然的“現實性”出發,追尋作品的“物因素”②,從而試圖見出作品的作品存在。作為《藝術作品的本源》的主導性問題,追究藝術作品的“物性根基”構成了研究的方向:從“物”到作品。
三、物與作品
在海德格爾哲學中物品被區分為三種,“純然物”、“器具”、和“藝術作品”。藝術作品除了作為具有“物的屬性”的一種存在的物品,還要具備能使其成為藝術作品的其他屬性。由此看來,藝術作品是具備了審美價值的屬性的一種物品。為了進一步明確藝術作品的“物”的因素,海德格爾分析了流行的三種物的概念。第一,物作為特性的載體。[3]就好比是一塊花崗巖,它堅硬、沉重。我們能發覺這塊巖石的所有因素。把它們當做這塊巖石的識別特征。第二,物是各種感覺的復合體。人與物首先產生存在關系,進一步才是認識。④比如在日常生活經驗中,我們首先聽到的是汽車聲、敲門聲,而不是“純粹”的聲波、空氣的振動。“物本身要比所有感覺更切近于我們”,換言之,“抽象地聽”是不存在的。⑤物是“感覺的復合體”,但這一概念并沒有把握到“物的存在”。第三,物是具有形式的質料。海德格爾認為這一“概念機制”適用于包括純然物與器具的任何的“物”,當然也包括藝術作品。⑥“所以,我們有充足的理由深入而持久地懷疑,這些概念在關于藝術和藝術作品的談論中能有什么把握能力”。器具和作品都是制成品,但器具和作品相比少了成其藝術的東西,和純然物相比又多出了“器具因素”,所以“器具”處于“純然物”與“藝術作品”之間成為某種“半物半作品”的東西。那么分析器具之為器具的“器具因素”,能否作為通達作品的作品存在的“過渡”或“中介”呢?但是困難在于如果我們把一件器具,比方說一雙農鞋擺在面前,那么它就只能作為對象性、現成性的“存在者”來顯示自身的。無論我們如何科學地考究它的質地、款式、新舊、輕重,乃至掌握制鞋的種種具體工序,都無法把捉到農鞋之為農鞋的“器具存在”,因為在我們這種“考察”中,農鞋之為農鞋的“存在本身”早就抽身遠遁。⑦而在《農鞋》這幅藝術作品中,凡高描繪了一個現實的農鞋。問題在于我們是根據什么來認定它是一件藝術作品,并和人們的隨意涂鴉區別開來?是因為把農鞋畫得如此惟妙惟肖,以至于真假難辨?還是因為它是出自公認的大師手筆?很顯然,藝術作品不是因為再現或反映了現實的事物才成為了藝術作品,凡高的油畫不是最初給人的印象那樣,為了讓人更好的認清鞋具這個存在者“是什么”。如果是這樣,那么照相術都遠遠勝過任何一位美術大師的畫筆。“作品決不是對那些時時現存手邊的個別存在者的再現,恰恰相反,它是對物的普遍本質的再現”。⑧換言之,讓農鞋作為農鞋的存在進入了“無蔽”之中,讓“物因素”或“物存在”成為自身,才保證了這幅畫的藝術本質。海德格爾認為流行的物概念,并不能把握與切中藝術作品的“物因素”或“物存在”。盡管藝術作品的“物的屬性”是不能否定的,但是并不以作為作品的“物性根基”的方式歸屬于作品。通過分析,藝術作品不是加上“審美價值”的器具,物也不是減去了“有用性”和“制作過程”的器具。從藝術作品的“物的屬性”入手,用流行的物概念來把握藝術作品的本質,這種考察并沒有讓作品以作品方式現身,而是把藝術作品當作器具來追問。
藝術作品的“本源”是在作品中反映出存在者的“存在”,“藝術作品以自己的方式開啟存在者之存在”。⑨真理不是認識論上正確命題,真理之為真理是乃是“自由”,即“讓存在”。在這個意義上,海德格爾把藝術本質“先行”定義為“就是真理自行設置入作品中”。
參考文獻:
[1]海德格爾:《藝術作品的本源》,《林中路》,第1頁。
[2]海德格爾:《藝術作品的本源》,《林中路》,第2、3頁。
[3]海德格爾:《藝術作品的本源》,《林中路》,第6頁。
[4]海德格爾:《藝術作品的本源》,《林中路》,第10頁。
[5]海德格爾:《藝術作品的本源》,《林中路》,第11頁。
[6]海德格爾:《藝術作品的本源》,《林中路》,第12頁。
[7]海德格爾:《藝術作品的本源》,《林中路》,第19頁。
[8]海德格爾:《藝術作品的本源》,《林中路》,第22頁。
[9]海德格爾:《藝術作品的本源》,《林中路》,第25頁。