古希臘時期人體雕塑研究綜述

【摘要】：本文將歷年來古希臘時期人體雕塑的研究進行綜述。將古希臘時期的人體雕塑分為上古時期、古典時期和希臘化時期三個階段。分別將人體雕塑從源起、藝術特色及發展和演變趨勢、后續思想、藝術思潮中進行詳細分析，總結出古希臘時期人體雕塑的藝術魅力，讓學習者從中得到借鑒。并總結出歷年來研究中的優與缺，同時探究出新方向，以便于日后進行深入研究，找到屬于自己的研究領域。

【關鍵詞】：古希臘人體雕塑；藝術源起；藝術特色及發展和演變趨勢；后續思想；藝術思潮

在藝術類別中，雕塑可以說是藝術的起源。在繪畫還沒有發展的時期，雕塑在東西方迅速崛起，并占領藝術主流。就在當今社會也一樣，每個城市都擁有代表性雕塑，可見雕塑影響范圍之廣。而在雕塑的類別中，人物雕塑是重要組成部分，從人物的塑造可以看出藝術家的深厚功底和與獨到的藝術審美觀。在人體雕塑史中，古希臘時期人體雕塑不僅推動了雕塑歷史的發展并且在一定程度上為解刨學、人體結構學埋下伏筆，甚至可以稱為西方古文明的輝煌。

在古希臘藝術史上可以將雕塑分為三個時期，分別是上古時期雕塑、古典時期雕塑和希臘化時期雕塑。

上古時期的雕塑主要指公元前7世紀中葉雕塑，也是人體雕塑的萌芽時期，這一時期希臘人接觸了埃及雕刻，并被其藝術感折服，所以他們也開始嘗試用石頭等材料雕刻工藝品。在這一時期，學習了埃及的切割雕塑法，但是并不追求形體的寫實，所以他們只雕刻出自己認為好看的作品，所以對稱、重復與比例三個因素在這個時間被廣泛運用。

古典時期雕塑指公元前5世紀雕塑，在這一時期人體雕塑變得“靈活”起來，摒棄了上古時期直挺挺的雕塑形象，加入動態使雕塑形體變得更加自然。而經濟的發展帶動社會發展，不同的材料也在這時候出現。人們開始用青銅來塑造形體。同時女性形象也在這一時期被運用到人體雕塑素材中，但相比與男性形象的充實，女性形象顯得單薄了一些。

希臘化時期人體雕塑指公元前4世紀雕塑，在這一時期古典城邦的衰落和諸王國的興起為人體雕塑的巔峰埋下伏筆。公元前4世紀的雕塑趨向于自然，藝術家關注雕塑的表現力，用雕塑表現年齡性格甚至情感。專業化的趨勢日漸明顯，并且將抽象化的思想用雕塑的形式表現出來。在這一時期男性人體雕塑漸漸衰退，女人體占據主流。題材上也更富戲劇性，表達一種象征意義主題。總而言之，希臘化時期的人體雕塑是雕塑史中的精髓，并被大眾推崇。

綜合起來，歷年來對古希臘時期的人體雕塑研究主要體現在人體雕塑的藝術形式、藝術作品、藝術思想演變中。本文主要圍繞古希臘時期人體雕塑的源起、藝術特色、發展及演變趨勢、后續影響和藝術思潮的研究成果進行綜述。

一、人體雕塑源起

人體雕塑的源起也就是人體雕塑萌芽時期，由英國作家蘇珊·伍德福德著成、錢乘旦先生翻譯的《劍橋藝術史》的第一冊《古希臘羅馬藝術》中，將古希臘藝術的起源籠統的概括出來，第一個介紹的就是希臘人。由于戰爭讓人們不斷遷移，在這一過程中就促進了各地區藝術的交融。而在接觸埃及的雕刻后，希臘人被這種神秘的藝術吸引，這就是希臘的人體雕塑萌芽的產生。

由于地區的不同和風俗習慣的不同，所以導致雕塑表現的不同。在劉曦的《古希臘地理環境、文化風俗對其古典雕塑的影響》中介紹了希臘人特有的人文風俗。在文中將希臘風俗與同時代其它民族的風俗相比較，分析出希臘人的文化觀念與其地區的人文風俗的相符性、協調性。

二、人體雕塑藝術特色、發展及演變趨勢

古希臘時期的人體雕塑之所以在藝術史上占有一定地位，就是因為人體雕塑的藝術性。在古希臘人體雕塑中可以說是每一個作品都具有學習意義。不論是造型表現還是材質運用及藝術啟蒙思想，都可以讓欣賞者感受到“美”。雕塑的直接性和立體空間的藝術形態不僅讓當時古希臘的藝術家成迷其中，也讓后世的藝術家在其中得到借鑒，這是其他藝術種類不能及的。

1、造型藝術

雕塑的藝術特色中最明顯的就是造型藝術。在古希臘時期人體雕塑的造型是隨著時間的推動而發展的。在上古時期由于剛接觸雕塑藝術，希臘雕塑總體顯得稚拙，到了古典時期成熟的表現力，堅實的形體，讓雕塑變得趨向自然，到了希臘化時期雕塑往往不是表現“一個人”而是一種象征。所以這一演變，造型上的變化可想而知。

2、材質轉變

雕塑作品的整體視覺與雕塑材質也有著重要的關聯。在《劍橋藝術史》第一冊《古希臘羅馬藝術》中就詳細的介紹材質。最初上古時期的泥塑到為了能夠保存長久從而用石膏代替，而為了突出男性的陽剛堅韌有用到大理石的材質，但是由于石雕的繁瑣后面發現青銅制造的優勢，容易塑形，這是希臘人一次次的實踐，通過對材料的不斷摸索，感受到希臘人對雕塑的熱衷與執著。而人體雕塑材質的不同也導致雕塑技法的不同。

不同于石膏的柔韌，青銅雕塑更簡單并且保留時間更長。首先青銅雕塑就給人莊重感，這與古典時期人體雕塑塑造“神”的形象意圖相吻合，高大的雕塑給人由心底的震撼。其次青銅具有伸展性，所以在希臘化時期動態人體雕塑盛行的時代，青銅也被廣泛利用。最后青銅工藝的形成可以帶動當時的工業發展推動希臘的經濟發展，所以材質的改變同樣意味著經濟的進步，這也是藝術作品的社會因素。

3、題材擴充

題材的改變在古希臘雕塑史上也是一大特色，也可以成為人的思想的改變。在上古時期，由于希臘人對世界認識的不足，所以神話故事中的人物變成人們藝術創作的題材，到古典時期，人們產生對自我認識，所以現實中具有代表性的人物變為主流，最后希臘化時期，人們將藝術品注入自己的情感，人體雕塑的表現變得抽象，所以題材越來越廣，有可能是情感的表達或者是充滿戲劇化的色彩。

4、女性雕塑的演變

古希臘時期最具代表性的雕塑有很多，但有相當一部分是以女性為題材的雕塑，可見女性雕塑在古希臘時期同樣出色。在上古時期，對雕塑手法和題材的陌生所以最初時期都是普遍的男性雕塑。在當時女性雕塑只是代表趣味性。到了古典時期，女性雕塑漸漸成為主流，相比較男性的健美，女性雕塑的柔美更受歡迎。到希臘化時期就基本以女性雕塑為主。女性雕塑的演變也成為希臘人體雕塑中的一大特色。

三、古希臘時期人體雕塑的后續影響

最簡單的在羅馬時期，由于藝術的順接性，羅馬的人體雕塑中都有古希臘雕塑的藝術手法。在萬娣的《古希臘羅馬女性主題雕塑的風格趣味》中也敘述出這一觀點。雖然羅馬在軍事、經濟等方面戰勝希臘，但在藝術的表現上遠遠不如希臘，因此羅馬人對希臘的藝術的崇拜體現在各方面，人體雕塑就包含在內。而后續影響遠遠不僅在羅馬時期。在羅赟杰的《論古希臘雕塑對于文藝復興時期意大利繪畫的影響》中分析出文藝復興時期人們在古希臘時期的人體雕塑中找到靈感，并將人體雕塑的藝術特色運用到自己畫作中，奠定了古典繪畫的基礎。所以古希臘時期人體雕塑對文藝復興時期的影響由此看出。古希臘人體雕塑的影響不僅僅體現在這兩個時期。如在中世紀時期壁畫《查士丁尼皇帝與使者》的明暗關系處理就是從古希臘雕塑中觀察所得。所以古希臘人體雕塑在美術史中的重要地位可想而知。

四、古希臘時期人體雕塑的藝術思潮

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任何藝術作品都包含一定得藝術思想，而古希臘時期的人體雕塑也不例外。古希臘人體雕塑隨著各時期的變化其藝術特色、形式表現都發生一定變化，而推動這一變化的根本就是藝術思想的變化。

古希臘時期人體雕塑思想總的來說都是代表積極意義，這與當時的生活環境和人物性格息息相關。在美術史中，希臘人一直是崇尚文明，所以當看到新穎的藝術作品時立刻就沉迷其中。而羅馬是好斗的民族所以古羅馬藝術成就比不上古希臘也顯而易見，而我們在古希臘人物雕塑作品中感受到希臘人的堅持、執著，欣賞其對藝術的態度，這些都值得我們去學習。所以西方藝術的發展離不開古希臘人體雕塑的奠定，而世界藝術史的思想發展，更離不開古希臘藝術思潮的推動。

五、研究古希臘時期人體雕塑的優與缺

作為美術專業的學生，學習名家思想借鑒名家作品是提升專業技能的有效途徑。古希臘時期的人體雕塑以其扎實的造型藝術、成熟的藝術技法和積極的藝術思想在藝術史上占重要地位。所以研究古希臘人體雕塑，不僅是學習古希臘藝術風格而且對于藝術的發展趨勢有大體的掌握，并在對當今社會對藝術的演變起到借鑒作用。

當然在研究古希臘時期的人體雕塑的時候還存在一些缺失：

1、在研究古希臘時期的人體雕塑時，研究者往往注意到各時間段所獨有的藝術美，而忽略了其中的順承關系。古希臘人體雕塑的不斷完善就是因為古希臘人發現問題解決問題所在，在研究者的敘述中把各時間段分開說明藝術特色及美學思想，忽略時間段的上下呼應。

2、在研究古希臘人體雕塑時都是舉得具有代表性的作品，從而強有力的證明自己的觀點。所以一般性的舉例分析就是在夸獎作品的藝術美，但是每件雕塑作品都有其缺陷，而研究者忽略了其缺陷，研究每件藝術作品的缺失更會達到反省目的，讓研究者從中得到反思，從而提升自我。

3、藝術具有相通性，不同類別之間也會相互作用相互聯系，但研究者往往把類別分工明確，分析各自優勢，忽略在大框架下同一時期不同類別藝術特色以及不同時期相同類別的藝術特色。

六、有待深入研究的幾個問題

閱讀了古希臘時期人體雕塑的有關文獻，要完善古希臘時期人體雕塑研究，除了以上缺失，發現有以下五點可以深入研究：

1、古希臘時期人體雕塑的色彩

據西方美術史書記載，現今古希臘的雕塑多為羅馬時期的紡制品，在仿制期間形體上也有一定得差異。而最重要的一點是古希臘時期人體雕塑是有色彩的，在史書中記載希臘人為了讓雕塑作品更加美觀，將作品涂色，雖然沒有照片等依據，但在研究中肯定了這一說法。而面對如今的仿制品，希臘人體雕塑的色彩便成為謎題。但藝術都有一定得相通性，各類別的藝術相互聯系，所以當雕塑的顏色缺失，我們便可以從當時的壁畫和繪畫著手，分析出古希臘時期人體雕塑的用色，并聯系希臘人的性格特征，感受出原有人體雕塑的魅力。

2、古希臘人體雕塑在當代藝術中產生的深遠影響

古希臘雕塑在希臘時期是立體雕塑，但在20世紀的美術史中發揮著不同的作用，在20世紀藝術流派風格化的時代，雕塑藝術也以其特有的藝術形式令人眼前一亮。甚至有藝術家將古希臘人體雕塑的形象放進繪畫中，將人體雕塑變為藝術符號。由此總結出在20世紀的藝術發展規律并與當代藝術作對比，創造出屬于自己特色的藝術形式，是現代研究者的研究目的。

3、題材的轉變對古希臘人體雕塑發展的影響

在古希臘人體雕塑中除了特有的造型讓欣賞者印象深刻應該是廣泛的題材，但在研究中，題材的研究并沒有深入，只是提及而已。所以題材的轉變對古希臘人體雕塑的發展影響也是一個好的研究角度。作為繪畫者都知道在繪畫的過程中，有了好的題材就成功了一半，題材的重要性由此體現，分析出題材在雕塑中發揮的作用，累計經驗，為自己的創作打下良好基礎。

參考文獻：

[1]蘇珊·伍德福德（著）錢乘旦（譯）.《劍橋藝術史》之《古希臘羅馬藝術》[M].鳳凰出版傳媒集團，2009（1）

[2]劉曦.《古希臘地理環境、文化風俗對其古典雕塑的影響》[J].文學界，2010（01）

[3]萬娣.《古希臘羅馬女性主題雕塑的風格趣味》[J].讀天下，2016（20）

[4]羅赟杰.《論古希臘雕塑對于文藝復興時期意大利繪畫的影響》[J].藝術科技，2016（08）