論《十竹齋箋譜》的藝術(shù)價值

十竹齋始于明萬歷年間由胡正言修十竹建于南京雞籠山。胡正言窮畢生所學(xué)及心力，主持完成了中國乃至世界文化藝術(shù)及印刷史上的里程碑作品《十竹齋箋譜》和《十竹齋畫譜》。本文將以《十竹齋箋譜》為例來闡述其在藝術(shù)史上的重要意義，尤其是在版畫史上的貢獻(xiàn)。

南京十竹齋畫院現(xiàn)藏有一套《十竹齋箋譜》，是一九五二年北京榮寶齋的重刻版本，筆者有幸曾在畫院翻閱過這套《箋譜》，全書四本線裝。這部書的藍(lán)本是一九三四年據(jù)王孝慈藏本翻刻印製的榮寶齋本，當(dāng)時編者為魯迅、鄭振鐸，畫者王榮麟。

全書共四卷，列目如下：

卷一：清供八種、華石八種、博古八種、奇石十種、隱逸十種、寫生十種。

卷二：龍種九種、勝覽八種、入林十種、無花八種、鳳子八種、折贈八種、墨友十種、雅玩八種、如蘭八種。

卷三：孺慕八種、棣華八種、應(yīng)求八種、閨則八種、敏學(xué)八種、極修八種、尚志八種、偉度八種、高標(biāo)八種。

卷四：建義八種、壽征八種、靈瑞八種、香雪八種、韻叟八種、寶素八種、文佩八種、雜稿十六種。

箋紙起源于南北朝時期，古代文人墨客寫信題詩都愛用印有器物、禽類、花朵的箋紙，至唐代便有了私人專用箋紙。元代製箋，始于雜色粉箋上印金銀花飾，盡顯華美。明代以后，箋紙的藝術(shù)追求表現(xiàn)在圖案花紋上。

箋紙印制采用的是版畫藝術(shù)，中國歷史上，箋紙的巔峰之作為明代胡正言制作的《十竹齋箋譜》。

我國的版畫藝術(shù)，歷經(jīng)隋唐、五代及宋元以來的發(fā)展，直到明代，便達(dá)到鼎盛的時期；特別是在十七世紀(jì)的天啟、崇禎間，十竹齋水印木刻的出現(xiàn)，便更加顯示我國版畫藝術(shù)的卓越成就。正如李克恭所說：“化舊翻新，窮工極變”，在藝壇上放射出燦爛的光彩。是版畫史上的一個巨大貢獻(xiàn)，在繪畫史上，也占著極為重要的地位。

水印木刻要得到完美，其基本程式為繪、刻、印，三者都必須精巧熟練。王伯敏認(rèn)為，十竹齋的浮水印木刻，在這三方面，都一致達(dá)到了極高水準(zhǔn)。十竹齋的作品，刻印古畫，“淡淡濃濃，篇篇神采；疏疏密密，幅幅亂真”，有“天劃神縷之巧”，印刷技術(shù)登峰造極。

胡正言的十竹齋創(chuàng)造出的“饾版”浮水印方法出神入化，在世界印刷史上率先采用“拱花”技術(shù)，成為中國印刷史、版畫史上的一座里程碑。饾版是為每一種顏色的圖案專刻一塊版，甚至每一種顏色還要分成從淺到深的若干塊版，然后從淡色到深色逐次套印或迭印，構(gòu)成彩色套印。“拱花”，是在紙上印出凸起的無色紋樣，用以表現(xiàn)行云流水、鳥語花萼等無色或白色的物象，工巧素雅。

從版畫發(fā)展到饾板水印的時期來說，“繪”與“刻”固然很重要，而所變化的，主要的卻在于“印”的過程上。這是說，到了饾板的套印，這個“印”的工作，已不是單線單色的雕板那樣的印刷了，也不能只單純的看作是一種增加了復(fù)雜的事務(wù)性工作。就“印”的本身來看，在技術(shù)上，對紙的濕度，上彩上水的適當(dāng)，以及運刷的輕重緩慢等，是必需充分的掌握，更有一種在榮寶齋工人中被稱之為“揮”的技巧，當(dāng)然都需要很好捶煉的。然而更重要的，卻在于要認(rèn)識到，掌握了這些技巧，卻是為了水印木刻在“印”的過程中，能更好的發(fā)揮出創(chuàng)作的作用。在饾板上的刷印工作，不能只當(dāng)作是“繪”、“刻”兩者的配合工作，應(yīng)該看作是版畫創(chuàng)作上的一個環(huán)節(jié)，版畫家就應(yīng)該有得心應(yīng)手的本領(lǐng)，有悟“心裁”的，在“印”的過程中，發(fā)揮出機動的積極創(chuàng)作的作用。只有這樣，才有別于工藝性質(zhì)的木板水印，才能發(fā)揮出水印木刻在版畫創(chuàng)作上的積極作用。

總之，十竹齋水印木刻的興起，豐富了版畫的表現(xiàn)方法。它富有民族的新穎風(fēng)格。而使得十竹齋的版畫之所以有這樣的發(fā)達(dá)，簡單的說來，不外乎是這樣幾個條件，一是商業(yè)資本的發(fā)達(dá)；二是這種新穎的套色刊本，受到了廣大讀者的歡迎和贊助。其他方面，如當(dāng)時徽州有很多良好的刻工，微州也出產(chǎn)有很好的紙和墨，這些，自然都給胡正言經(jīng)營這一事業(yè)上，創(chuàng)造了有利的條件。當(dāng)這部精美的版畫巨編行世，在版畫史上便發(fā)生了極大的影響。就對國外言，特別是對日本版畫的影響。十八世紀(jì)中期的日本畫工奧村正信嘗試的“紅繪”，便開始吸收我國的套印方法了，此后經(jīng)過畫工鈴木和刻工金六的努力，便完成了一種多彩的套板“浮世繪”。在國內(nèi)，到清初康熙間，由王概等所編的《芥子園畫傳》。其中分版套印，就正是模仿十竹齋畫譜而成的。與此同時，清朝宮廷的殿版畫冊，以及民間年畫，對于分板分色的套印，也就大大的發(fā)展起來。此后，光緒間北京榮寶齋的開設(shè)，更積極的繼承了十竹齋這一傳統(tǒng)的方法，作出了不少的成績。至公元1934年，魯迅與鄭振鐸兩先生注意及此，更把十竹齋箋譜榮寶齋翻印出來后，不僅介紹了我國這一優(yōu)秀的民族版畫，而且在水印木刻上，還起了復(fù)興的積極作用。

2016年， “十竹齋饾版拱花水印木刻傳習(xí)所”在南京正式揭牌，理事會同時成立。十竹齋傳習(xí)所的工作包括資料、木刻版的收集整理，十竹齋雕版技法、技藝的搶救和傳承，以及開辦十竹齋雕版木刻技法研修，培養(yǎng)后繼人才，并建立水印木刻產(chǎn)品的開發(fā)創(chuàng)新制作等。我們更要運用十竹齋水印木刻這一傳統(tǒng)的方法，豐富我們的版畫創(chuàng)作，使它能發(fā)揮版畫創(chuàng)作上的積極作用。特別是在“印”的方面，應(yīng)該通過實踐，研究出上水、上彩，以及一捺、一刷的方法，都是版畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，都能充分的發(fā)揮出水印木刻在表現(xiàn)上的獨特的藝術(shù)效果。只有這樣，那才是做到了繼承十竹齋優(yōu)秀的傳統(tǒng)，而又發(fā)展了這一優(yōu)良的傳統(tǒng)。這才符合了我國版畫藝術(shù)上對水印木刻發(fā)展的要求。

總起來說，十竹齋藝術(shù)是有巨大生命力的，它將永遠(yuǎn)放射著光芒。我們應(yīng)該很認(rèn)真的去繼承這筆寶貴遺產(chǎn)，發(fā)揚光大。