





【摘要】:機械美學在20世紀20年代到30年代之間備受推崇,被認為是標準化大生產的媒介,是建筑在道德標準上的功能性審美的基礎。本文通過分析機械美學在建筑設計、產品設計以及影視動畫設計方面的應用,探討機械美學對設計的影響。
【關鍵詞】:機械美學;設計;應用
20世紀初是一個對機械充滿信仰與崇尚的年代,勒·柯布西耶曾在《走向新建筑》一書中指出:“在近50年中,鋼鐵與混凝土已經占統治地位,這說明結構本身具有巨大的能力,對建筑藝術家來說,建筑設計中老的經典已經被推翻,如果要與過去挑戰,我們應該認識到,歷史上的過往樣式對我們來說已經不復存在,一個屬于我們自己時代的新的設計樣式已經興起,這就是革命?!边@就是新型建筑,是反對傳統的意識形式,是機械的價值和美學意義。通過強調機械的重要,柯布西耶成為機械美學理論的奠基人。機械美學認為各樣的機械本身蘊涵著美感,不僅是功能之美,更主要的是一種前所未有的形式之美。它認為機械本身的合乎功能、技術邏輯的構造和外表具有一種樸素的不加雕飾的美,所以機械美學在設計上的廣泛應用也對設計產生了深遠的影響。
一、機械美學在建筑設計中的應用
在《走向新建筑》書中勒·柯布西耶第一次提出:“建筑是居住的機器?!边@是機械美學精神最響亮的口號,他將對機械的喜好應用在現代主義建筑精確、簡潔以及符號機能的特性上,強調建筑中的理性次序以及真實技能的表現。他豐富多變的作品和充滿激情建筑哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式,從白色系列別墅建筑、馬賽公寓到朗香教堂,從巴黎改建規劃到加爾新城,從《走向新建筑》到《模度》,他不斷的變化建筑與城市思想,將機械美學在建筑設計中的應用達到極致。
馬賽公寓(圖1)又被設計者稱之為“居住單元盒子”,方方正正的外形,有著在當時來講巨大的尺度標準。大樓共有18層,有23種不同的居住單元,共337戶,可供1500-1700名居民居住,提高了居民選擇的自由度,突破了承重結構的限制。馬賽公寓的功能性超乎尋常,一方面擁有絕對的個人私密性,家庭的每個成員都擁有像修道士那樣的小私室,每一個公寓單元都是隔音的,都像住在山洞里一般。另一方面它與周圍的山光水色保持直接的接觸,同時社交的機能又被大大夸張,實際上設計了多達二十六種不同的社交空間。
另外,勒·柯布西耶的薩伏伊別墅(圖2)也追隨著機械美學的腳步,它的外形會令人聯想到輪船:屋頂為圓筒像是輪船煙囪,長條橫向長窗與輪船的窗相似,扶手欄桿更是輪船欄桿的翻版。薩伏伊別墅雖然不具有強烈的機械外形構造,但是其空間機能卻是由機器啟發的革命性新建筑。首先這棟建筑以與墻分離的柱子將建筑體撐離地面,脫離了傳統建筑的承重墻系統,同時也賦予新建筑得以獲得平面與立面上的自由,薩伏伊別墅因此具有自由的平面規劃以及立面上如輪船甲板回廊上的帶狀橫向長窗;高架的底層空間使得自然環境的綠意可以延續,同時也讓人們的視線無限延伸,平屋頂的構造一方面作為空中花園;一方面也呼應了輪船的上部結構造型。
二、機械美學在產品設計中的應用
汽車是工業革命的產物,它的產生是人類科技的一大進步。在汽車產生階段,設計師僅僅專注于技術層面的設計,設計只為了滿足汽車的技術實現功能,完全偏向功能技術設計,造型藝術則處于從屬地位。在汽車發展經歷的一百二十年里,其造型藝術中的美學風格隨著社會的進步和經濟技術的發展,時刻處于發展變化之中。然而,汽車作為一件偉大工業產品的誕生,其本身就符合一種理性的、嚴謹的美學風格——機械美學風格。
在電影《機械公敵》電影里面的明星座駕Audi RSQ概念車(圖3)就具有典型的機械美學,該車在形式上吸取了優美典雅風格的精髓,加上概念化的夸張外形、銀灰的色彩搭配,整車透露出一種強烈的未來氣息和高科技韻味。簡約的線條勾畫出未來跑車的閃亮造型,純金屬色的鋁合金車身配上氙氣前大燈,而空氣則是從兩側的氣孔直接通往車的尾部,兩扇車門是向后上方打開的,猶如蝴蝶展翅一般。炫酷的造型讓它在13年后的現在依然驚艷無比。
除了汽車這種本來就自帶天然機械性質的產品以外,機械美學在日常用品、家具、電子方面的設計應用也不勝枚舉。德系腕表機芯多保存著機械原始的美,外形設計不受傳統美學式樣的約束,完全是功能要求的產物,合乎功能、合乎邏輯構造,不加裝飾,卻讓人被這種機械美感所折服,散發著堅固、精準和樸實的美感。寶格麗天之嬌女香水(圖4)容器通過將兩個相交接的圓環設計成瓶身,像機械扣一樣彼此咬合,將品牌獨特的元素發揮到極致。漢寧森的PH燈,不僅燈罩設計流暢飄逸,變化多端錯綜簡潔,而且具有高度的科學性:所有的光線都必須經過折射才能到達工作面,以獲得柔和均勻的照明效果;從任何角度均不能看到光源,避免刺激眼睛。所以至今仍被詮釋為丹麥設計“沒有時間限制的風格”的最佳注腳。
三、機械美學在影視設計中的應用
機械美學在影視中應用十分廣泛,無論是《阿凡達》中各種炫酷的飛行器設計或者《愛麗絲夢游仙境2》中時間城堡的設定,都能看到機械美學存在的影子,勾起每個人心底的機械情節。
《蒸汽男孩》(圖5)是由日本動畫大師大友克洋指導的動畫電影,創作歷時長達9年,耗資高達24億日元(折合人民幣1億8100萬元左右),總共繪制出的圖片達18萬張之多,更包含400個3D段落。影片畫面細致絢麗,將19世紀英國城市的風光和建筑物描繪得十分精美,對各種機械設備的呈現也是細密入微,給觀眾們帶來了精彩紛呈、目不暇接的視覺沖擊。它的故事背景設定在1851年第一屆世博會召開之際的倫敦,人物設定上甚至出現了喬治·斯蒂文森這樣的真實歷史人物,影片中出現的大量布景、交通工具、武器等均充滿了蒸汽時代的機器美學特征,尤其是最后現身的蒸汽城更是幾乎成了凝結蒸汽時代人造機械最高成就的結晶,探討了高度的機械文明對傳統的人文價值體系的潛在破壞力。
《變形金剛》(圖6)想必應該沒有人陌生,正邪兩派的霸天虎們和汽車人們的激烈的斗爭灌輸著古老的邪不壓正的道德誡律,譜寫下了票房神話,也激發起萬千觀眾心底的機械情結。那些令人眼花繚亂的會變形的汽車人,儼然是一個個正義的肌肉發達的,集合真、善、美、勇、信于一身的龐然大物般的戰士,呼喚著每個人心中的英雄主義。
此外,還有宮崎駿在《哈爾的移動城堡》中各種機器質感的道具及場景設計,尤其是移動城堡的設計,《天空之城》中的蜻蜓狀飛行器、高架鐵道的設計、Laputa城的規劃,還有《紅豬》中各種飛行艇,都充滿了機器美感;《黃金羅盤》中精美的黃金羅盤設計,機械美和裝飾吸睛無數;《天空上尉與明日世界》的電影布景和道具設計都具有典型工業時代機械美學特征,視覺效果令人驚艷。
四、結論
工業革命是屬于人類的時代,也是人造物近乎瘋狂發展的時代,上帝漸漸隱身,而機器卻從此登上了神壇,機器美學正是主宰一切的時代產物。古典美學研究的是美的終極意義,那個美是虛幻的,而機器美學所研究的美是實在的,是具象的,它是為人所創造并為人所感知的,這顯然是一種更加真實樸素、毫無修飾的美。正如本雅明所言,機械復制時代的藝術和文化是大眾文化。從某種意義上講,機械美學也是一種大眾美學,它幾乎無處不在,尤其是在19世紀以后紛紛出現的那些蒸汽機、汽車、火車頭和巨型輪船乃至于翱翔的飛機,它們一方面以前所未見的奇特外形刺激著人們,另一方面卻頻頻出現在人們身旁并迅速改變著我們的生活方式。應此而生的機械美學也在不斷的影響著我們生活的各個方面,給大眾挑剔的審美提供了更多的可能性。
參考文獻:
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