不類刻畫 妙造自然

留青竹刻亦稱皮雕、平雕。它是留用竹子表面的一層青皮（或稱青筠、外皮），并以此作為雕刻圖紋，然后把圖紋外余下的青皮鏟去，露出竹青下面之竹肌的技法。留青竹刻雕琢的器物不僅外表溫潤如玉、光滑如脂，而且精巧雅致、韻味十足。其在原材料、工具的使用上，雖和中國書畫有所不同，但可“以刀代筆”，來體現中國書畫的創作理念、形式和表現手法。尤其是留青竹器隨著年代的久遠，圖紋部分能越來越清晰，突出的竹肌色澤也能更加深沉而近似琥珀。

起初平面雕刻的留青，只是留下了竹器的圖紋部分，余下部分則刮掉去除。如此一來盡管竹皮留去分明，但只是完成陽文或陰文的竹刻，其所雕紋飾毫無竹刻技法的萬千變化，而僅有較為呆板的花紋變化。至明末竹刻家張希黃時期，在唐代留青刻竹基礎上改進了的竹青雕刻，已獨創出陽文淺浮雕的留青技法，使得留青竹刻更加純熟和完善。無怪乎近代著名學者李葆恂（1859—1915），在他收錄名人逸事、詩文品藻、藝壇掌故等內容的《舊學庵筆記》中，就載有“凡云氣，夕陽、炊煙，皆就竹皮之色為之。妙造自然，不類刻畫”之言，以此道出了張希黃竹刻山水臂擱之事，以及其留青竹刻運用之妙。

到了清代，留青竹刻已經發展到了頂峰。其工藝技法上，分出層次可以通過竹器的質地和色澤變化差異，充分利用青皮的全留、多留、少留或不留來進行，從而形成了色彩從深到淺、自然退暈之效，營造出有如書畫運筆而成的“墨分五色”。從以下筆者所精選的留青竹刻器中，讀者朋友們即可見一斑。

明末清初張希黃制竹雕留青杜甫詩意圖臂擱（圖1）

長19.6厘米，寬5.8厘米。上海博物館藏。

采用留青竹刻技法，作敞礬邊臨水臺閣圖紋的臂擱，圖紋近景為一人坐于閣中，三人憑欄而觀于閣外;兩人泛舟湖中，有風爐、茶鐺置在舟中。圖紋中景為小橋、煙柳，遠山層疊如屏，數峰兀立天外。圖紋上方陽刻“落日放船好，輕風生浪遲。竹深留客處，荷凈納涼時。公子調冰水，佳人雪藕絲。片云頭上黑，應是雨催詩”之杜甫《攜妓納涼晚際遇雨》詩。其后有“乙未六月之望，偶寫于竹尚書屋，觀山張希黃”的題識，并帶“希黃”印。

清代制竹雕留青仙人圖臂擱（圖2）

長23.5厘米，寬6.8厘米，厚0.7厘米。北京故宮博物院藏。

長形、覆瓦式的臂擱，為清宮舊藏。其刻畫山水人物，構圖飽滿，紋飾精細，以留青技法為主。圖紋上部，巉巖峭拔如橫空而出。圖紋下部，雕刻有翻卷的海濤，虬松挺立的崖岸。另外還在半空里、波浪間、崖岸上的圖紋中，和合二仙、劉海戲蟾等仙人形象雕于其上。臂擱以青色表皮的去留、薄厚，充分表現了筆觸的濃淡、深淺，可見極為純熟的留青技法。同時縱絲狀竹材的肌理還得以利用，營造了干濕渲染的效果。且如頗有立體感的波紋線條，是竹雕結合了淺浮雕、陰刻等技法，從而追求了工筆畫的完美意境。

清代制竹雕留青詩文臂擱（圖3）

長27.5厘米，寬6.1厘米。故宮博物院藏。

長條形、左右兩邊隨竹筒形呈覆瓦式的臂擱，為清宮舊藏。其以留青技法，于上雕刻行書詩句：即五言律詩《雨露及萬物》一首，五言排律《麗日催遲景》一首，七言律詩《碧水澄潭映遠空》、《翠輦紅旗出帝京》和《渭水自縈秦塞曲》三首。在尺寸之地的小如蠅頭之字，章法布局不違書理地納有六行268字，格調清新高雅，筆畫極有創意。尤其是看似單一、實作繁難的器表之留青，表現文字高低、層次一致，展現了在借鑒中國書畫過程中，當時留青工藝的突出成就。

清前至中期制“中隱半山”雕竹枝臂擱（圖4）

高1.2厘米，長15.7厘米，寬4.6厘米。臺北故宮博物院藏。

臂擱用半部的竹干略加鏤雕，邊緣以留青細線勾勒出兩枝并立的竹形。左面的竹節處伸出一竿留青的翠竹，枝葉橫出，疏密得宜，S形迴曲連貫二竹。右下方雕有留青的三行題句“韶華雙美，青玉獨鮮。賴爾扶持，揮毫云煙。”點出紋飾的主題及臂擱的功能。署名“中隱半山”，連珠印“竹窗”、“半山”。全器以青白微黃的青筠襯在深棕色的地子上，清新秀麗，宛如小幅的書畫冊頁。

竹雕留青松根式筆筒（圖5）

高12.8厘米，口徑最大7厘米，底徑最大7.2厘米。故宮博物院藏。

保留竹節本形的筆筒為清宮舊藏。除有兩道節痕、微彎曲以外，呈上小下大之狀。其中一面采用留青技法，細膩生動地刻畫、雕琢了松干之巔仙鶴獨立、松鶴之上松鱗累累。另一面則巧構立體裝飾，稍加處理了材質本身的坑洞、突起等，變“腐朽”的缺陷為“神奇”的裝飾特點;匠心獨運地和平面留青圖案的嚴謹風格，形成了旗幟鮮明的對照。

竹雕留青人物樓閣筆筒（圖6）

高11厘米，口最大徑6.5厘米。故宮博物院藏。

略呈橢圓形的筆筒為清宮舊藏。其器表采用了純熟的留青之法，及宛如潑墨般渲染的青筠處理，刻畫了大部為巉巖松柏所掩的臺閣一角，一位華服老人乘馬于欄板旁，一掌扇侍者立于背后，另一捧劍的侍者立于兩人前方。臺閣遠處，畫棟飛甍、樓臺望柱在云煙繚繞中，虛無縹緲，若隱若現。此筆筒充分展現了當時留青工藝的高超水平和無窮魅力。

清中期竹雕留青山水人物筆筒（圖7）

高11.1厘米，口徑5.5厘米。故宮博物院藏。

此清宮舊藏之筆筒，圓體，微內斜的口沿，有三矮足。全器采用留青技法，刻畫了一位長髯及胸、面帶微笑的老者，神態悠閑地于湖石上抱膝就坐。而極為熟練的留青技法，則通過厚薄不同的青筠與反出的深色竹肌，形成復雜的層次關系。同時像老者的面部結構、抱膝斜坐的姿勢和他衣褶的處理，甚至鹿頸屈曲的動態，都表現出作者摹寫物象的透視疊壓，非常靈活、準確、自然。尤其是變瑕疵為妙處的湖石，是根據材質本身的洞罅設計的，令平面紋飾有了凸凹的變化;更是讓筆筒的粗糙肌理，有如玉器工藝中意匠的“巧做”般，和留青的細膩構成了強烈對比。留青筆筒的圖紋以立石為界，雖紋飾集中構圖卻戛然而止，不覺突兀，畫意盎然，不失為同類作品中較為突出的佼佼者。

清中期留青竹雕九獅圖竹節式筆筒（圖8）

高13.5厘米，最大口徑9厘米。故宮博物院藏。

保留了天然竹節痕的圓體筆筒，其外壁采用留青之法，在點綴假山湖石的同時，重點雕刻了九獅相嬉之情形。形象夸張、生動的九獅，神態各異，大小有別，不僅具有裝飾性，而且極富傳統造型藝術的典型特征。九獅以烙燙之法點出的眼眸十分巧妙，而毿然的毛發亦清晰可數、妙造自然。所謂“九獅同居”，為“九世同居”的諧音，故人們以九獅嬉戲表示“九世同居”，寓意吉祥。同時陰陽向背、判然有別的湖石，增強了筆筒的立體感。而利用節痕形成的曲線變化之美，又彰顯了作者高超的技巧和獨運的匠心。

清竹雕留青山水樓閣筆筒（圖9）

高14.7厘米。沈陽故宮博物院藏。

此筆筒以較厚竹筒，采用留青技法雕制而成。其器表一側，雕有江天遙看、氣勢不俗的山水和樓閣，器表另一側，則雕有“李白曾攜月下仙，煙波秋醉洞庭船。我來更欲騎黃鶴，直向高樓一醉眠”之宋代米芾所作《洞庭秋月》七言詩句，款后刻“竹珍”，一方小印另刻于款下。筆筒的主體紋飾和詩句，采用了減地凸起法雕制;而部分水紋和建筑內部結構，則采用了陰線法。整器制作精細，藝術魅力十足。

明代制竹留青鏤雕人物山水紋香筒（圖10）

高22厘米。2010年福建省拍賣行拍品。

此直筒式的香筒，上下各鑲紫檀木底蓋，底蓋中有圓孔，上下端有紫檀木頂托，托上有凸榫與筒身插接。筒壁上刻一光頭羅漢，手持佛珠坐洞穴內，穴口有古松挺立，松下三位婦女前來朝拜。其刻工精中有細，為明代留青竹刻之佳作。

明代制留青竹刻鏤空雕山水人物香筒（圖11）

高20厘米。2010年福建省拍賣行拍品。

香筒內為直筒式，上下各鑲檀木底盒，蓋頂上有圓孔，另有檀木頂托，有凸榫與蓋插接。筒壁上刻的“山澗飲馬圖”中，山上懸崖蒼松，澗水飛流;牧馬人站或坐在澗水旁，四匹馬或飲水或嬉戲，形態各異。刻工有層次，刀法犀利，包漿油澗亮麗，是明末留青竹刻的代表作。

清代制李銓（星如）刻留青供石文字扇骨（圖12）

長33厘米。2012年北京傳是拍品。

此供石文字扇骨，采用留青技法刻之。其竹色油新，所刻行書緊勁連綿，循環超乎。觀其筆行氣韻，抑揚頓挫，張弛有度。歷歷字跡，躍然竹上。

清代制竹刻留青花卉紋折扇（圖13）

長31厘米。2014年北京市古天一拍品。

此折扇扇面一面寫意荷花，一面寫意竹鳥。兩側大骨以留青技法，題刻鄭板橋《懷揚州舊居》詩：“樓上佳人架上書，燭光微冷月來初。偷開繡帳看云鬢，擘斷牙籤拂蠹魚。謝傅青山為院落，隋家芳草入園蔬。思鄉懷古兼傷暮，江雨江花爾自如。”落“竹隱寫”款及“竹”印。字跡清晰工整，灑脫有力。

鄭板橋手書《揚州雜記卷》總共記述他在揚州的雜事四則。此詩是其在山東當知縣時心系故園而作，概括地寫出了封建社會知識分子的理想生活，表現了他對妻子的愛憐及家庭生活的快樂。而詩竹刻作者賀桂，字秋安，號竹隱居士，清道光年蓮花廳（今江西蓮花縣）人。龍有珠知縣妻，工書法詩詞，善鼓琴，尤精篆刻和治印，喜尋古，有竹隱樓詩草。作者從女性的視角刻此詩文，從內心闡釋了幸福的意義，表現了夫婦美滿的家庭生活，充滿了生活的趣味。

清代制留青雕山水竹帽筒一對（圖14）

高28厘米。2011年浙江佳寶拍品。

俗稱“官帽筒”的帽筒，為清代官員于上朝前休息時，放置頂戴花翎之用品。進入尋常百姓家，流行得到普及之時，則是在同治、光緒年間。該組帽筒成對保存，工藝相仿，均為留青雕刻，利用外皮與竹肌對比以突出景物。古人置之家中，不僅可以放置帽子，還能作為裝飾陳設案前，一物多用。

清代制留青雕圍棋罐一對（圖15）

高9.5厘米，直徑11厘米。2011年榮寶齋拍品。

圍棋罐成對形制，規格、形制、材質相同。罐以一節竹筒為材，口沿和底足鑲紫檀。外壁留青雕通景山水人物。有高山重巖，蒼郁樹木，亭臺樓閣掩映其中，訪友高士錯落其間。上題“好山如佳客，吾歸作主人”詩句，落款為“芷巖”和“留青齋”。罐內各盛天然水晶琢磨的黑白棋子。

清代制竹雕留青“五福捧壽”如意（圖16）

長35厘米。2010年上海嘉泰拍品。

如意竹雕而成，彎曲流暢，線條優美，包漿紅潤，近琥珀色，留青刻五福捧壽圖，輪廓皴擦，工致處纖毫畢現，畫意筆情墨趣、匠氣十足。

清代制竹刻留青人物掛件（圖17）

40×9厘米。2015年中國嘉德拍品。

此器呈覆瓦式，奇松蒼勁，樹木交錯，一老人坐于榻上，器下部留青浮雕家禽，寓意加官進爵。其精湛的留青工藝，能表現物象的透視關系;在波波的青筠之中，能夠區分多個層次。而如松柏、家禽等局部的處理，則虛虛實實，有獨到之處，為此器增色不少。器右上部留書并刻“松泉道人”銘。

清早期施天章制竹刻留青硯屏（圖18）

高27.5厘米。2013年北京保利拍品。

硯屏，其形制與獨扇式座屏相同，但形體較小，常置于硯端以障風塵，多以玉、石、漆木為之，與立于案頭之小屏風類似。這件施天章竹刻留青硯屏，以木為框，以竹材為心，紋飾精美，古樸典雅;其間所嵌竹面選用上乘竹材，質地溫和，色澤明亮，包漿瑩亮，雕工精細，刻畫生動，圖案精美，整器觀之精致典雅，自有一股書香文氣撲面而來。屏心一面淺浮雕刻詩文，落款“煥文制”，字體秀雅，風格飄逸，靈動自然。另一面淺雕山水圖景，描繪煙波浩渺的江面，遠處有連綿的群山，江心獨撐一船，古樹蒼勁，畫面清雅秀麗，頗有隱居山林、逃遁俗世之意境，落款“天章”。

此留青技法雕刻的硯屏，制作工藝精湛，不失華麗富貴，具有宮廷文房陳設之風格，為不可多得之佳作。置于書房案頭，自有一番“文房案頭硯有屏，擋風蔽日筆生花”的情趣。

清代制湘妃竹留青花蝶管紫毫筆（圖19）

管長20.1厘米，管徑1.1厘米，帽長9.8厘米。故宮博物院藏。

湘妃竹制的清宮舊藏筆管，其留青技法雕刻的折枝花卉，雕飾在管身;圖紋上菊、梅花卉之間飛蝶輕舞，清新和諧，精細雅致。而裝有紫毫的筆管，筆頭為清代中期以前紫毫筆的常見造型，即蘭花頭式的筆頭，傳承有序。

清中期制雕竹山水鎮尺（圖20）

高1.6厘米，長34.6厘米，寬3.94厘米。臺北故宮博物院藏。

整器采用紫檀硬木為主體，上面又嵌入了一段長竹片。竹片以留青陽文技法淺浮雕山水樓閣，好似一幅“清初四王”風格的山水畫，賞心悅目。

清晚期制雕竹樹下仕女印盒（圖21）

高2.0厘米，長8.9厘米，寬2.2厘米。臺北故宮博物院藏。

此古琴式的盒，蓋與盒身有抽榫可開闔，蓋面以留青陽文技法淺浮雕一位仕女行于一樹下，其右手捧著書函。其構圖簡單，匠意十足。