養在深閨人未識

民國時期，涌現出了一大批女畫家，她們的出現使得中國的繪畫藝術變得更加豐富多彩，在民國美術史上畫出絢麗的一筆。同時她們積極投入到市場中去，從事形式多樣的賣畫活動，描繪出了一幅幅生動的畫卷，成為中國書畫中一朵盛大的奇葩。

那么，如今她們的作品在藝術市場上的表現又是如何的呢？

民國時期女畫家參與市場

在民國繁盛的藝術市場氛圍下，這些女畫家活躍于社會的方方面面，扮演著各自不同的角色。尤其是以鬻畫的形式出現在當時已不足為奇。這表明其時的女性不再甘為封建道德的犧牲品，而是要追求人格上的獨立，而經濟上的獨立是她們能夠自立的基礎。通過賣畫是女畫家能被社會所接受的途徑之一。如1925年的《申報》曾刊載了顧青瑤初入畫壇時的潤例，即為當時眾多女畫家的一個寫照：“綠梅詩屋青瑤女士，為吳郡顧若波之孫女……近有李平書、吳昌碩、王一亭諸君重訂潤例，如山水紈扇二元，屏幅每方尺二元，金銀章每字五元。”同時，女畫家們也廣泛運用報刊書籍等現代大眾傳播媒介，為自己的商業活動進行廣告宣傳，如吳青霞、吳杏芬、楊雪玖等頻頻在期刊中刊登潤例以滿足上海地區眾多的求購者。

同時她們還成立各類畫會及社團。如天馬會、女子書畫會、決瀾社等，積極舉辦各類畫展。如天馬會每年舉行一次會員西畫展，先后在上海靜安寺路（今南京西路）環球中國學生會、霞飛路尚賢堂商科大學、上海南市西門林陰路口上海美專二院、赫德路（今常德路）藝術大學、西藏路寧波同鄉會等處舉行九次會員西畫展，展覽期間也有售賣的活動記錄。當年上海的《申報》《新藝術》半月刊和《時事新報》副刊《學燈》等報刊，均有報道和評述。閨閣畫家除參加女子書畫展覽之外，也會舉辦女子聯展，甚至有獨自開辦個展的。如在上世紀20年代，先后有楊令茀、吳杏芬、翁元春、潘玉良等女畫家在上海舉行個人畫展。尤其是顧飛，個人舉辦畫展就多達四次，每次展出作品數百種。

此外，由龐薰琹、倪貽德、王濟遠、周多、張弦、陽太陽、楊秋人、段平右、梁白波（女）、丘堤（女）、劉獅、周真太等組成的西洋畫團體“決瀾社”，自1932年10月至1937年，先后在上海愛麥虞限路（今紹興路）中華學藝社、福開森路（今武康路）世界學院等處，共舉辦四屆畫展。決瀾社亦是頗有學術探索性而甚有影響的美術團體，當年上海著名的《良友》畫報等報刊都有報道和評述。還有如由馮文鳳、李秋君、陳小翠、陸小曼、顧青瑤、楊雪玖、顧默飛、吳青霞、周煉霞、龐左玉等組成的中國第一個女子美術團體“中國女子書畫會”，自1934年6月舉行第一屆中國女子書畫展覽后，直至1948年，基本上每年舉行一屆女子書畫展，其展覽場所多半是上海西藏路的寧波同鄉會大廳。每次女子書畫展揭幕，都吸引了廣大觀賞者和新聞界，各報刊競相報道和評述。

但女性畫家不僅僅滿足于賣畫為生，擔任學校美術教師也是其立足于社會的方式。美術學校畢業的女學生和留學回國的女美術家大都選擇在藝術院校或是一般高等院校的藝術科任教，有些人甚至在幾所大學兼職。比如潘玉良于1928年接受了劉海粟的邀請，以上海美專繪畫研究所導師身份回國;1931年在她回國后第一次畫展結束便接受徐悲鴻的邀請，擔任國立中央大學油畫教授等。

當今畫價大比拼

關紫蘭

關紫蘭這位美貌動人的女畫家，其藝術曾在20世紀30、40年代轟動了畫壇。但在長達半個多世紀中，人們似乎把她遺忘了。如今，隨著研究的不斷深入，關紫蘭的藝術也越來越清晰地呈現在世人面前，并再一次引起轟動。

上世紀30年代的上海，文化藝術潮流泛濫，中西文化交融，以后印象派、野獸派為代表的現代藝術畫風尤為年輕藝術家青睞，置身于上海的女性畫家關紫蘭也不例外。關紫蘭較早地受到現代主義如野獸派的影響，強調大色塊之間的相互對比關系，注重繪畫的裝飾感，并吸收后印象派的構圖與筆觸運用，逐漸形成了自己獨具風格的繪畫面貌。關紫蘭在日本留學期間，受日本油畫藝術家有島生馬、中川紀元等具有現代主義傾向的藝術家影響，強調自由主觀情感的野獸派繪畫藝術風格，與關紫蘭渴望打破常規、自由發揮的性格相吻合。關紫蘭的油畫造型簡約，用筆豪放，筆觸粗獷，色彩明麗，且多采用純度較高的原色。作品構圖平面簡潔，擅以濃重強烈的色彩對比強調瞬間印象，卻不刻意追求形象的體積感，畫風明顯帶有后印象派、野獸派的特點。其油畫作品的筆觸在豪放之中又有克制，色彩濃烈之中又很純凈，擺脫了寫實油畫注重客觀質感與明暗表現的方式，而趨向抽象意味的平面表現。關紫蘭新穎的畫風，給中國尚處在刻板模仿的早期油畫界吹進了一股新風。被譽為“遠處的一盞明燈”。代表作有《秋水伊人》《慈姑花》《南湖紅船》《番瓜弄》等。

其作品很早就進入市場。早在1996年，關紫蘭的油畫作品《少女》就出現在上海國際商品拍賣有限公司“海上歲月”藝術品珍藏拍賣會上，最終以30萬元的價格成交。此后，她的畫作不斷出現在國內各大拍賣公司的藝術品拍賣會上。

根據雅昌藝術網的不完全統計，截止到2015年，關紫蘭的作品上拍185件，其中成交145件，成交額2836萬元，成交率86.96%。與方君璧一樣，2011年是其作品市場快速攀升的時間節點。這一點從其成交作品價格前十名的統計表中可以得到印證。到目前為止，其成交價格超過100萬元的作品僅有3件，分別是《瓶花》（2011年協合拍賣秋拍，299萬元）《西湖》（2011中國嘉德秋拍，178.25萬元）和《江南春曉》（2012上海崇源秋拍，178.25萬元），皆成交于2011年之后。而其中的《西湖》早在2006年就在上海國拍春拍中成交，當時的成交價是99萬元，但在5年以后該作品再次成交，其成交價較2006年增長了80.05%。

2011年，她的作品開始新一輪的快速攀升，不論是成交量還是成交價都是如此。這一年上拍28件，成交23件，2件作品逾百萬，分別是以299萬元在協合拍賣秋拍成交的《瓶花》和以178.25萬元在中國嘉德秋拍中成交的《一九二九年西湖》。2012年，其作品上拍13件，成交12件，其中《江南春曉》在上海崇源秋拍中以178.25萬元的價格成交。

吳青霞

吳青霞是一位全能型的畫家。在她的創作中，山水、花鳥、人物，各類題材都有涉及。她的作品以工筆和寫意相間，筆墨勁挺流暢、色彩明潔秀麗。作品中最具代表性的是鯉魚和蘆雁。她作畫或潑墨經丈或設色方寸，皆能揮灑自如，表現出了充分的自信。她長于行楷，挺勁秀麗。劉海粟夸贊她“常州出了個女將軍”。

吳青霞很早就介入到藝術市場中，并以鬻畫為生。據說在她十四歲那年，畫的《蘆雁》被一商人看中，用四塊銀元購去。十八九歲時客居滬上，即在大上海設立畫室，靠自己精湛的畫藝和敢闖敢創的勇氣，在強手如林的“海上畫壇”立足，聲名鵲起。1929年參加了由鄭午昌、陸丹林、張善孖等畫家創立的“蜜蜂畫社”。1934年她與馮文鳳、李秋君、陳小翠、周煉霞等一起成立了“中國女子書畫會”。同年六月，舉辦第一屆中國女子書畫展覽，首次就“征得作品千余件，展出作品五百余幅，盛況空前”，而名滿滬上。

上世紀90年代國內藝術拍賣興起，吳青霞的作品頻頻在拍賣場上亮相。1993年她的《魚躍圖》在首屆朵云軒拍賣會上創下4.4萬元的好成績;以后她的作品價格又有所回落。1996年《三鯉圖》在朵云軒拍賣會上拍至1.8萬元;2000年后行情開始上升，但也只在幾萬元徘徊。2001年她的力作《羅漢圖》和《漁家樂》被上海敬華分別拍至3.08萬元和4.18萬元。由于其作品雅俗共賞，頗得人們的青睞，價格漲幅很大。2004年，其《打漁圖》在上海信仁拍得33萬元，同年其大幅力作《魚躍》在北京榮寶成交價更是達到220萬元，刷新了當時個人拍賣的最高紀錄。之后，吳青霞的魚類作品價格行情大幅飆升，精品價格屢屢突破百萬元。如2011年她的精心之作《花港觀魚》在上海瑞星拍出了246.4萬元，再創市場新高。2012年北京翰海春拍，吳青霞《焦巖漁艇》的成交價為156.8萬元，2013年朵云軒拍賣會上，吳青霞的《漁家樂》拍出149.5萬元。目前，吳青霞作品很受市場青睞，其畫價比關紫蘭要低。

陸小曼

陸小曼繪畫師承賀天健，精研清代王鑒。她的山水畫風蒼秀妍麗，輕盈細膩，充滿柔情。她能歌善舞，書法俱精，愛好文學戲劇，曾譯著一部《海市蜃樓》，也會京戲、昆曲，是天馬劇藝社骨干，是上世紀二三十年代藝壇上的風流人物，也是“中國女子書畫會”中的活躍分子。與詩人徐志摩的結合，曾為一時佳話。

陸小曼注重對畫面美感的追求，比較講究色彩之美與意境之美，色彩上不論輕重都能做到清新柔和，格調幽雅。她畫面中的一花一草、一枝一葉、一鳥一蟲都流淌著溫暖祥和的神韻，她的工筆花鳥畫在情調、意境及色彩上都達到了較高的統一。陸小曼的花鳥畫透出的是無以明狀的靜謐與輕靈，她的花鳥取材廣泛，用筆自由，融入素描理念，增強了對象的立體效果。雖然不是炫麗奪目的色彩，卻是生命的返璞歸真，弱小頑強的生命都成為她傾心用來表現的對象。

陸小曼的作品在20世紀90年代的藝術市場上并非熱門，偶有亮相價格不高。近幾年其作品開始頻頻亮相各大拍賣會，并走紅市場。2001年她的《臨黃鶴山樵山水》在上海敬華拍賣會上以2.2萬元成交。2002年其《柳岸漁歸》扇面在敬華拍賣會上以0.44萬元拍出;《楷書八言對聯》被北京華辰拍至1.32萬元;《萬花留向故園開》鏡心被中貿圣佳拍至2.42萬元;《閑亭醉酒圖》立軸被上海東方國際拍至5.28萬元。2003年她的《秋江晚渡圖并草書》成扇被上海崇源拍至2.42萬元;同年，其《山水》和《人物》在朵云軒拍賣會上均以無底價起拍，受到各路藏家的青睞和追捧，出人意料地分別以8.47萬元和9.02萬元成交。近幾年，陸小曼的作品價格有較大幅度上揚，2010年其《富貴雙棲》在深圳聯合獲價31.36萬元;同年，她的《秋江晚渡》成扇在北京傳是獲價61.6萬元。2011年，其《梅屋圖》在翰海拍得41.4萬元;2012年《仕女四屏》在中國嘉德以46萬元成交。2014年，其《寒林圖》在香港蘇富比獲價29.62萬元。現其精品的價格基本維持在數十萬元，比較理想。陸的成交量和成交價都與俞致貞差不多，但要論精品的話，還是吳青霞略勝一籌。

潘玉良

民國時期特別是“五四”運動以后，一批女畫家受改造舊文化的新思潮的影響，紛紛就讀于新式美術學校，學習西畫，更有一些女畫家不顧世俗的偏見遠渡重洋，去歐美日學習西畫。民國女性繪畫中前所未有地出現了油畫的題材，比如人物的肖像、風景、靜物等。如潘玉良的《春之歌》《菊花和女人體》《穿紅靴子的女人》，這些題材都是在傳統繪畫中少見甚至是不能想象的。

潘玉良原名陳秀清、張玉良。畫家、雕塑家。1895年6月14日，潘玉良出生于江蘇揚州。一歲喪父，八歲喪母。十三歲時被好賭的舅父賣給蕪湖妓院成為雛妓，1913年蕪湖鹽督潘贊化為她贖身，并納為妾室，證婚人是潘的同學陳獨秀。潘玉良這時開始改姓潘。1918年，潘贊化將她送入上海美術專科學校學習美術。

1921年，潘玉良前往法國深造，先后就讀于里昂、巴黎、羅馬的美術學校。1929年歸國后，先被上海美專劉海粟校長聘為西洋畫主任，次年又被南京中央大學藝術系徐悲鴻聘請為油畫教授，舉辦過四次個人畫展。1937年，由于無法忍受潘贊化正妻的羞辱，再次旅居巴黎，在法國居住長達五十多年，賣畫為生，與在巴黎開餐館的河北籍華僑王守義同居。1977年7月22日，潘玉良逝世于巴黎。潘玉良留下的作品現大部分收藏在安徽省博物館。

從2000年以來，潘玉良畫作拍出高價的消息時有傳來。到2010年這十年間，潘玉良作品的上拍數量逐步提升，成交額也在一路走高。其中，2005年和2006年可謂一大高峰時期，其作品《自畫像》和《非洲裸女》分別在佳士得和西泠拍賣中以924萬港元和902萬人民幣拍出，逼近千萬。

自2010年至今，其作品的上拍數量和成交量達到新高。就數據來看，在2010年和2011年，潘玉良的油畫作品雖然上拍數量不多，但成交率高達100%，看得出來藏家仍在觀望，而買家的購買欲未減。在2013年，潘玉良創作于1950年代晚期的一幅油畫花卉作品《青瓶紅菊》在香港蘇富比40周年慶夜場以1744萬港幣成交，2014年春在保利香港以3450萬港元拍出的《窗邊裸女》更刷新了藝術家的拍賣紀錄，且比《青瓶紅菊》的價格幾乎整整翻了一倍。事實上，從上世紀80年代后期起，華人世界就刮起了一股“潘玉良熱”，而潘玉良畫作的高昂價格則與這場持久的“潘玉良熱”有著密切的關系。

蔡威廉

英年早逝的女畫家蔡威廉，與方君璧求學經歷相似，她于1914年至1927年曾先后三次隨父蔡元培旅居歐洲，就讀于比利時布魯塞爾美術學院和法國里昂美術專科學校，遍覽西方藝術精華。回國后被聘為國立杭州藝專西畫教授，在10年的執教時間里，她創作了很多作品，其中除了為數不少的肖像畫和風景畫之外，還先后創作了表現女性題材的大幅油畫《秋瑾紹興就義圖》和《天河會》。只是戰亂與家事令她過早地退隱畫壇，之后又因產褥熱而失去了年輕的生命。更為可惜的是，她的作品在其去世之后竟未能留存下來。所以，目前藝術市場中很難見到蔡威廉的作品，根據雅昌藝術網的不完全統計，截止到2013年4月18日，蔡威廉的作品僅上拍2件，成交1件，即她在1928年創作的《異國憶想》，這件作品畫面輕松流暢，繪畫風格簡潔，充滿了濃郁的異國情調，最終在上海長城2005年秋拍中以15.4萬元的價格成交。在女畫家中的畫價算是低的一位，未來的增長潛力較大。

丘堤

民國女畫家丘堤是讓人遺忘的一位。她是決瀾社的女畫家。1928年她從上海美專畢業后東渡日本學習繪畫，回國后在上海美專任繪畫研究所研究員，后來參加了前衛組織“決瀾社”，在1933年參加決瀾社第二屆畫展時，展出作品《花》并獲得唯一的“決瀾社獎”。她在藝術創作上保持著固有的前衛姿態，其畫風屬后印象派風格，同時透露出一個東方女性沉靜、優雅的氣質。20世紀50年代以后，她開始轉向服裝設計領域，因而繪畫方面未能得到新的發展。

根據雅昌藝術網的不完全統計，截止到2015年4月18日，丘堤的作品上拍36件，其中成交25件，成交額1134萬元，成交率75.68%。在已提供成交價的所有作品中，100—500萬元的2件，10—50萬元的10件，10萬元以下的2件。1999年，其作品《月季與漆盒》在中國嘉德春拍中以22萬元的價格成交。之后的三年里，其作品沒有出現在拍場中。直到2002年，其作品再次出現，但表現延續了三年前的穩定，上拍5件僅流拍一件，成交價格均保持在20萬元以上。2003年，其作品上拍2件，成交1件，《男孩肖像》最后的成交價格為41.8萬元，較之以前的最高成交價格有大幅提升。2004年，其作品上拍2件并全部成交，《靜物》和《雙雉》在中國嘉德春拍和香港佳士得秋拍中分別以46.2萬元和47.8萬港幣的價格成交。2005-2007年她的作品拍賣表現平平，成交量均為1件，價格也不太理想，均未突破20萬元。之后，其作品又在市場中消失了三年的時間。2011年，其作品上拍3件，成交2件，其中《靜物》在中國嘉德春拍中以230萬元的價格成交，成為她第一件過百萬的作品。2012年，在香港佳士得秋拍中，其上拍的作品《平湖秋月》最終以530萬港幣的價格成交，打破了她在2011年的作品拍賣紀錄。因她的大量作品在抗日戰爭及社會動亂中已被毀，現僥幸留世的油畫僅幾十幅而已，加之她在20世紀50年代轉向服裝設計，所以她的作品的市場表現雖然稱不上理想，但還是比較穩定的。

何香凝

民國時期國家戰亂不斷，內憂外患。一些女畫家自覺地投入到為民族解放而獻身的革命運動中，一部分人利用畫筆作為武器，揭露社會的黑暗、反動統治者的無道，描繪人民的苦難。利用畫作宣傳革命，喚醒人民，拯救民族。于是出現了革命題材的繪畫。女畫家何香凝就是其中一位。其《獅》《虎》《孤松抗雪圖》畫出了中華民族自強不息、頑強不屈的精神。

何香凝，原籍廣東南海，生于香港。號雙清樓主。于1905年參加了孫中山創立的同盟會，成為該會最早的一名女會員，從此義無反顧地獻身于拯救中國的民族解放運動中，成為孫中山最信賴、最得力的革命戰友之一。曾任孫中山時期的國民黨中央執行委員、婦女部長等職。1909年入東京本鄉美術專科學校高等科日本畫系，師從端管子川專攻山水花卉，同時還在帝國畫師田中賴章的門下學習動物畫，畫獅、虎、鹿等。其間，《溪橋月色》在2000年中國嘉德和北京翰海分別僅拍出了1.98萬元和2.2萬元。當時畫價一般都在數萬元徘徊。其《蒼石牡丹》在2001年上海敬華成交價也只有2.86萬元。但精品價格就不一樣了，可突破十萬元。何香凝《梅花牡丹》在2003年北京華辰拍賣會上以12.1萬元成交。次年，其《秋艷圖》在中貿圣佳拍賣會上獲價11萬元。這充分說明只要是精品，總有人愿意出高價購買。但是，對于何香凝組合類型的四屏條來講，似乎更受市場追捧，由于此作市場非常少見，一旦出現必然引起激烈爭奪，價格自然也更高，甚至達到百萬元。如其1934年作《花鳥四屏》在2005年中貿圣佳拍賣會上，經過幾輪比拼，最終以165萬元成交，成為至今個人拍賣的最高價，刷新了以往的成交紀錄，也是首次突破百萬元大關，讓藏家們大跌眼鏡。何香凝虎猿題材雖也有漲幅，幅度卻不大。小尺幅《虎嘯生風圖》在2011年的西泠拍賣以13.8萬元成交;何香凝《松猿圖》在2013年中國嘉德以18.4萬元拍出。相比之下，手卷更易受到藏家追捧，價格也相對高昂往往一出場便引起全場轟動，成交價都在幾十萬元，如其《湖光春色圖卷》在2012年中國嘉德成交價為78.75萬元，相信此類作品上升潛力巨大。

顧青瑤

顧青瑤山水取法清初“四王”和明代董其昌及清代的石濤等，并跟隨名師黃賓虹研習傳統的繪畫技法，師從王一亭，精研歷代名家技藝，被稱其為“閨閣奇才”。為起義軍設計軍旗、符號、軍用票圖案等。她的藝術早年有較濃的日本南畫的畫風，色彩鮮艷明麗，清理柔潤。其所畫的《獅》可作為那時的代表作，其筆法精細，渲染豐富，造型嚴謹，畫出了獅子的軒昂威猛的氣勢。顧青瑤與嶺南派諸君交往甚密，與他們一起切磋藝術，逐漸形成自己的風格。她的作品都與其革命生涯息息相關，一改舊文人畫的那種孤、憤、騷的意趣和一般女性的陰柔之氣，以雄健、高潔的崇高之美來抒寫她的革命氣節和胸懷，來寄寓對民族覺醒、人民解放的意愿和信心。

顧青瑤的作品在市場上流通的非常少，拍賣會上也難得一見。其市場價位并不高，如《溪岸柳亭》成扇在2004年的朵云軒拍賣會上以7150元成交。2005年其《山水》立軸在中國嘉德也只以5500元成交。之后隨著市場的繁榮，其價位也開始上升。顧青瑤1942年作的《嶺梅花海》在2009年中國嘉德的成交價為1.34萬元。其《合歡圖》在北京誠軒拍賣會上獲價3.22萬元。顧青瑤丁亥（1947）年作《清夏避暑》在2014年的朵云軒以3.45萬元成交。其價格都在這區間維持。目前的每平方尺均價在5044元。其書畫還處低價值洼地，價值還遠遠沒有到位。

周煉霞

周煉霞，1908年生于湖南湘潭，號螺川，室名螺川詩屋，懺紅軒。她自幼才情絕佳、姿容艷麗。14歲隨鄭凝德學畫，17歲師從晚清四大詞家之一的朱古微學詞。周煉霞是海派著名女畫家，同時也是近代最優秀的女詩人和詞人。著有《嚶鳴詩集》《學詩淺說》《螺川韻語》等。

周煉霞的書畫作品，這幾年在國內拍賣會上日漸走高，她和吳湖帆合作的《荷花鴛鴦圖》已拍到1035萬元人民幣。她的一方貓紋端硯也被拍得41萬元人民幣。她的詩好畫好，畫作多有和大家名宿的合作題跋，是收藏者的收藏亮點。相信她和她的詩書畫會給我們留下永不失去的美好。

其書畫在拍賣市場上出現的并不多，偶有上拍，價格也不高。2002年其《隸書對聯》被華辰拍至0.88萬元;2004年《翠羽粉荷圖》成扇被上海嘉泰拍至1.1萬元;《仕女》成扇被中國嘉德拍至1.76萬元。近幾年，她的作品在市場上很少見，價位實在不高。2010年，其《玉骨冰肌》在上海天衡獲價17.3萬元;同年，《荷花鴛鴦》在北京翰海以16.5萬元拍出;2011年《燭搖紅影》成扇在朵云軒以14.9萬元成交。其整體價格還不高，可以說稍遜于陸小曼。

女畫家作品市場潛力樂觀

女畫家作品未來的市場被大多數人看好。這除了其獨特藝術價值外，也跟女書畫家作品的存世量有關。目前女書畫家作品畢竟稀少，一些作品算是可遇不可求，收藏價值高。一方面，縱觀美術史，女書畫家的涌現只有不到百年的歷史，加之人數少，流通的作品畢竟有限，這是毋庸置疑的。而且女畫家在對傳統的繼承和理解上，都賦予了女性特有的感悟和敏銳的體驗，與行筆草草的男性畫家相比，其賦色柔麗雅致，格調溫婉恬淡。因此，女書畫家的精品相當于“原始股”，買這些作品升值是一定的，現在應是收藏和投資的最佳時期，也算是撿漏投機的理想對象。

另一方面，女書畫家的作品價格比起男書畫家來，目前從市場角度看還是明顯偏低，增值空間較大。由于在人們的意識中還存有偏見，目前為止依然沒有被公認為書畫藝術大師的女畫家，她們作品的市場價格遠低于書畫大師黃賓虹、張大千、潘天壽、傅抱石等。隨著人們的意識逐漸提高，藝術修養不斷完善，相信最終會完全摒棄偏見，投資和收藏她們的作品增值空間會不斷增大。再加上女書畫家作品的偽作相對要少，還未出現像許多男書畫家那樣贗品滿天飛的現象，所以從投資角度而言還是相對保險。

同時，收藏女性畫家的作品，更能煽動人們的懷舊情緒，為現代人提供了既陌生又感興趣的談資和緬懷。多種因素，造就了女畫家們在藝術品市場上異軍突起，未來的市場價值只會越加凸顯！