白石老人的山水丹青

一代畫壇巨匠齊白石是個全能畫家。按照他的繪畫題材種類排序，最多的是花鳥草蟲和蝦蟹，其次是人物畫，最少是不及作品數(shù)量之十分之一的山水畫。究其原因，雖然早在上世紀(jì)20-30年代，他就已初步形成了其山水畫的個人風(fēng)格，但由于其筆墨超級寫意，圖式又過于新奇，且和當(dāng)時流行的“復(fù)古”山水格格不入，故可接受、欣賞他山水畫的人寥寥無幾有著密切的關(guān)系。

盡管如此，2016年12月4日晚，在北京保利拍賣會的“中國近現(xiàn)代書畫夜場”上，一件齊白石1931年作《咫尺天涯——山水冊》以人民幣1.955億元拍賣成交，創(chuàng)下了齊白石畫作的第二拍賣高價，以及其山水畫的第一拍賣高價。無獨有偶，同年11月的中國嘉德拍場上，齊白石1933年作《蓮池書院》又?jǐn)孬@了5290萬元拍賣成交的佳績。此兩件白石老人的山水丹青拍賣有如此上好表現(xiàn)，看似偶然，絕非偶然。故在此精選白石老人的山水丹青十幅，予以介紹，以饗讀者。

“臨古”學(xué)習(xí)期時的代表之作

齊白石的山水畫，其變化主要分三個時期。他27歲就跟隨詩人胡沁園，以《芥子園畫譜》啟蒙而始學(xué)山水畫。1892—1903年，是他中規(guī)中矩的“臨古”學(xué)習(xí)期。其時并沒有擺脫傳統(tǒng)山水畫影響，而以臨摹“清四王”、八大山人和石濤山水畫為主，故當(dāng)時無鮮明的個人風(fēng)格之形成。

1892年作《雪山行旅圖》（圖1），62.5×139厘米，著錄于福建美術(shù)出版社《中國近代著名國畫藝術(shù)大師·齊白石畫集》。

此圖保留了清初四王的山水繪畫技法。畫面中順著山勢的淡墨，短平披麻皴；遠(yuǎn)景排列整齊的小樹，猶如布陣且毫無變化。不過樹上的積雪以樹冠上的留白表現(xiàn)，從而使得整個畫面顯得生動自然，并且山坳中一低頭前行、一回望的兩位騎行者，以及挑琴擔(dān)書、緊隨其后的童子，則起到了畫龍點睛的作用，好像在相互催促著加快前進(jìn)的步伐。尤其是點染了少許朱砂的寺廟紅墻、樹上秋葉與人物服飾，使冷雋的雪景中又增加了一些暖意。如此畫面之事，于齊白石跟隨老師胡沁園學(xué)畫時常有。

此圖是目前所見齊白石最早創(chuàng)作的一幅山水畫。畫作師法先賢，并非為其獨具特色的尚品。但由于齊白石早期山水畫流傳極少，故其作為研究齊白石全程的藝術(shù)人生，毋庸置疑為一份難得的寶貴資料。

1894年作《龍山七子圖》（圖2），172×95厘米，著錄于人民美術(shù)出版社《中國近現(xiàn)代名家作品選粹——齊白石》。

此圖是研究齊白石的早期山水畫以及詩友交游的畫作，為重要檔案資料級別的文物。1894年的齊白石，借湖南湘潭的五龍山之大杰寺，與同鄉(xiāng)共同成立了龍山詩社，其還被推為首任社長。對于學(xué)詩，齊白石的老師較多，并且深受他們的影響。其既有27歲拜師時的詩人胡沁園，又有37歲學(xué)藝時的王湘綺，還有40歲時相識的文學(xué)家樊曾祥。不僅如此，他還向陳少蕃學(xué)習(xí)《孟子》、《唐詩三百首》，及唐宋八大家的作品等古代文學(xué)藝術(shù)。早在1924年，他就有《白石詩草八卷》、《老萍詩草》出版；逝后又有《白石詩集》等相關(guān)文獻(xiàn)出版。其詩皆為抒發(fā)感想的白話詩。此圖詩畫結(jié)合，是齊白石最為典范之作。

齊白石21歲得《芥子園畫譜》后，即認(rèn)識傳統(tǒng)山水，感悟畫理和畫法，并刻苦地在松油燈下勾影、描摹。1894年畫的此圖，是他為龍山詩社的籌建而創(chuàng)作的精品，且為僅有的一件“龍山七友”題材畫作。齊白石的早期創(chuàng)作，集中在他的山水畫中，傳世之作極為罕見。當(dāng)時他深受“清四王”及八大山人的影響，山水用墨水分不多，且多作簡筆，山石皴擦少；雖有深遠(yuǎn)的意境，但顯得比較稚拙。且到了80歲后，他一般不再作山水畫，此因其年事已高的原因。

1902年作《山水》四屏（圖3）， 單屏140.8×36.3厘米，著錄于中華書局《齊白石辭典》 。

此山水四屏《白云紅樹》、《楓林亭晚》、《萬梅香雪》、《當(dāng)門賣酒》，為齊白石中年四十歲時的作品。其時白石已經(jīng)完成了《紅線盜盒圖》、《南岳全圖》，聲譽(yù)日隆。從畫面看，此時的齊白石筆下仍保留著早年臨摹《芥子園畫譜》的痕跡。但畫法大膽，皴染較少，以勾勒為主。筆法強(qiáng)勁有力，強(qiáng)調(diào)書寫性，追求樸拙之氣。色彩的運用則更出新，尤其是石青和朱砂，使畫中景物鮮亮而富于生氣。畫面題跋則一派何紹基的面貌，正是齊白石這個時期典型書風(fēng)。

據(jù)題跋推斷，此件原應(yīng)為六條屏，惜兩條未見，現(xiàn)存四條。此六屏為齊白石應(yīng)其父胡輔臣生前之囑所作。胡輔臣為齊白石老師胡沁園的本家，對齊白石頗為提攜，光緒二十二年（1896）曾介紹齊白石去湘潭望族皋山黎錦彝家畫像。如此應(yīng)命之作，齊白石自然全力以赴，盤桓兩年始得完成。

變革過渡期的館藏精品

1903—1922年，是齊白石山水畫的變革過渡期。期間他在飽覽祖國的大好河山之同時，拜華夏的大自然美景為師。盡管其筆墨此時尚不夠開放、潑辣，但力求寫生真景，作品有疏朗簡約的構(gòu)圖。

1910年作《借山圖卷》之十六（圖4），30×48厘米，現(xiàn)藏于北京畫院。

1902年至1909年，齊白石應(yīng)朋友之邀，“六出六歸”外出遠(yuǎn)游。這是他山水畫創(chuàng)作發(fā)生轉(zhuǎn)變的最重要階段。其在遠(yuǎn)游中飽覽美景的同時，將眾多壯美秀麗之景皆畫了下來，由此積累了不少的山水畫稿。1910年，齊白石于家中將游歷中的山水畫稿重作，組成了共有52幅的《借山圖卷》。其中有30幅后來可惜遺失，目前僅存22幅藏于北京畫院。

此崇山峻嶺、湖光碧水的圖中，夾爍著桃花一線延升。這般景象，完全是一幅旅行途中一閃而過的即時印象。齊白石將云游天下的步伐圍攏成還在家鄉(xiāng)的反復(fù)轉(zhuǎn)悠，將山嶺上的塔、群山間的雄關(guān)，隱喻在地脈的溫和呼吸中。他終于在繪畫上，將天下的山水都混淆成了自己的家鄉(xiāng)、自己的樂園、自己的圖畫和自己的心靈山水。從此，心靈深處的超然境界讓齊白石與偉大，混為了一談。

此圖卷是中國新文人畫的開端，是中國畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的標(biāo)志之一，也是齊白石山水畫轉(zhuǎn)折的標(biāo)志之作。它標(biāo)志了齊白石的晚年山水畫中，多注入生活氣息，重視直觀經(jīng)驗；多勾少皴，敢于用色；同時構(gòu)圖簡潔，善于造境的基本取向。其具有極強(qiáng)的現(xiàn)代視覺意義，與傳統(tǒng)的山水畫有著天壤之別。

1910年作《石門二十四景》之《雪峰梅夢圖》（圖5），34×45.3厘米，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。

此山水組畫，被稱為價值最高的齊白石山水畫代表作。圖卷共24幅，以寫意工筆畫描繪了湖南湘潭的24個景觀。其分別為《龍井滌硯圖》、《柳溪晚釣圖》、《藕池觀魚圖》、《湖橋泛月圖》、《曲沼荷風(fēng)圖》、《竹院圍棋圖》、《疏籬對菊圖》、《松山竹馬圖》、《蕉窗夜雨圖》、《香畹吟樽圖》、《霞綺橫琴圖》、《春瑦紙鳶圖》、《仙坪試馬圖》、《秋林縱鴿圖》、《雪峰梅夢圖》、《石門臥云圖》，《老屋聽鸝圖》、《雞巖飛瀑圖》、《槐蔭莫蟬圖》、《甘吉藏書圖》、《棣樓吹圖》、《石泉悟圖》、《靜園客圖》和《古樹歸鴉圖》。

此圖卷花去齊白石三個多月的時間，才完成這組意境獨到、很可玩味的作品。其雖采用的是生活中最平常的風(fēng)景、最簡單的事物、最普通的生活小事，卻匠心獨運，妙筆生花，在畫家的筆下妙趣橫生。于山水之間，春夏秋冬，綠樹翠風(fēng)，呈現(xiàn)一幅延綿不絕之景，賞心悅目。

風(fēng)格成熟期的傳世佳作

白石老人山水丹青的風(fēng)格成熟期，是在1922年以后。當(dāng)時他徹底摒棄了明清以來的山水圖式和皴擦點染的技法，并且墨瀋淋漓，構(gòu)圖新奇，一任自然，放筆揮寫，從而形成了他個人的山水圖式和語言。

1922年作《萬竹山居圖》（圖6），154×58厘米，著錄于人民美術(shù)出版社《中國近現(xiàn)代名家作品選粹——齊白石》封面。

1922年是白石老人正式定居北京的第三年，此圖即為該年秋的精心之作。其最大特色之處是猶如詩意般，彰顯了畫家純真的鄉(xiāng)土情緣。老人畫這寧靜的山鄉(xiāng)景色，寄托了深厚的鄉(xiāng)情，體現(xiàn)了他對自足生活的向往。而畫作在藝術(shù)上的特色，除了粗筆與細(xì)筆的獨特結(jié)合之外，在筆墨、色彩處理上，亦頗具匠心獨運的創(chuàng)意：均用墨筆勾畫的山、屋、竹，強(qiáng)調(diào)它們的結(jié)構(gòu)特質(zhì)；皆以沒骨畫出的坡岸、沙渚和鸕鶿，強(qiáng)調(diào)出它們的柔軟與濕潤。如此處理既突出了物象特征，也彰顯了筆墨相對獨立的表現(xiàn)性。

此圖畫面是郁郁蔥蔥的翠竹，背依高山，瀕臨碧溪，清幽秀麗，令觀者賞后心情格外恬靜。“可望，可游，可居”是古人對一幅好的山水畫之標(biāo)準(zhǔn)。而白石老人的山水畫，雖都符合這些“標(biāo)準(zhǔn)”，但主要突出“可居”。此圖謂其“可居”之典型：它不是逍遙超世的隱居之地，卻為樸素、有親切生活氣息的鄉(xiāng)間人家。

1925年作《綠天野屋》（圖7）， 143×67厘米，著錄于湖南美術(shù)出版社《齊白石畫譜·山水》第三卷。

白石老人一生五次出游，其中曾經(jīng)于1906年、1907年和1909年，三次到了位于廣西壯族自治區(qū)南部的欽州。1907年到欽州時，他還到了中越邊境的東興，其后又到達(dá)越南的北侖河岸，親眼飽覽了中越一帶的山清水秀。尤其是他看到叢立成林的幾百株野蕉，映得滿天成為綠色世界；如果人們身臨其境，連影子都變作了綠色的絕佳美景，更是記憶猶新、念念不忘。他還經(jīng)常繪畫該題材的作品，如1925年作的《綠天野屋》。

此作布局獨特，構(gòu)圖新穎。從近景到中景，是一片密密麻麻的芭蕉；它們包圍著幾間野屋，并一直伸延到遠(yuǎn)景，同時“未完待續(xù)”般和數(shù)座山峰連接。白石老人巧妙地用線和墨，將他18年前在腦海中揮之不去的所見美景，重現(xiàn)于觀者眼前，美輪美奐。

1925年作《青山日暮》扇（圖8），20×54厘米，2012年上海天衡拍品。

白石老人創(chuàng)作山水畫之時，其筆墨表現(xiàn)巖石的變化，不會一味地沿用“四王”的枯筆皴擦，而會表達(dá)自身的真實感受；有時還會用花鳥畫的筆法，作為表現(xiàn)其山水畫的語言。在他的畫中，從八大山人的孤遠(yuǎn)清拔、簡練岑寂，到蘇東坡和米芾的清潤簡練、崇尚平淡，皆有所展現(xiàn)。不過在皴法上他并沒有照抄照搬古人的一筆一式，而是用寫意花鳥中常用的簡約之筆法，以其獨到的審美和理解，直追古人氣格并推陳出新。此清新雅致的扇軸作品，就真情流露，透出了白石老人強(qiáng)烈的文人氣息。

此幅扇面，可見老人在畫山時主要使用的筆法，為中鋒勾線、稍帶皴意。他為了寫出樹干并點樹葉，先用寫意般的重墨，再直接用其神來之筆染色勾畫，以爽健的筆法寫出了大山和水面。由于老人渴望親近自然、貼近生活，追求自己的熱情、活力的表達(dá)，故其山水畫充滿了對祖國“江山如此多嬌”的熱愛之情，并把這種感情帶入了他的山水畫創(chuàng)作里。平遠(yuǎn)和高遠(yuǎn)之景，最常見于老人的山水畫創(chuàng)作之中。且此幅扇面中的森林和大山遠(yuǎn)景，多了幾分靈動，少了幾分冷峻。而為求得水面的開闊平靜，老人則中間以墨的濃淡、干濕變化來表現(xiàn)，從而令觀者有如身臨其境。

1931年作《咫尺天涯——辛未山水冊》冊頁十二開（局部，圖9）， 31.5×35厘米×12，2016年12月北京保利拍品。

1931年，白石老人已進(jìn)入了他藝術(shù)上的全面成熟期。此時期他的山水畫突出特點有三：其一是簡少。即為突出主體，簡少了物象，省略了瑣碎，不用復(fù)雜的皴法，而以勾勒為主。其二是新奇。即奇異的構(gòu)圖、造型和點景人物，以及筆墨、色彩等不同尋常。其三是粗拙。盡管老人當(dāng)時有“咫尺天涯幾筆涂，一揮便了忘工粗”的自嘲，但實際上能做到拙中有味、粗中有細(xì)。此冊堪稱齊氏大寫意山水代表，就充分體現(xiàn)了這些特征。

此冊有八幅為自署標(biāo)題，即構(gòu)圖別致的《朝陽》、《月明人靜時候》，畫桂林陽羨的《陽羨山水》，活現(xiàn)出早春景物的《柳浦秋》，表達(dá)長風(fēng)破浪會有時的《蒼海煙帆》，及《雨后》、《荒山殘雪》和《放牛圖》。有四幅未署標(biāo)題，據(jù)其內(nèi)容可命名為體現(xiàn)老人真實感受的《山上人家》，追憶家鄉(xiāng)自然風(fēng)物和人情風(fēng)俗的《古木寒鴉》、《荷塘游魚》，表現(xiàn)自由愜意之美景的《沙渚鸕鶿》。其題材多源自白石老人的家鄉(xiāng)記憶及遠(yuǎn)游印象。而其創(chuàng)造的畫法，則來自前人圖式與寫生基礎(chǔ)。冊頁具有濃厚的生活氣息，畫出了老人目之所見、心之所想，富有極其真摯的情感。

1933年作《蓮池書院圖》（圖10） ，65×48厘米，2016年11月中國嘉德拍品。

白石老人于山水畫，常自言“胸中山氣奇天下，刪去臨摹手一雙”。故其作風(fēng)格獨樹一幟，在歷代山水畫中能脫穎而出。在老人自述中，他坦言“我畫山水，布局立意，總是反復(fù)構(gòu)思，不愿落入前人窠臼”，但“五十歲后，懶于多費深思，曾在潤格中訂明不再為人畫山水，在這二年中，畫了不過寥寥幾幅……破例畫了幾幅，如給吳北江畫的《蓮池講學(xué)圖》……這幾幅圖，我自信都是別出心裁，經(jīng)意之作”。此作在構(gòu)圖、造型和筆墨上皆以質(zhì)樸為本色追求，沒有刻意去追求險奇。但景致、屋舍宇和點睛人物，卻都作了高度的概括和細(xì)致的推敲，毫無因襲造作之態(tài)。畫中，白石老人將蓮池景物一一寫出：碧葉紅荷，荷葉以“丁”字形寫出。垂柳藤蔓，書院內(nèi)綠樹縈繞，畫幅中央幾間舊舍，知白守黑，書聲瑯瑯。從門外看，影影綽綽，有書生正在埋頭攻讀，朗誦之聲猶如在耳。簡單的幾筆枯墨勾勒出樹林，并以淡墨加花青點染，屋瓦雖以細(xì)筆勾畫，卻染以淡墨，與白墻形成對比。畫面下方則以花青和藤黃加墨點畫出蓮池中的荷葉田；復(fù)以朱紅點出紅荷，給人以豐沛淋漓之感。“金農(nóng)體”的漆書題款，書法的質(zhì)樸無華與畫面相得益彰。

縱觀以上白石老人在他各個時期的山水丹青，我們發(fā)現(xiàn)他的山水畫之最大特色，是能夠自立門戶，并且敢于獨造。而山水的筆墨丹青中，其大寫意筆法精神的靈活運用，更加是老人對中國近現(xiàn)代山水畫的突出貢獻(xiàn)，居功至偉。