民族聲樂(lè)教學(xué)中向戲曲學(xué)習(xí)和借鑒的探究

◎胡水靜

民族聲樂(lè)教學(xué)中向戲曲學(xué)習(xí)和借鑒的探究

◎胡水靜

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式豐富多彩，載歌載舞。其戲劇形式以唱、念、做、打的綜合表演為中心。其中戲曲演唱在戲曲音樂(lè)中占主體，通過(guò)細(xì)膩的唱腔塑造飽滿的人物形象，所以民族聲樂(lè)與戲曲有著密不可分的關(guān)系。隨著時(shí)代的發(fā)展，專(zhuān)業(yè)學(xué)者的不斷總結(jié)歸納，戲曲已經(jīng)形成了非常完備的藝術(shù)體系，這也是中國(guó)戲曲長(zhǎng)久不衰的重要原因，在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中，學(xué)習(xí)和借鑒戲曲的精華，是對(duì)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的提高，也是對(duì)戲曲的一種傳承與發(fā)展。

中國(guó)戲曲文化豐富多彩，戲曲發(fā)展更是歷史悠久、長(zhǎng)盛不衰，是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)樣式，是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，它源起于歌舞，后經(jīng)過(guò)漢、唐到宋金形成完整的戲曲藝術(shù)，趨于歌、舞、劇三者的綜合，成就了‘以歌舞演故事’的藝術(shù)品貌。戲曲把曲辭、音樂(lè)和表演熔鑄一起，使其表演形式更加豐富多元化。它不僅僅是模仿生活，而是把生活原型進(jìn)行提夸張和美化，戲曲演唱中，刻畫(huà)出完美的人物形象主要依靠演唱者的演唱，戲曲有很多傳統(tǒng)的曲目，都具有遠(yuǎn)離生活之法，超脫的時(shí)空形態(tài)，戲曲賦予了表演者很大的藝術(shù)自由。后被人們傳唱下來(lái)是因?yàn)閼蚯?dú)特的魅力和膾炙人口的唱腔。而隨著不同時(shí)代的演變與傳唱，中國(guó)戲曲在長(zhǎng)期的發(fā)展中積累了成熟豐富的技巧，民族聲樂(lè)與戲曲的關(guān)系越來(lái)越密切，它們有著很多的共性，這正是民族聲樂(lè)需要學(xué)習(xí)和借鑒的地方。其中戲曲的優(yōu)秀演唱技巧和教學(xué)理念對(duì)提高民族聲樂(lè)的影響力有重要意義，下列中戲曲的幾點(diǎn)要素是在學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)的過(guò)程中需要借鑒和采納的。

唱字

文字是表達(dá)人內(nèi)心情感的方式之一，在中國(guó)戲曲中‘唱字’有著更高的表達(dá)要求。首先，戲曲里的‘唱’不會(huì)是一種獨(dú)立的聲樂(lè)表演，而是通過(guò)‘唱’來(lái)逐步的塑造人物的飽滿形象。字的發(fā)音與發(fā)聲能否在有效結(jié)合統(tǒng)一，直接影響著演唱質(zhì)量。在演唱過(guò)程中，有三點(diǎn)原則必須要謹(jǐn)記與遵守，1精準(zhǔn)的樂(lè)音，2清楚的吐字，3 沉穩(wěn)的節(jié)奏。聲音始終是貫穿語(yǔ)言的箭頭，字、詞、感情是發(fā)聲的基石。唱字的時(shí)候要一字一句，清晰吐字。不要出現(xiàn)這個(gè)字唱完急于求成下一個(gè)字。唱出標(biāo)準(zhǔn)的字是基礎(chǔ)，也是更好發(fā)揮演唱的前提。保持好的聲音風(fēng)貌也是保持好的情感及演唱。若在演唱中出現(xiàn)聲音壓過(guò)字的表達(dá)，導(dǎo)致演唱效果模糊是最為忌諱的，不僅給自己帶來(lái)不便，而且給觀眾帶來(lái)的聽(tīng)覺(jué)效果也不理想。為避免此類(lèi)現(xiàn)象的出現(xiàn)，演唱者應(yīng)該注意喉嚨與口的雙重合作，將字有條不紊的表達(dá)出來(lái)，這樣才會(huì)充分體現(xiàn)出‘唱字’的魅力。因此，加強(qiáng)演唱中‘唱字’的練習(xí)對(duì)整個(gè)演唱過(guò)程有很大的幫助和意義。

用氣

在現(xiàn)實(shí)生活中，每個(gè)人說(shuō)話交流都要通過(guò)氣息，因?yàn)闅庀⒌膭?dòng)力元素，才能使喉嚨發(fā)出聲音。那么氣息在戲曲的演唱中也毫不例外扮演著重要的角色，演唱者在演唱過(guò)程中用膈肌以及腹肌發(fā)聲進(jìn)行演唱，還有另外一種比較傳統(tǒng)的說(shuō)法‘丹田氣’。氣沉丹田也是對(duì)用氣的一種解釋。所謂離開(kāi)‘氣’就不能發(fā)聲，但是發(fā)聲并不代表運(yùn)用好了‘氣’，由此可說(shuō)明，用氣在戲曲演唱中有著看似簡(jiǎn)單實(shí)則不簡(jiǎn)單的重要作用。

在一段戲曲的演唱過(guò)程中，能否將戲曲演唱的抑揚(yáng)頓挫，收放自如，能否通過(guò)聲音將人物情感表達(dá)的淋漓盡致，無(wú)疑是對(duì)演唱者‘用氣’的拿捏與考量。恰如其當(dāng)?shù)摹脷狻瘯?huì)使演唱一氣呵成，并且演唱過(guò)程自然順暢，帶給聽(tīng)眾的感覺(jué)也會(huì)非常親切自然。‘用氣’沒(méi)有合理而當(dāng)，唱出的聲音也會(huì)斷斷續(xù)續(xù)，難入人心。所以，教師在給學(xué)生們講解的時(shí)候，一定要注重氣息的部分，怎樣鍛煉出一個(gè)好的氣息，是學(xué)習(xí)者們不斷去思考和研究的。希望大家不斷的去練習(xí)，從實(shí)踐中鍛煉得以體會(huì)其中的重要性。

唱韻

在學(xué)好戲曲的基礎(chǔ)技能之后，所謂‘唱韻’便是戲曲的最高表現(xiàn)形式，使為戲曲的表演形式和表演內(nèi)容更加豐富有內(nèi)涵。通過(guò)聲音、字音、語(yǔ)調(diào)加上豐富的情感表達(dá)，帶給觀眾以不一樣的感受與意境，唱韻是演唱者賦予的，也是戲曲藝術(shù)賦予的。如果一段曲子只是生硬的演唱，完全沒(méi)有韻味的話，那將是失敗的。當(dāng)賦予了演唱獨(dú)特的唱韻，它就不僅僅成為了一個(gè)歌唱形式，而是把觀眾代入到了戲曲藝術(shù)的境界，那么，也就達(dá)到了唱韻的高潮。戲曲藝術(shù)真正的韻味，一半是自然，一半是表現(xiàn)。需要演唱者獨(dú)具匠心的領(lǐng)會(huì)，才能打造出屬于自己的唱韻。

用嗓

人的嗓子是根據(jù)先天條件可以多種變換的。戲曲的演唱過(guò)程中，演唱者需要對(duì)嗓子的變換形式充分利用，讓演唱更具飽滿悠然。有三種嗓子形式，分別是大嗓、小嗓、及大嗓小嗓的真假聲運(yùn)用，這三種用嗓都對(duì)發(fā)音有著更高的要求。大嗓又名本嗓，是演唱中演唱者本人真實(shí)的聲音。小嗓又名假嗓，是演唱者在演唱中發(fā)出的假聲又稱(chēng)‘子喉’。大嗓及小嗓的結(jié)合就是真假聲的運(yùn)用，這對(duì)演唱者的要求必須要過(guò)度自然。在學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)的過(guò)程里，教師應(yīng)該掌握并應(yīng)用相關(guān)戲曲知識(shí)，根據(jù)自己學(xué)生嗓音的特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行指導(dǎo)。比如某學(xué)生聲音條件好，聲音結(jié)實(shí)，音域?qū)挘遣蛔愕氖前l(fā)出的聲音不夠流暢，不夠圓潤(rùn)，所以他的演唱沒(méi)有魅力。那么針對(duì)此學(xué)生，我們應(yīng)該讓他去進(jìn)行學(xué)習(xí)起伏跌宕，感情細(xì)膩的歌劇來(lái)進(jìn)行演唱，并且讓他自己學(xué)會(huì)投入到角色情景中去，融聲于里，唱出的曲子才有味道，更能傳情。所以通過(guò)這樣的學(xué)習(xí)任務(wù)以此來(lái)鍛煉其情感處理上的不足之處也是很好的教學(xué)方法。

學(xué)習(xí)聲樂(lè)是個(gè)不斷磨礪不斷積累的過(guò)程，民族聲樂(lè)教學(xué)中更應(yīng)該對(duì)學(xué)生們負(fù)責(zé)，在教書(shū)育人的同時(shí)，還要特別了解學(xué)生的自身嗓音條件如何，針對(duì)不同的優(yōu)缺點(diǎn)來(lái)進(jìn)行方案式的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。無(wú)論是天賦能力還是領(lǐng)悟能力，都需要教師的專(zhuān)業(yè)提點(diǎn)以此努力。在學(xué)生不斷的學(xué)習(xí)積累中出現(xiàn)了一些發(fā)音不準(zhǔn)，咬字不清晰的現(xiàn)象。這在學(xué)習(xí)聲樂(lè)方面是非常要害的，所以通過(guò)戲曲中唱字、用氣等方面的學(xué)習(xí)來(lái)提高。我國(guó)千年的戲曲文化已經(jīng)自成藝術(shù)體系，成為精髓，運(yùn)用于民族聲樂(lè)中是恰到好處。學(xué)生們將通過(guò)聲樂(lè)的學(xué)習(xí)了解并學(xué)習(xí)到中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化，這也將是人生的一筆財(cái)富，對(duì)我國(guó)的聲樂(lè)發(fā)展起著積極的推動(dòng)作用。

（作者單位：福建省泉州幼兒師范高等專(zhuān)科學(xué)校）