一部《老宅》幾多遐想

2016年3月，由廈門歌舞劇院創編的音樂話劇《老宅》在江南一帶進行了第二輪巡演（全國巡演的一部分）。3月25日，我受邀趕往舟山市普陀大劇院，觀看了這部期待以久的音樂話劇。

音樂話劇在我國是一種較新的戲劇形式，它集話劇、歌劇、音樂劇、地方歌舞劇的特點為一身，采用自己獨特的串聯方式，給觀眾帶來了清晰的戲劇效果和易懂的情節展示。用時下的話說，這是一種“接地氣”的表現形式。

《老宅》是廈門歌舞劇院創演的第三部音樂話劇，對于這樣一種形式，他們在前兩部作品的創演過程中，已經摸索和積累了一定的經驗，所以，這第三部音樂話劇較前兩部來說，各方面都顯得更加深入、順暢和成熟。

《老宅》的編劇是王保衛、王劍男，作曲藍天，總導演王曉鷹，藝術總監王福立。作品講述了一個凄婉的故事：深居老宅多年的寡婦明月，終日飽受孤獨和惡霸的威脅，只有忠誠的丫鬟繭兒與她朝夕共處。一個上天賜予的偶遇，將喬裝為普通人的負傷紅軍戰士阿水“送到”了明月身邊。在阿水養傷的十天中，明月體會到了作為一個女人從未有過的體驗，那就是“愛”。在彼此的交往中，明月從愛的啟蒙、愛的陶醉，到為愛痛苦、為愛掙扎、為愛抉擇……終于做出了與阿水一起走出老宅、飛向山外的決定。然而，惡霸云老爺發現了他們，硬要抓走阿水告官。明月眼看事敗難行，遂做出了為愛犧牲的壯舉。她假意答應將老宅和自己都給予云老爺，條件是放阿水和繭兒走。云老爺貪財好色，答應了明月的要求。就在阿水和繭兒逃走、云老爺“喜入洞房”之際，明月喊著：“阿水哥，我來了”，拉響了她從阿水包裹里悄悄拿走的手榴彈……

我觀《老宅》，感動之后產生出了幾多遐想；而這些遐想，都是《老宅》給我帶來的新奇的地方。

一.形式上的遐想?！独险沸问叫路f，這是毋庸置疑的，有人說它是“四不像”，而我卻覺得它是“四薈萃”，即將話劇、歌劇、音樂劇、地方歌舞劇（或地方戲曲）的優勢薈萃在一起，從而達到了視、聽、賞三個方面的滿足。這樣的形式，對于目前百姓階層的審美來說，具有非常實際的意義。從《老宅》的呈現中可以看出，編劇運用高明的手法對各種體裁做了取舍借鑒，基本達到了形式上合理、結構上細膩，沒有出現太多的生硬撞擊。

二、戲劇上的遐想。《老宅》體裁上基本是話劇形式，但又不等同于話劇形式。在它的表現過程中，戲劇高潮的到來往往是靠音樂來表達的，如此便加大了作品的戲劇張力，起到了音樂升華語言的作用。反之，由于采用了話劇的基本手段，使得作品的情節細化得到了加強（不像歌劇那樣因需要強調音樂的結構而淡化情節），故而令觀眾在欣賞時達到了直白易懂的效果。

細觀《老宅》，人們可以看到，編劇在此展現了一個精彩的戲劇結構，在總導演王曉鷹的執導下，全劇的情節環環相扣，高潮層層迭起，矛盾的叢生與解決，悲喜的交加與宣泄，都達到了自然而然的效果。

三.音樂上的遐想。作曲家藍天是位音樂話劇創作的“老手”，廈門歌舞劇院的幾部音樂話劇都是他作曲的?！独险返囊魳芬蚤}西、江西地區的民歌素材作為主線，配以管弦樂和室內樂形式，使全劇的音樂不但很有個性，還顯得和諧而貼切。

《老宅》的戲中有一條重要的音樂線索，它來自明月幼年在小教堂中聽到的洋牧師演奏的大提琴聲，而那聲音，被明月比喻為“早已丟掉的，早已忘掉的，此時卻在心中怦然響起”的聲音（愛的旋律）。對于這樣的情節，作曲家以一段深情無比的大提琴獨奏，配以弦樂及木管的重奏來表現。這段重奏在劇中好幾個關鍵時刻出現，每每聽后都令人激情難抑、潸然淚下。

《老宅》作為音樂話劇，唱段并不是很多，但這些唱段在劇中卻起著重要的作用。明月無疑是劇中最主要的角色，她的幾個大唱段很顯功力，有著真正的歌劇詠嘆調氣質；而劇中繭兒童謠般的演唱，阿水質樸的直白演唱，云老爺戲曲風格的調侃演唱，以及一些富有韻味的重唱等，也都鮮活明快、特色突出。

四、綜合上的遐想。很多人會問，像《老宅》這樣的作品，是否更與現今時髦的音樂劇相像？答案是，像也不像。要說像的地方，《老宅》中的雙人舞、群舞場面都很多，音樂的唱法、舞美的運作、道白的風格，都是與音樂劇相似的，換句話說，那些是從音樂劇中借鑒而來的優點，是現代各類劇種中常用的表現手法。然而在我看來，除了話劇、歌劇、音樂劇外，《老宅》身上還有著舞劇、戲曲甚至電影的影子。例如它的舞蹈場面（全是專業舞蹈演員），就有著舞劇因素的影響；演員的服飾及其在臺上的做派，亦有著傳統戲曲的影子；而劇中一些寫意性、幻想性的表演，則立即令人想起了電影中的蒙太奇手法。

五、表演上的遐想?！独险酚蓮B門歌舞劇院一批年輕演員擔綱演出，沒有使用一個外援演員，這是很不容易的，可謂是廈門歌舞劇院在后備人才方面的一次有力展示。

飾演女主角明月的張蓓，是一位非常出色的演員?！独险氛麆≈校髟碌膽蛘剂税俜种攀陨?，而張蓓則連唱帶演，“摸爬滾打”，樣樣到位。更巧的是，張蓓自幼學習大提琴，舞臺上她與重奏組一起演奏，真人真奏，有模有樣，效果奇佳。作為歌唱演員，張蓓的聲音條件很好，既有美聲技巧，又有民族風格，演唱起來十分自然。作為話劇演員，張蓓雖不是本行，但她的表演有深度、有激情，能夠將角色形象牢牢地樹立到觀眾心中。她所飾演的明月，為什么被人們那樣的認可，以至于人們將她與明月融為一體，更對“明月”的遭遇信以為真？這一切都是由張蓓身上與生俱來的表演才能所決定的。

飾演阿水的馬列，氣質好，表演樸實，聲音極富磁性，也是一位好演員。舞蹈的專業基礎使他擁有著很好的舞臺形象感；他的演唱雖不專業，但卻帶有質樸的原生態感。巧的是，對于阿水這樣的角色，這樣的唱法顯得十分合適。馬列還是該劇的導演之一，他對劇情的調節與把握心中有數，這樣的特殊身份，為全劇演出的成功帶來了牢靠的“安定感”。

飾演繭兒的張潔瓊活潑可愛，戲演得活靈活現，在場上，她對情節的串聯與人物的銜接，起到了很好的調節作用。飾演云老爺的陸以諾表演老到，角色“拿捏”得很準確，這位老演員表演上有技巧、有氣度，在場上穩而不亂，很有悟性與耐性。

《老宅》中的舞蹈演員都是專業人才，他（她）們完成這樣的表演可謂輕而易舉。而舞臺上的幾位穿著丫鬟服裝拉琴的演員，亦來自廈門歌舞劇院樂團，她們都是職業交響樂團的音樂家，這次參加《老宅》劇組，姑娘們從此多了一次上臺“演戲”的經驗。

六、其他方面的遐想?！独险返奈杳涝O計古樸而簡潔，全劇沒有過大的布景變化，也沒有豪華的舞臺裝飾。舞美設計本著以“寫實突出主題，寫意穿梭銜接”的準則，為整部劇布置了一個相對固定的宅院廳堂、院落和大門（大門是可左右移動的）。由于沒有過多的換景布置，使劇情及主要人物能夠在表演、演唱、交流上獲得更大的自由與集中。而一些舞蹈的穿插、情節的銜接等，則借鑒了戲曲藝術的“象征性”表演，一來節省了經費上的投入，二來保證了老宅古樸、神秘的特色，使人們在視覺上與劇情保持了相對一致。

《老宅》最后結束時的舞美設計是頗具感染力的。明月死后，一個幻想般的情景出現在舞臺中央，坐在鮮花叢中演奏大提琴的明月，隨著升降機的提升被高高托起，四周少女的陪伴似綠葉般潤嫩。此時人們覺得，高高在上的明月，如同一朵永生花，而那凝視著遠方的雙眸，展現出她堅定的、為愛而奔向遠方（另一個世界）的理想與信仰。

《老宅》的燈光、服裝、道具設計，都突出了古樸、本真的效果。實踐證明，不采用奢侈的豪華設計同樣能夠演好戲，而對于《老宅》這樣表現內在情感的戲，簡樸的舞臺設計更有其特殊的效果。

七、幾點改進的建議?！独险分械娜宋锒际秦S滿而真實的，唯有繭兒這一角色令我有些不滿的疑惑。繭兒是明月的丫鬟，且在老宅里生活了十幾年，她本應熟悉“主仆之分”在這種家庭中的重要性。然而劇中的繭兒卻極有主張，對偶然來到家中的阿水百般不容，甚至與主人大膽爭執，大聲喊來了云老爺抓捕阿水的手下人，最終促使了悲劇的發生。有人說，看了《老宅》，總感覺繭兒有些“鬧”，有些“搶戲”，我認為，這一切都不是演員的過錯，而是劇情賦予她角色定位不準的因素所造成的。

我明白編劇的意思，他們是希望以繭兒這個角色來從中調劑、借以配合劇中矛盾的發展，將戲帶入到明月為愛獻身的情節中。但事與愿違，現在的繭兒似乎有些“失態”，她過于積極，過于“主導”，過于“冒失”，使自己正常身份的體現受到了影響。我觀繭兒，覺得她似有《白蛇傳》中小青的影子，隱隱帶著些許“相依為命日久生情”的傾向與味道。

其實，依我所見，繭兒這個角色本可按正?；M行處理，使她演好一個貼身丫鬟的形象（或是更近一些的姐妹），對主人明理、順從甚至“懼怕”，這應是她的本分。對于主人的抉擇，她可以提出疑問和反對，但決不能強求。至于其后的悲劇性變化，可將劇情設為主仆三人同時出走，但在路上被云老爺捉住。明月為了阿水而與云老爺談判，假意答應他的條件從而令其放走了阿水與繭兒，然后再回到她炸毀洞房與云老爺同歸于盡的戲中來。這個建議不一定正確，在此提出僅供編劇們參考。

另一個建議是關于現場實況的?！独险肥且徊績仍诙畛恋膽颍捎玫挠质且魳吩拕〉男问?，故應該有更真實而理性的音響效果?，F在音樂的唱段與過渡音樂聲音太響，大音量的電聲吵得人頭暈耳鳴，或多或少地影響了人們對戲劇情節的關注。在此我建議是否能夠改變一下音響習慣，減小音量，以傳統而逼真的效果來控制聲音，這樣一來能使觀眾耳朵舒服，也會使戲劇的力量更為集中。

再有，《老宅》的音樂與話劇語言的結合還顯突兀，個別地方甚至生硬而欠合理，這是一個技術手段與經驗積累的問題。我希望作曲家通過幾部同類體裁的創作，逐漸摸清音樂話劇的寫作規律，使這一嶄新的音樂戲劇形式展現出更加自然順暢、更加和諧的效果。

一部《老宅》，幾多遐想。本還有許多要寫，無奈思考未成熟，故而只好作罷?？傊?，《老宅》是一部好戲，一部真正感人的戲，一部在形式上有想法、有創意的戲。如若再有機會，我還想再看幾遍《老宅》。