皓袖翩躚舞漢風
——漢代七盤舞畫像磚

◎張敬

皓袖翩躚舞漢風
——漢代七盤舞畫像磚

◎張敬

主要采用文獻資料法、邏輯分析法對漢代畫像磚石中舞樂百戲等文物資料進行分析，認為畫像磚石中舞樂百戲屬于一種綜合性表演的體育休閑娛樂活動，它的產生和發展是一種社會現象，反映了東漢百戲中伎樂場面。百戲內容相當豐富，伎樂是其中的主要門類，在我國具有悠久的歷史傳統和獨特的民族風格，漢代已達到相當高的藝術水平。畫像磚中所反映的“七盤舞”就是舞樂百戲的一種，皆是我國自先秦以來的傳統雜技與舞蹈的完美結合，尤其是在漢魏時期的宮廷中非常流行這種舞蹈，在畫像磚中的得以生動的再現。它所承載民族精神的文化價值的作用是毋庸置疑的，從文化學視角分析舞樂百戲這些形體技巧所折射的文化特征，史料表明：當時流行的舞樂百戲，經過時代篩選，有的自然消亡，但更多的得以流傳下來，無疑是中華民族文化藝術中的瑰寶。

漢代從公元前206年到公元220年結束，歷時426年，除少數時間外，漢王朝的統治基本上穩定。由于漢初統治者實行了輕徭薄賦的寬松政策，社會生產得到了休整與發展，經過了一段時間后，商旅行人“道塞于途”糧倉府庫銀有余，司馬遷在《史記.貨殖列傳》中描寫當時的情況說：“漢興，海內為一，開關梁，馳山澤之禁，是以富商大賈，周流天下，交易之物莫不通，得其所欲。”城市這時發展也很快，班固在《兩都賦》中描寫西都長安道：“內側街衢洞達，閭閻且千，九市開場，貨別隧分。認不得顧，東不得旋，闐城溢郭，旁流百廛。紅塵四合，煙云相連。于是既庶且富，娛樂無疆，都人士女，殊異乎平方，游士擬于公候，列肆侈于姬姜?！背L安以外，漢代還有無數的大都市，據《鹽鐵論.力耕篇》云：“自京師東西南北，歷山川，經郡國，諸殷富大都，無非街衢五通，商賈之所璨，萬物之所殖者。”足見當時城市的勃興與繁榮。隨著經濟的繁榮與興旺，漢代的對外交通也日益頻繁起來，張騫、班超出使西域，甘莫出使大秦，開辟了中國與西方的陸上交通線，西方的物質文化源源不斷地涌入中原，為已經頗為興旺的漢代經濟文化增添了異彩。國家的統一，政治的穩定，使漢代的文化藝術，包括音樂、舞蹈、雜技等發展到一個新的階段。特別是漢代城市的發展，市民階層的擴大，為漢代舞樂百戲提供了更廣闊的表演場所和更為廣泛的觀眾。這也是漢代樂舞百戲得以繁榮興旺的主要原因。

舞樂成為漢代的時尚，滲透到人們的日常生活中，是藝術與體育為一體的運動，要求參與者具有一定的藝術修養，為了突出它的主題，往往伴隨著音樂旋律，表現出柔美或剛毅的動作。漢代時，上至皇帝公候，下至庶民百姓，都喜愛舞樂。尤其是上層統治者，如：開國皇帝劉邦就作有《大風歌》，就連他的愛姬戚夫人也是能歌善舞。

由于漢代我國傳統儒學、道學和外來的佛學多元雜揉構成了一個自由竟放的局面，人們的思想處在劇烈的轉變過程中。崇尚黃老之術，長生不老羽化升仙的思想盛行，神話故事流傳。漢代流行厚葬，漢墓中大量使用的畫像磚和畫像石，以代替容易朽壞的傳統壁畫與木雕，在墓葬中已經大量使用磚于地下工程。例如：西漢長安城的下水道，以及許多空心磚墓和磚券墓的地下結構。通過漢墓中出土的空心磚、實心磚、彩繪畫像磚、以及建筑明器和斗拱的發現，這些建筑構件的產生和運用，使得中國建筑有了新的突破，我們可以想象出來漢代建筑水平如此之高。而且雕磚內容豐富多彩，例如：遠古神話、歷史故事、墓主事跡、歌舞百戲、宮廷宴饗、裝飾圖案等，這些內容都表現了生者對鬼神的崇敬，對死者的懷念和對未來的憧憬。在雕刻手法上，既有線刻，也有淺浮雕和深浮雕，甚至還有圓體透雕。大概也是為了造成壁畫的多彩效果，所以在某些畫像磚和畫像石上還涂上了紅、綠、黑、黃、紫等各種顏色。這些都使我們更加形象地看到了當時世俗生活和社會思想的一個反映面，以及傳統雕刻藝術所達到的最高水平。

中國古代藝術發展到漢代達到了一個高峰，在繼承南楚故地的鄉土本色外，還有所創新，形成了漢代獨特的藝術風格，為后代藝術難以企及。

畫像磚是秦漢時期用來建造墓穴或是祠堂的建筑構件，是中華民族寶貴的藝術遺產。河南是漢代畫像磚和畫像石的產地，南陽、鄭州、洛陽、許昌等地出土有數以萬計的畫像磚或畫像石，內容豐富多彩。它們以獨特而傳神的方式為我們形象地展現了漢代社會的人文習俗，直觀地反映了漢代生活的方方面面，具有很高的藝術和歷史價值。

這件七盤舞畫像磚就是最具代表性的，為河南新野出土。畫面內容為：下部擺放著七個盤子，一位纖細腰肢的女子，一腳正踏于其中一個盤子上，舒展長袖，翩翩起舞，另一男子單腿跪地，雙手伸向女子的方向，兩人上下呼應，造型優美，生動活潑。

七盤舞又稱盤舞，是漢魏時期著名的宮廷舞蹈。這種舞蹈多為女子獨舞，有時也有男演員與其配合表演。女子身著長袖舞衣，用盤或鼓為道具，在上面及周圍跳躍徘徊，或疾或緩，飛繞的長袖和裊裊的細腰飄繞纏綿。這種表演形式，似乎是長袖舞與雜技的有機結合。它不僅具有優美的舞姿，而且有難度較大的盤上平衡造型的技巧。古代文學家王粲《七釋》中提到：“七盤陳于廣庭，疇人儼其齊俟。揄皓袖以振策，竦并足而軒”，贊美了七盤舞的表演風格。

中國舞蹈起源甚早，原始社會晚期就出現了組舞。巫人在祭祀中以肢體語言來傳達“神”的信息，后人稱之為“巫舞”。商代是一個神權盛極的時代，歌頌權利至上且表現威懾力的舞蹈，后人稱之為“儺舞”。安陽出土的商代甲骨文中，舞字似一個飄蕩的長袖，充分說明舞蹈與長袖是分不開的。可以說長袖細腰的獨舞是中國民族舞蹈的代表作。周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，匯集整理了從原始時期以來有代表性的樂舞，創造了雅樂體系，新穎活躍的民間歌舞如雨后春筍般蓬勃發展起來。秦王朝統一六國匯集諸國樂舞精華，為漢代舞蹈的繁榮做了很好的鋪墊。

漢代文化藝術不僅繼承了商周雅樂的積極因素，并且孕育出更加博大雄渾的氣勢和風格。漢代舞蹈受江淮文化和黃河文化的影響，把北方堅實、厚重、舒朗的特點與南方灑脫、坦蕩、俏麗的風格有機的融為一體，正也正是漢王朝寬廣的胸懷，包容一切的氣度，才形成了完備的漢民族文化體系。

這件七盤舞畫像磚體現了漢代的藝術魅力和古拙的美學風貌。它不追求外形的逼真，也不注重細部的刻劃，而是注重形體大動作的飛騰跌宕，抓住瞬間的動勢，像電影定格一樣，使這飛揚飄舉的長袖，在時間上有了延伸性，好像要超越靜的空間，呈現出一種“飛動的美”。

畫像自成主體，在表現它的內容情節時，用粗輪廓的寫實手法和姿態動作的夸張來完成。盡管它的長短粗細不合比例，遠近關系不合焦點透視，刀法平直有棱角，線條垂直又缺乏柔和，但這種古拙的藝術風貌，非但沒有減弱或影響其藝術效果，反而形成了一種氣勢美。

這浮雕的起伏、線條的飛動，是漢代藝術家跳動心靈的抒情，這種審美情趣代表著一個時代的心理，反映了一個民族的時代精神。

（作者單位：河南博物院）