皓袖翩躚舞漢風(fēng)
——漢代七盤舞畫像磚

◎張敬

皓袖翩躚舞漢風(fēng)
——漢代七盤舞畫像磚

◎張敬

主要采用文獻(xiàn)資料法、邏輯分析法對漢代畫像磚石中舞樂百戲等文物資料進(jìn)行分析，認(rèn)為畫像磚石中舞樂百戲?qū)儆谝环N綜合性表演的體育休閑娛樂活動，它的產(chǎn)生和發(fā)展是一種社會現(xiàn)象，反映了東漢百戲中伎樂場面。百戲內(nèi)容相當(dāng)豐富，伎樂是其中的主要門類，在我國具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的民族風(fēng)格，漢代已達(dá)到相當(dāng)高的藝術(shù)水平。畫像磚中所反映的“七盤舞”就是舞樂百戲的一種，皆是我國自先秦以來的傳統(tǒng)雜技與舞蹈的完美結(jié)合，尤其是在漢魏時期的宮廷中非常流行這種舞蹈，在畫像磚中的得以生動的再現(xiàn)。它所承載民族精神的文化價值的作用是毋庸置疑的，從文化學(xué)視角分析舞樂百戲這些形體技巧所折射的文化特征，史料表明：當(dāng)時流行的舞樂百戲，經(jīng)過時代篩選，有的自然消亡，但更多的得以流傳下來，無疑是中華民族文化藝術(shù)中的瑰寶。

漢代從公元前206年到公元220年結(jié)束，歷時426年，除少數(shù)時間外，漢王朝的統(tǒng)治基本上穩(wěn)定。由于漢初統(tǒng)治者實行了輕徭薄賦的寬松政策，社會生產(chǎn)得到了休整與發(fā)展，經(jīng)過了一段時間后，商旅行人“道塞于途”糧倉府庫銀有余，司馬遷在《史記.貨殖列傳》中描寫當(dāng)時的情況說：“漢興，海內(nèi)為一，開關(guān)梁，馳山澤之禁，是以富商大賈，周流天下，交易之物莫不通，得其所欲。”城市這時發(fā)展也很快，班固在《兩都賦》中描寫西都長安道：“內(nèi)側(cè)街衢洞達(dá)，閭閻且千，九市開場，貨別隧分。認(rèn)不得顧，東不得旋，闐城溢郭，旁流百廛。紅塵四合，煙云相連。于是既庶且富，娛樂無疆，都人士女，殊異乎平方，游士擬于公候，列肆侈于姬姜。”除長安以外，漢代還有無數(shù)的大都市，據(jù)《鹽鐵論.力耕篇》云：“自京師東西南北，歷山川，經(jīng)郡國，諸殷富大都，無非街衢五通，商賈之所璨，萬物之所殖者。”足見當(dāng)時城市的勃興與繁榮。隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮與興旺，漢代的對外交通也日益頻繁起來，張騫、班超出使西域，甘莫出使大秦，開辟了中國與西方的陸上交通線，西方的物質(zhì)文化源源不斷地涌入中原，為已經(jīng)頗為興旺的漢代經(jīng)濟(jì)文化增添了異彩。國家的統(tǒng)一，政治的穩(wěn)定，使?jié)h代的文化藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、雜技等發(fā)展到一個新的階段。特別是漢代城市的發(fā)展，市民階層的擴(kuò)大，為漢代舞樂百戲提供了更廣闊的表演場所和更為廣泛的觀眾。這也是漢代樂舞百戲得以繁榮興旺的主要原因。

舞樂成為漢代的時尚，滲透到人們的日常生活中，是藝術(shù)與體育為一體的運動，要求參與者具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，為了突出它的主題，往往伴隨著音樂旋律，表現(xiàn)出柔美或剛毅的動作。漢代時，上至皇帝公候，下至庶民百姓，都喜愛舞樂。尤其是上層統(tǒng)治者，如：開國皇帝劉邦就作有《大風(fēng)歌》，就連他的愛姬戚夫人也是能歌善舞。

由于漢代我國傳統(tǒng)儒學(xué)、道學(xué)和外來的佛學(xué)多元雜揉構(gòu)成了一個自由竟放的局面，人們的思想處在劇烈的轉(zhuǎn)變過程中。崇尚黃老之術(shù)，長生不老羽化升仙的思想盛行，神話故事流傳。漢代流行厚葬，漢墓中大量使用的畫像磚和畫像石，以代替容易朽壞的傳統(tǒng)壁畫與木雕，在墓葬中已經(jīng)大量使用磚于地下工程。例如：西漢長安城的下水道，以及許多空心磚墓和磚券墓的地下結(jié)構(gòu)。通過漢墓中出土的空心磚、實心磚、彩繪畫像磚、以及建筑明器和斗拱的發(fā)現(xiàn)，這些建筑構(gòu)件的產(chǎn)生和運用，使得中國建筑有了新的突破，我們可以想象出來漢代建筑水平如此之高。而且雕磚內(nèi)容豐富多彩，例如：遠(yuǎn)古神話、歷史故事、墓主事跡、歌舞百戲、宮廷宴饗、裝飾圖案等，這些內(nèi)容都表現(xiàn)了生者對鬼神的崇敬，對死者的懷念和對未來的憧憬。在雕刻手法上，既有線刻，也有淺浮雕和深浮雕，甚至還有圓體透雕。大概也是為了造成壁畫的多彩效果，所以在某些畫像磚和畫像石上還涂上了紅、綠、黑、黃、紫等各種顏色。這些都使我們更加形象地看到了當(dāng)時世俗生活和社會思想的一個反映面，以及傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)所達(dá)到的最高水平。

中國古代藝術(shù)發(fā)展到漢代達(dá)到了一個高峰，在繼承南楚故地的鄉(xiāng)土本色外，還有所創(chuàng)新，形成了漢代獨特的藝術(shù)風(fēng)格，為后代藝術(shù)難以企及。

畫像磚是秦漢時期用來建造墓穴或是祠堂的建筑構(gòu)件，是中華民族寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。河南是漢代畫像磚和畫像石的產(chǎn)地，南陽、鄭州、洛陽、許昌等地出土有數(shù)以萬計的畫像磚或畫像石，內(nèi)容豐富多彩。它們以獨特而傳神的方式為我們形象地展現(xiàn)了漢代社會的人文習(xí)俗，直觀地反映了漢代生活的方方面面，具有很高的藝術(shù)和歷史價值。

這件七盤舞畫像磚就是最具代表性的，為河南新野出土。畫面內(nèi)容為：下部擺放著七個盤子，一位纖細(xì)腰肢的女子，一腳正踏于其中一個盤子上，舒展長袖，翩翩起舞，另一男子單腿跪地，雙手伸向女子的方向，兩人上下呼應(yīng)，造型優(yōu)美，生動活潑。

七盤舞又稱盤舞，是漢魏時期著名的宮廷舞蹈。這種舞蹈多為女子獨舞，有時也有男演員與其配合表演。女子身著長袖舞衣，用盤或鼓為道具，在上面及周圍跳躍徘徊，或疾或緩，飛繞的長袖和裊裊的細(xì)腰飄繞纏綿。這種表演形式，似乎是長袖舞與雜技的有機(jī)結(jié)合。它不僅具有優(yōu)美的舞姿，而且有難度較大的盤上平衡造型的技巧。古代文學(xué)家王粲《七釋》中提到：“七盤陳于廣庭，疇人儼其齊俟。揄皓袖以振策，竦并足而軒”，贊美了七盤舞的表演風(fēng)格。

中國舞蹈起源甚早，原始社會晚期就出現(xiàn)了組舞。巫人在祭祀中以肢體語言來傳達(dá)“神”的信息，后人稱之為“巫舞”。商代是一個神權(quán)盛極的時代，歌頌權(quán)利至上且表現(xiàn)威懾力的舞蹈，后人稱之為“儺舞”。安陽出土的商代甲骨文中，舞字似一個飄蕩的長袖，充分說明舞蹈與長袖是分不開的?？梢哉f長袖細(xì)腰的獨舞是中國民族舞蹈的代表作。周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，匯集整理了從原始時期以來有代表性的樂舞，創(chuàng)造了雅樂體系，新穎活躍的民間歌舞如雨后春筍般蓬勃發(fā)展起來。秦王朝統(tǒng)一六國匯集諸國樂舞精華，為漢代舞蹈的繁榮做了很好的鋪墊。

漢代文化藝術(shù)不僅繼承了商周雅樂的積極因素，并且孕育出更加博大雄渾的氣勢和風(fēng)格。漢代舞蹈受江淮文化和黃河文化的影響，把北方堅實、厚重、舒朗的特點與南方灑脫、坦蕩、俏麗的風(fēng)格有機(jī)的融為一體，正也正是漢王朝寬廣的胸懷，包容一切的氣度，才形成了完備的漢民族文化體系。

這件七盤舞畫像磚體現(xiàn)了漢代的藝術(shù)魅力和古拙的美學(xué)風(fēng)貌。它不追求外形的逼真，也不注重細(xì)部的刻劃，而是注重形體大動作的飛騰跌宕，抓住瞬間的動勢，像電影定格一樣，使這飛揚飄舉的長袖，在時間上有了延伸性，好像要超越靜的空間，呈現(xiàn)出一種“飛動的美”。

畫像自成主體，在表現(xiàn)它的內(nèi)容情節(jié)時，用粗輪廓的寫實手法和姿態(tài)動作的夸張來完成。盡管它的長短粗細(xì)不合比例，遠(yuǎn)近關(guān)系不合焦點透視，刀法平直有棱角，線條垂直又缺乏柔和，但這種古拙的藝術(shù)風(fēng)貌，非但沒有減弱或影響其藝術(shù)效果，反而形成了一種氣勢美。

這浮雕的起伏、線條的飛動，是漢代藝術(shù)家跳動心靈的抒情，這種審美情趣代表著一個時代的心理，反映了一個民族的時代精神。

（作者單位：河南博物院）