論民族聲樂在教學中的研究

◎娜木琴◎

論民族聲樂在教學中的研究

◎娜木琴◎

在藝術領域有著許多不同的分類，其中有一種分類叫做民族聲樂。民族聲樂相比于其它的藝術種類，有著自己獨有的特色。它不同于傳統音樂，卻又是從傳統音樂中演變而來，但又和我們日常所說的地方性民歌或者是民謠還是有一定的區別的。民族聲音，它有著自己獨有的魅力，這種魅力不只單單表現在聽覺的享受上，還給我們帶來了視覺上的享受。本文結合了民族聲樂在教學上的特點，提出了一些表演所需要具備的要求，使大眾的審美能力有所提高，加快我國精神文明建設的步伐。

在藝術領域有著許多不同的分類，其中有一種分類叫做民族聲樂。民族聲樂相比于其它的藝術種類，有著自己獨有的特色。它不同于傳統音樂，卻又是從傳統音樂中演變而來，但又和我們日常所說的地方性民歌或者是民謠還是有一定的區別的。民族聲樂，顧名思義是一種用歌聲來表達情感的藝術形式，同時融入了西方美聲唱法的精華，使得如今的民族聲樂相比之前，來得更加優美，更加動聽。也正因為如此，對現代的民族聲樂演唱的要求也是越來越高：第一要達到聽覺與視覺的完美融合；第二更要達到需要與之相結合的表情及形體。如此說來，民族聲樂的表演對學生來說是一個全方位的考驗，只有達到上述所說的多方面的結合，才能很好的詮釋出民族聲樂背后所需要表達的全部涵義，這也對培養學生的音樂素養有著很大的推動力。

下面我們就來說說，民族聲樂在教學中的要求。

教學要求

聲樂表演中“情”、“聲”、“形”。聲樂表演的魅力所在，就是在于它的直接性，它通過人聲進行直接表達的。在我國，對聲樂表演有一定的要求，最基本的原則是：能歌會演、情韻雙絕、聲情并茂。聲樂表演不僅要求會唱，在唱的同時，還要表達出自己對音樂的理解，對音樂的感受。只有在表演中把“情”、“聲”、“形”，這三者完美地結合在一起，才算是達到了這個表演的最高境界，也是評價聲樂演員表演水準的重要標準。

其實在聲樂表演中，演員們展現自己的歌喉，表達自己的情感，有一個非常有力的工具就是手勢。它能幫助演員表達自己的情感，有時還能起到進一步的渲染作用。除了手勢的表達，還有一個就是眼神的表達。透過眼睛可以看到人們心靈深處的東西。那么聲樂表演也是一樣的，表演者透過眼神來表達演出中所需要表達的情感，不同的情感所表現出的眼神也是不同的。最主要的是，表演者要融入所表演的情境中，也就是所謂的“假戲真情”，把觀眾也帶入到情境中。真實、自然，千萬不要矯揉造作。矯揉造作，所帶來的后果，一定是適得其反。

如何做到“ 情”、“ 聲”、“ 形”結合統一

主要是通過多聽、多看、多讀，這三多來提高自身素質。多聽，是指從名家名段中學習發音技巧，提升音樂素養；多看，是指話劇、電影、電視、歌劇等其它多種藝術表現形式，豐富自身的情感世界；多讀，是指多讀小說、詩歌等一些文學作品，分析作品中人物的內心世界，提高審美能力。

聲樂教學需要抓基礎、重創新

聲樂教學從孩子抓起：近年來，隨著人們對教育的重視，常常會說教育要從娃娃抓起，其實對于學習音樂來說也是一樣的。雖然，在音樂學習方面，各地區的發展存在著很大的差異，但是也總結出了一些經驗，將三大音樂教學法與當地的音樂教學融合在一起。

三大音樂教學法，其中一種就是達爾克羅茲的教育體系，它由三部分組成：視唱練耳、體態律動、即興創作。我們對兒童的音樂培養，一方面是對兒童的音樂素質進行培養，另一方面還是需要進行一定的形體訓練。所以老師在教學中會一邊教唱旋律簡單且歌詞易記的歌曲，一邊與學生進行游戲。這樣一來，學生們在游戲中學會了歌曲，不枯燥，也更加容易記憶。

聲樂教學需要培養審美：聲樂，其實是一門綜合性的學科，需要學生們掌握多方面的知識：社會、人文、自然等等。因此也要求聲樂老師除了要有一定的專業技能以外，還要有豐富的學科知識及涵養。每個學生的生理結構、腔體狀態等都會有所不同，如果按照同一方法進行教學肯定不行。所以在教學過程中，聲樂老師會依據學生的個人情況來制定不同的教學方案。

在聲樂學習的最初階段是模仿，學生模仿老師的音調、音色等，這時如果聲樂老師的演唱水平不高，就會直接影響學生的模仿。另外，在兒童歌唱的時候，音高是很重要的，定的太高或者太低，都會給兒童的演唱帶來不好的影響，長期的高聲喊叫或者是故意壓低聲音，會損害兒童的發聲器官。因此一個好的聲樂老師對于初學聲樂的兒童來說，是至關重要的。

聲樂老師有過硬的專業技能固然重要，但是文化素養也不能忽視。在平時教學過程中不斷地積累經驗，為理論研究不斷更新素材，摒棄一些不好的、陳舊的教學方法及理念，從而從根本上提高聲樂教學的教學質量。那么怎么樣才能提高聲樂老師的學科知識呢？最有效，也是最快的方法就是通過書本的學習，但是最重要的還是抓住最根本的一點，就是提高自身的審美意識。

聲樂教學提升審美能力：審美能力的培養途徑有兩方面：第一個方面是通過教學的手段；第二方面是通過藝術的實踐。在兩方面的培養途徑中，特別要注意第二方面的途徑，也就是通過藝術實踐來培養，它對聲樂藝術的培養有著很重要的作用。藝術實踐也有著不同的層次，不同的層次，可以使實踐者體會到不一樣的成功，這樣多層次的成功體驗，能夠滿足具有個性化的發展的要求。

由此可見，加強聲樂教學中的藝術實踐，對學員的審美方面的提高是非常重要的，是一個不可或缺的重要環節，也是一個極為重要的方法。聲樂教學的第一目的，就是要讓學生能夠懂得發聲的技巧，在表演中賦予自己的情感。因此，學生能夠有一定的歌唱技巧之后，就要進行一定的藝術實踐。把掌握到的一些發聲技巧運用到所要表現的聲樂作品當中。在這種二次運用的過程中，可以得到更進一步的審美體驗，這樣一來，對學生的聲樂表演水平的提高是有極大幫助的。

本文結合了民族聲樂在教學上的特點，提出了一些表演所需要具備的要求。此外，要提高聲樂表演的水平，更為重要的一點是，培養審美。只有這兩者相結合，才能更好的發展民族聲樂教學。

（作者單位：寶鋼集團八鋼有限公司）