呂品昌

中央美術學院造型學院副院長兼雕塑系主任

Space：您對今年畢業展的整體印象是什么？有沒有令您印象深刻的作品？

呂品昌：這次雕塑系的畢業作品，不管寫實還是材料，還是其他方向，都在原有的基礎上有所拓展，并非固守原有的創作方式。而都在尋求拓展。例如本科生孫國城的作品《又有誰在》，使用牛皮、原木等綜合材料及蜂蠟的技術方式，作品表現的主題和形式，以及具象的人物造型，體現出了其造型能力，他的方向雖然是寫實體系，但并沒有完全照搬課堂上泥塑的通常表現方式，而是融合了新的觀念和表現方式，使得作品形式新穎有很好的視覺效果。

還有獲獎的邊霄萌作品《賽金花的大腿》也是一件非常出色的作品，造型是一塊用現代女性日常所用化妝棉來制作的肉塊，作者在在材料使用和技術上敢于實驗，同時附于作品深刻的思想內涵。

Space：現在學生都非常有市場意識，此次畢業展中有學生在自己的作品旁邊放上微信二維碼和聯絡信息，您對此有何看法？

呂品昌：現在很多學生愿意直接對接市場、對接消費者，是能夠理解的。有些學生會在作品旁邊放置自己的名片，當然，這屬于學生的個人行為，我們其實并不鼓勵，但也沒有完全禁止。

我認為，展覽其實應該更純粹一些，以前通常都會有一個統一的名單，上面有學生的聯系方式供觀眾索取。觀眾如果有感興趣的作品和藝術家會通過這個名單聯系作者，這樣會顯得很有秩序。

我們會不斷引導學生進入一個創作層面的思考。除了日常課程以外，業余時間的創作都要對學生進行監督和輔導。

Space：今年是美院第二年開展畢業季，現在看來，畢業季有哪些成果與價值？

呂品昌：美院從去年開始做啟動了畢業季活動，其中一個很大的意義就是教學成果向社會開放，原來的畢業展覽都是面向校內，小范圍內進行展示。現在經過統籌，在幾個月當中將所有的畢業生作品呈現給公眾。

這也是畢業季最重要的意義所在一一讓社會了解學校正在發生的變化。

另一方面，對于學生來說，畢業季同樣顯的非常重要。通過畢業季的活動形式，學生在畢業創作上會更加用心、投人、專注，以更認真的態度對待自己的作品，都希望自己的作品能以一個非常完美的狀態展現給社會。畢業創作才實際上就是給社會交上一份答卷，而成績是否理想，就要靠畢業季展覽上的觀眾來評判。

Space：學校打造畢業季的初衷是什么？

呂品昌：這兩年學校整體打造畢業季，其實就是營造一個良好的氛圍，尋求社會影響力，讓大家都關注當代藝術的教育。向社會開放不易但十分重要，原來的畢業展相對封閉，現在整個校園就是一個如嘉年華般開放的美術館，大家都能夠在這里找到自己的樂趣。

學生通過畢業展受到社會更多關注，還有很多^特意來了解畢業生的水平和狀態。畢業季除了展示教學成果，助力教學外，在無形中對學生畢業、就業及今后的發展是很有幫助的。

Space：這次雕塑系作品展是如何規劃的？

呂品昌：每年雕塑的展覽都是按照美院的分配空間來安排，美術館三樓是一個相對比較集中的展示空間。但個別巨型及搭建類作品會特殊安排，比如此次展覽用廢舊鋼鐵搭建的大門，一進美院就能看到。其他的空間里面會穿插一些作品，以起到活躍展覽的效果。

Space：雕塑作品有其特殊性，有的體量較大，有的比較固定。畢設展出作品去向是留校還是自己處理？

呂品昌：每年學校的學術委員會都會選擇一些特別優秀的作品留校，但數量很少。至于其他的作品，有的學生會帶去參加其他展覽，還有一些會被畫廊以及收藏機構收藏。

Space：優秀畢設作品的評選的標準是怎樣的？

呂品昌：一是作品的深度，一是技法以及表現形式，以及是否能夠很好地完美支撐作品的主題，另外就是創作態度、創作的工作量、投入等。

Space；這幾年雕塑系在教學上有哪些變化與特點？

呂品昌：這些年雕塑系的教學、學生以及創作在中央美院的系統里，一直是比較活躍的。我想這得益于雕塑系進行教學改革和調整的時間較早。之前的教學相對來說比較單一，后來在前雕塑系主任隋建國的帶領下，對整個教學做了調整。這一教學結構的調整面向社會、面向世界、面向當下。對雕塑系傳統的現實主義雕塑和創作、寫實雕塑、面向前沿的現代材料教學、公共藝術教學、民族民間等教學體系進行了調整。調整后，教學結構及課程設置都變得豐滿許多。在以上的基礎上，雕塑系的教學成果體現出了非常活躍、非常多元的面貌。

Space：時代在變，新的科技與信息技術的發展，社會形態與價值觀的變化，是否影響到雕塑專業的教學與發展？

呂品昌：現在雕塑系的教學，一方面是加強基礎教學，保持中央美院一貫的傳統，并使之更扎實、更深入。另一方面，鼓勵學生更加深入地進行實驗探索。現在很多學生的作品都面向當代藝術的前沿，并正在往這方面努力。

雕塑系的畢設作品從這兩方面出發，既有非常前沿、面向當代和社會的創作，同時也有基本功非常扎實，體現教學體系的作品。

Space：您現在主持的第四工作室，教學方向是什么？

呂品昌：第四工作室的教學方向是材料與觀念。眾所周知，除了想法以外，雕塑最終是要落到材料的表現上。原來的雕塑無疑就是材料置換的方式，塑造之后再進行材料轉換。而第四工作室的方向從材料角度出發進行表現創作，兩者還是本質上的不同。

Space：在學生的畢業創作過程中，教師是如何進行指導的？

呂品昌：影響其實是從二、三年級開始，是循序漸進的一個過程。我們會不斷引導學生進入-個創作層面的思考。除了日常課程以外，業余時間的創作都要對學生進行監督和輔導。例如工作室教師們會在2至6個月定期了解學生的創作想法、創作現狀，以及他們對創作的思考，進而鼓勵學生不斷思考創造。作為一個藝術家，最終呈現方式就是他的思想，所以我們對學生的引導從很早就開始，每個學生的創作思路和風格也要從很早慢慢形成，其中，老師會不斷進行調整和完善。而第四工作室，會有不同方向的幾個老師，來共同把關學生的創作。同時與他不斷交流，使他朝著正確的方向發展。

Space：對于一個藝術家來說，畢業作品的創作在他的藝術生涯中扮演什么角色？

呂品昌：我個人認為，畢業展覽是非常重要的，是每個同學一生中最重要的一次展覽。對于雕塑系的學生來說，是五年來在央美學習的總結，是向學校、老師、同學、社會交的一份答卷。一方面，從個人角度來說，是樹立自己學術形象的重要機會。五年來，進行的創作，關注的命題，都會展現在畢業展上。另—方面，作品被關注，被收藏，從而得到好評，也會從側面增強學生的自信心。通過展覽得到社會的評價，對于同學們未來的發展會有可以借鑒的方向和目標。所以，畢業生都會以非常認真的態度對待畢業作品。

Space：今年雕塑系有多少畢業生？

呂品昌：今年雕塑系的本科生有四十人，研究生有二十五人，一共六十多人。

Space：從進入美院到畢業的五年時間里，學生會經歷哪些變化與成長？

呂品昌：主要是思想上的不斷成熟。學生在五年的學習過程中，會受到來自央美或者周邊環境的影響，一方面能夠用開闊的、藝術的視野看待問題，同時也可用思辨的方式完善自己的思想。我認為這在美院的學習經歷中很重要，能夠使學生不斷地精進學業。

另一方面就是技巧的提高，在學校學習期間很多的課程是學習技巧。希望學生能夠用挑剔的眼光來看待自己的技巧，精益求精。

簡而言之，思想與技術并重，這兩大方向也是對學生的評判標準。

Space：有些畢業生很迷茫，您怎么看這種狀態？

呂品昌：一些青年人有迷茫感受是存在的，在我和一些學生的交流中，感到他們對自己的未來，包括對藝術的發展都是迷茫的。有的學生會發問：我們要做些什么？因為現在的藝術家越來越多，到底我們今后能為這個社會做些什么？他們不少人會為此困惑，這種顧慮或說迷茫，恰恰說明學生們在思考，這是成長學習的進步動力。

Space：雕塑系學生畢業后的發展方向是什么？

呂品昌：雕塑系畢業的學生相對來說活躍些。學院每年對畢業生的發展和生存狀態會有一些統計，大部分本科畢業生選擇在國內或者國外繼續深造讀研究生，或是做職業藝術家。

還有一些學生，畢業之后轉向發展。設計、三維動畫、三維設計等領域都會有所涉及，當然，也都從事著和藝術相關的工作。因此看來，央美的畢業生適應能力都還比較強。在中央美院學習的這段時間，學生會在個人素質上得到整體的提高，無論他今后從事什么工作，都會大有裨益。