妙筆丹青 牡丹儷人

吳秋發

熊英受家庭熏陶，較早的進入景德鎮新光瓷廠美研室學藝，曾師從于中國工藝美術大師王隆夫老師。從事陶瓷美術設計創作30多年，擅長傳統陶瓷粉彩、新彩工筆人物以及花卉裝飾，繼承和發揚傳統釉上彩，經過多年的研究實踐把粉彩和新彩及其他技法有機結合。

《國色天香》是以國畫牡丹為題材的釉上工筆重彩畫，通過在牡丹花頭上玻璃白進行一次燒成，再設以紅、黃、紫、綠等絢麗色彩后進行第二次燒成。畫中雍容華貴、栩栩如生的牡丹相依相擁，層層疊疊，婀娜多姿，充滿生機；在綠葉的扶持映襯下，爭春斗艷，神采飛揚。在盛開的各色牡丹花之間，飛舞著彩蝶。創作出源于自然、高于生活，并區別于寫實主義的“國色天香”。筆法工致細膩，筆調清新脫俗，筆韻高雅秀逸。用一幅眾卉爭艷、花團錦簇的牡丹圖去表現火熱的生活、藝術的春天、祖國的繁榮及錦繡前程。

熊英筆下的古裝仕女，線條流暢、構思新穎、形象生動、神態傳情，陶瓷肌理和色彩畫面珠聯璧合。以傳統的美學觀點，傳統的題材，結合粉彩技法，尋求以線條、形體、色調相匹配的女性“永恒之美”。作品《玉欄紅葉圖》引用唐朝詩人元稹的古詩作品《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”傾訴了宮女無窮的哀怨之情，寄托了詩人深沉的盛衰之感。

畫面中一座空虛冷落的古行宮一角，正當春天季節紅花盛開，兩個妙齡宮女正在談論前朝遺事。這個畫面讓人浮想聯翩：宮女們年輕時花容月貌，嬌姿艷質，被禁閉在冷落的古行宮之中，寂寞無聊，看宮花花開花落，年復一年，青春消逝，紅顏憔悴，白發頻添，如此被摧殘，往事不堪重省。凄涼的身世，哀怨的情懷，盛衰的感慨。此情此景，十分凄絕。我國古典詩歌寫景物，有時從對立面的角度反襯心理，利用憂思愁苦的心情同良辰美景氣氛之間的矛盾，以樂景寫哀情。

詩所要表現的是凄涼哀怨的心境，但卻著意描繪紅艷的宮花。盛開的紅花和寥落的行宮相映襯，加強了時移世遷的盛衰之感；春天的紅花和妙齡宮女相映襯，表現了紅顏易老的人生感慨；紅花美景與凄寂心境相映襯，突出了宮女被禁閉的哀怨情緒。采用粉彩與新彩相結合的釉上彩工藝，作品以工筆重工之筆法描繪了兩個體態修長，嬌弱無比的宮女在古行宮一角談論前朝遺事。開相俊美，衣飾飄帶皆施以濃艷之色。宮女描繪細膩傳神，神態秀美，色調明麗典雅。構圖大方，設色溫潤筆法飄逸灑脫，線條流暢柔美，仕女姿容端莊秀麗。

“珠山八友”之一王大凡的《富貴壽考》粉彩瓷板畫在1915年巴拿馬博覽會參展，榮獲博覽會金質獎章，是當時唯一的金牌得主。其后王大凡以同類題材創作部分瓷畫作品。《大富貴亦壽考》瓷版畫以唐代名將郭子儀遇仙的典故為題材，描述大富大貴。熊英作品中，主人居于畫面中心，身上的紅袍暗喻其身份顯赫，三仆圍繞其間、畢恭畢敬，其中兩孩童抬著一顆夸張的鮮艷豐潤的大壽桃獻給主人，主人喜笑顏開、神采飛揚，右側盛開的紅牡丹雍容華貴，象征富貴、喜慶。整幅瓷畫以描繪“富、貴、壽”為主題，傳遞了綿延恒久的祥福氣息。畫面中主人的紅色外衣和仆人托著的壽桃是點睛之筆，耀眼奪目、喜慶熱烈，令觀者愉悅，暗合國人祈盼萬事如意、人生圓滿的千古心愿。

《嬰戲圖》則以描繪兒童游戲為題材的工筆重工粉彩畫，以小孩為主要對象，以表現童真為主要目的，畫面豐富，形態有趣。名為“嬰”，實為“孩”，畫面上的兒童或玩耍或嬉戲，千姿百態，妙趣橫生。象征著多子多福，生活美滿。九個幼童寓意著九子十三孫。孩童幼稚憨厚的形象刻畫的入木三分，通過形象的塑造，景色的渲染，布局的構思，強化了“天人合一”的美學旨趣和文化底蘊。孩童純真、可愛的形象，特別能表現節慶歡樂的氣氛，有祈福求平安的意義。《嬰戲圖》寄托了對孩子的無限關愛與期待，也表達了對美好幸福生活的無限憧憬和祝愿。

熊英的所有作品都是自己一手填畫成功，特別是點染、洗染技術更有自身特色。熊英對未來很淡然，靜靜的創作，默默的發展。期待熊英更多更好的作品誕生！

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com