古希臘美術

文 汪 瑞

古希臘美術

Ancient Greek Art

文 汪 瑞

雅典奧林匹亞宙斯神廟

雅典奧林匹亞宙斯神廟局部，科林斯柱頭。約建于公元前2世紀

希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，可以說，真正意義的歐洲美術從古希臘伊始。希臘三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內多天然良港，為航海和對外貿易提供了極為有利的自然環境。內陸土地貧瘠，但是盛產大理石，為建筑和雕刻藝術提供了極佳的物質材料。古代希臘先后建立了200多個城邦國家，其中以雅典和斯巴達最為強大。城邦國家對內部公民實行民主政治，直接參與城邦治理，形成強大的民主制度。希臘日照強烈，氣候溫暖，適宜進行戶外鍛煉和比賽。裸體運動改變了人們的觀念，形成了希臘人對于人體美的樸素觀念。希臘美術的主要特點是和諧與秩序，被18世紀的溫克爾曼總結為“高貴的單純與靜穆的偉大”。希臘藝術為人類貢獻了后人無法企及的藝術典范。

一、愛琴美術

在創造古希臘文明的盛期到來之前，在地中海東北部的愛琴海地區和希臘西部的伯羅奔尼薩半島曾先后出現過一些相當發達的文化。其中最為重要的文化形態被統稱為愛琴文明，主要包括以克里特和季克拉澤斯為代表的島嶼文明和以邁錫尼為代表的早期大陸文明。這幾種文化共同促成了早期的愛琴文化，或稱“克里特—邁錫尼文化”。得益于德國考古學家施里曼19 世紀后期在希臘和小亞細亞以及20世紀初英國考古學者伊文思在克里特島的發掘，這些文化得以重見天日。愛琴美術主要有克里特美術、季克拉澤斯美術和邁錫尼美術。

1．克里特美術

傳說中米諾斯是創建克里特的國王，因此，克里特文化以他的名字被命名為米諾斯早期、中期和晚期。克諾索斯王宮是克里特建筑的代表，約建于公元前22世紀至前15世紀之間，是一個龐大而復雜的建筑群。王宮殘留的壁畫是克里特藝術的代表，主題以海洋生物和人物為多。繪畫之外，克里特也發現了大量陶制雕像和動物作品。工藝品方面，克里特人制作的陶器、金銀工藝等也表現了相當高的技藝。

2．季克拉澤斯美術

季克拉澤斯文化是克里特以北愛琴海中一群環繞島嶼的泛稱。其遺跡甚少，以石雕人像最具特色。最典型的風格是季克拉澤斯早期的大理石雕塑人像，橢圓形的頭部，略微朝前傾斜，身體扁平，手法極為簡略又不失生動。

3．邁錫尼美術

邁錫尼位于希臘伯羅奔尼薩半島的東部，古老的阿爾戈斯平原上。公元前2000年左右，這里發展成為早期希臘文明的另一個中心。1876年，德國人施里曼開始在這一地區進行發掘，由此揭開了邁錫尼文明的真實面目。而英國人文特里斯于1952年對希臘線形文字B的破譯，證實了邁錫尼與克里特文化之間存在的聯系，也標志著真正的希臘文明的開始。邁錫尼金銀工藝制品相當發達，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。最有趣的是一件名為“涅斯托耳酒杯”的高腳杯，其造型在《伊利亞特》中曾有描述。金面具的盛行代表了邁錫尼異常繁盛的喪葬習俗，面具的主人都是身份高貴的部落首領。最著名的一件即是被稱為“阿伽門農面具”的金質面具。此外，邁錫尼最重要的大型建筑雕塑遺跡是獅子門。

愛琴文化在公元前14世紀至前12世紀先后衰亡，愛琴美術作為歐洲最古老的文明之一也隨之式微。但愛琴文化在某種程度上為希臘文明奠定了基礎。

二、古代希臘美術

古代希臘美術通常分為四個時期：荷馬時期(公元前12世紀至前8世紀)，也被稱為幾何風格時期；古風時期(公元前7世紀至前5世紀)，因這時期藝術呈嚴苛古拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀至前4世紀)，指從希波戰爭結束至亞歷山大大帝開始東征結束；希臘化時期(公元前4世紀至公元1世紀)，指從亞歷山大去世至羅馬滅亡埃及托勒密王朝。

1．荷馬時期

荷馬時期由于荷馬史詩在這一階段形成，并且反映了這一時代的精神面貌而得名。荷馬時期是希臘造型藝術的萌芽階段。由于受到小亞細亞和埃及風格影響，希臘進入一種東方化時期。邁錫尼文化消失以后，許多技藝隨之失傳，但是赤陶土雕塑工藝得以流傳。幾何紋樣的陶瓶也伴隨著同樣的功能需要而被發展起來，開始出現早期的黑繪瓶畫雛形。

2．古風時期

古風時期是希臘藝術形成的重要時期，整個社會發生了巨大的變化，由于海上擴張和殖民統治，使希臘在吸收東方藝術和發展自身藝術特點兩方面互相影響、互相促進，逐漸脫胎成為獨立的藝術風格。

雕塑：古風時期是雕塑走向成熟的一個重要轉折，在宗教需求之下，出現了大量優秀的雕塑作品。希臘的人體雕刻標準就是在這一時期奠定基礎的。

從現存的古風時期的人像雕刻中，可以窺見人類早期的雕塑成就。古風時期的青年裸體全身像，希臘人稱為“庫羅斯”。古風時期的庫羅斯造型具有明顯特點，即站立的男性裸體，左腳向前，手臂緊貼身體，頭發呈發辮式。“科拉”是與庫羅斯相對應的古風時期女性青年雕像，一般身著長袍，上面附有裝飾圖案。她們常被用作奉獻給神的還愿禮品或者是紀念物。此時期不論是庫羅斯還是科拉，都仍未完全擺脫埃及的影響，表情上帶有程式化表情，被稱為“古風的微笑”。但從古風到古典的一段過渡時期當中，希臘經歷希波戰爭，培養了希臘人強烈的愛國主義和勵精圖治的精神，雕刻中開始出現以戰斗、歌頌英雄業績等為主題的全新內容，產生了具有時代精神的新風格。

建筑：古風時期因為供奉各類神祇的需求帶來了神廟建筑的興盛，希臘建筑注重以柱子作為承載結構和美觀的雙重功能，相應的三種經典柱式逐漸發展成型。三種柱式分別是多利安、愛奧尼亞以及公元前4世紀以后出現的科林斯式。前兩種柱式在古風時期得到了巨大發展。

①多利安柱式：粗壯有力。無柱基，柱身粗壯，向上逐漸縮小，中間微鼓起，柱身帶有凹糟。柱頭無裝飾，是一圓盤形柱頸。這種柱式最早來源于埃及，也是早期希臘神廟應用最多的類型。

②愛奧尼亞柱式：勻稱輕巧。有柱基，柱身修長，凹糟較深，柱頭為渦卷紋裝飾。相較于偏于“男性化”的多利安式，愛奧尼亞柱式則更多偏于變化多樣的“女性”風格。愛奧尼亞式柱頭裝飾簡潔又富于變化，秀麗的風格反映出東方樣式的影響。

③科林斯柱式：由愛奧尼亞式演變而來，但比例更為纖細，柱頭以毛茛葉紋裝飾代替愛奧尼亞的渦卷紋。科林斯柱頭裝飾層疊交錯，風格也更繁復華美，較為貼近東方風格，后在希臘化的小亞細亞地區大行其道。

埃伊納島上的阿菲亞神廟，約建于公元前6世紀初

巴特農神廟

帕加馬祭壇全景。約建于公元前175年至前150年。大理石。現收藏于德國柏林城市博物館。

獅子門，邁錫尼，公元前13世紀。

阿喀琉斯與埃阿斯擲骰子陶瓶，黑繪，羅馬梵蒂岡博物館，約公元前540年至前530年。

瓶畫：古希臘陶瓶大多是作為日常之用，后來也為一些競技、慶祝、祭祀等特殊場合服務。希臘陶瓶一開始受到了強烈的東方影響，呈現出幾何化裝飾風格。公元前6世紀以后，雅典和科林斯陶瓶占據了市場，尤以表現赫拉克勒斯等神或者英雄的主題最受歡迎。由于釉土含鐵量較高，因此，陶瓶底色呈現出赤紅色基調，之后陶工在陶土坯上用黑色線條勾畫圖像，有如人物剪影，由此黑繪風格應運而生。

稍晚到6世紀末又出現了紅繪風格。與黑繪相反，紅繪是在黑色的背景上用赭色刻畫人物。由于此方法能更自如地展現細節，因而風行于古典時期。在紅繪黑繪流行期間，又出現了一種白底彩繪。這種瓶畫對陶瓶制作技術要求較高，在造型上變化更多。從黑繪到紅繪，再到白底彩繪，這種變化反映出古希臘畫家的追求。至此，希臘瓶畫的最主要幾種風格—東方風格、黑繪風格、紅繪風格和白底彩繪皆相應問世。

3．古典時期

在希波戰爭中，雅典雖然遭到戰爭破壞，但因戰爭勝利而繳獲的大量財富又使希臘的經濟迅速繁榮，雅典衛城亦借機得以進行了大規模重建。由于伯里克利的英明領導，雅典自公元前5世紀中期進入飛速發展時期，即所謂的“伯里克利繁榮時代”。古典時期的藝術榮光被一批永載史冊的人物名字所永耀于世：菲迪亞斯、波里克列特斯、普拉克西特列斯、列西波斯、阿佩萊斯等等。這些藝術家將希臘藝術提高到了完美之境。

古典時期的巨大成就來自雕刻與建筑完美統一的雅典衛城。在這個時期，雕刻已徹底擺脫外來影響的痕跡，經過雕塑家的創造性努力，突破古風程式，達到了希臘雕塑成就的巔峰時期。希臘藝術家認識的新發展意味著人類對人體美的理想與現實主義的審美觀念的飛躍，奠定人體比例的諸原則之外，也涌現了一批極為優秀的雕塑家。

如果古代希臘藝術只能用一個人的名字來象征，那么菲迪亞斯當之無愧。他一生最輝煌的業績是設計并重建了雅典衛城，并領導完成了數量眾多的雕刻和浮雕裝飾。衛城上的巴特農神廟集合了希臘人對建筑空間的全部認識，僅用石柱、門廊、雕塑飾帶等基本元素，就組合成完美的建筑形態，體現了希臘人和諧、秩序、自由的美學觀念。山形墻的系列浮雕群像創造了史詩一樣的雕塑典范，成為后人不斷模仿的經典模式。由此，菲迪亞斯創造了古希臘寧靜而高貴、肅穆而優雅的理想美典范，后人稱為“神明的靜穆”。菲迪亞斯死后數個世紀，古典風格仍一直支配著西方雕塑藝術。

波里克列特斯是與菲迪亞斯同時代的阿爾戈斯雕塑家，他代表了雅典之外的藝術風格。在美術史的貢獻上，不僅因為波里克列特斯是位雕塑家，更重要的原因還在于他撰寫了《法則》一書，將希臘雕塑的準則理論化。他提出人體最理想的比例是頭與身體的比例為1∶7。

普拉克西特列斯的作品是古希臘圓雕的最高成就代表。殘酷的戰爭之后，強調崇高的英雄氣概和孔武有力的風格逐漸被表現個性和溫柔秀美的藝術風格所取代。普拉克西特列斯即以柔美、抒情的親切風格著稱。他讓人體變得修長而偏于女性化，整個身體構成“S”形的曲線變化，并充分發揮大理石質地細膩的特點，使人體雕像呈現出優美流暢的詩意。

列西波斯是古典時期最后一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻。他承繼了波里克列特斯的藝術傳統，但與前者的平靜相比，列西波斯的雕塑作品既有精準的人體表現，又帶有更多富于變化的人物表情和內心表達。這已經逐漸體現出希臘化時期的藝術風格。

4．希臘化時期

希臘化時期歷經三百余年，經過亞歷山大的南征北戰，帝國版圖跨越歐亞非三大洲，使希臘藝術遠播東方，從而促進了東西方的交流與融合，形成了“泛希臘”文化。藝術也逐漸喪失了曲高和寡，神性功能逐漸淡薄，為帝王個人歌功頌德和貼近現實的世俗化兩級并行。到希臘化時代，藝術中心逐漸移向了小亞細亞和愛琴海的部分島嶼。同古典時期雕刻相比，希臘化藝術風格多樣，既有如《米洛島的阿芙洛狄忒》這樣保留著沉靜古典主義的人體雕像，也有體現悲劇風格的《拉奧孔》。此外，《薩摩色雷斯的勝利女神》則表現出希臘雕塑開始朝向浪漫主義和巴洛克風格的新式潮流挺進。

在建筑浮雕裝飾方面，唯一可以與雅典衛城相媲美的是小亞細亞王國帕加馬的宙斯祭壇。其建筑和雕塑都明顯受到希臘影響，是希臘化時期的絕佳典范。但同時悲壯的戲劇感、復雜的動作設計和強烈的面部表情，則形成了希臘化時期雕塑的典型特征。

三、希臘美術代表作品

1.《持蛇女神》是克里特出土的小型雕像，結合了寫實與裝飾的特點，面部表情又恰如其分地表現出女神的神圣，是克里特美術的代表作品。

2.《豎琴師》是季克拉澤斯美術的典型大理石雕像作品。雕像呈坐姿，造型的高度簡潔化之下又不失生動，動態的把握和自如的表現能力令人驚嘆。

3.《獅子門》是邁錫尼最重要的建筑遺存。門楣上巨大的三角形石龕中，一對石獅夾著一根帶有柱頭的立柱，具有粗放雄健的宏偉氣勢。三角形后方的空間被稱為“減壓三角形”，巧妙地減輕了過梁的重量。獅子門是西方最早的紀念碑式裝飾雕刻。

穿長袍的科拉像，雅典衛城博物館，約公元前530年。

阿納維索斯的庫羅斯，雕塑，大理石，雅典國家考古博物館，約公元前530年。

米洛島的阿芙羅狄忒，約作于公元前150年至前100年，大理石，巴黎盧浮宮。

赫拉克勒斯，列西波斯羅馬仿制品，那不勒斯國立考古博物館。

命運三女神，巴特農神廟東山墻，倫敦大英博物館，公元前437年至前432年。

4.《阿納維索斯的庫羅斯》是古風時期的雕塑杰作，與早期那種呆板、僵直的男性雕塑相比，這座庫羅斯雕像顯得生動與真實，并且向著準確而和諧的人體比例前進。在基座的銘文上刻著如下內容：“請在死去的克羅伊索斯墓前停下腳步哀悼吧，他是在與敵人的戰斗中被震怒的阿瑞斯所殺。”

5．意大利南部海域發現的兩座青銅武士雕像被稱為《里亞切青銅武士》，是大希臘地區最重要的青銅雕像代表。兩座雕像采用古風時期的站姿，但在技巧上卻顯得精準無比。兩座雕像達到了古風時期的完美高度，預示了希臘古典時期雕塑藝術黃金時代的到來。

6．收藏于雅典新衛城博物館的《科拉》雕像是古風時期女性雕像中的精品，這位被稱為“弗拉斯克列婭”的女性姓名來自雕塑基座上的銘文，同樣在基座上也提供了有趣的信息：“我的名字是科拉，是神而不是婚姻賜予了我這個榮耀。”由此人們認為此件雕塑來自一個富裕家族獻給神的禮物，是顯示名望與財富的象征。

7．埃伊納島的阿菲亞神廟是希臘建筑多利安柱式的早期代表。正側兩面的比例變化為6根和12根，而從視覺上，柱子比先前的神廟顯得細長。為解決山形墻而出現的三角形雕塑，以及改良柱間壁而發明的“縮角法”都應用在阿菲亞神廟上，這些皆在后來的巴特農神廟上得到了完全展現。

8.《阿喀琉斯與埃阿斯擲骰子》是著名的雅典畫師埃克塞基亞斯的作品，也代表了希臘黑繪風格的最高水平。瓶畫描繪的題材是《荷馬史詩》中的兩位英雄，阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中偷閑玩骰子的情景。充滿著濃厚生活情趣的表現主題與殘酷的戰爭背景形成鮮明對比。

9．雅典衛城上的巴特農神廟被認為希臘神廟建筑的最高代表。它在外正立面采用了8根多利安柱子，側面是17根。而在神廟內部，采用的則是愛奧尼亞柱式，使整個神廟集多利安的樸素與愛奧尼亞的秀美于一身。

10.《命運三女神》是巴特農神廟東山墻的一組高浮雕。最左邊的女神身體朝向山墻中心，而另兩位女神一個斜倚在另一個膝上，似乎在平靜地等待黑夜過去。學者認為這組雕塑表現的是命運三女神克羅索、拉克西斯和阿特洛波斯。衣褶的線條與豐盈身體交織而成的虛實節奏強化了雕塑的美感。

11．巴特農神廟南柱間壁的浮雕《拉庇泰人與半人馬》描繪的是拉庇泰人與半人馬怪獸之間進行打斗的故事。他們的身體朝向相反的方向，組成充滿張力的畫面。雕塑對于人體結構的準確表現以及對運動和動物的嫻熟駕馭都顯露無疑。這類主題通常被看成是文明戰勝野蠻的一種隱喻。

12.《持矛者》是雕塑家兼理論家波里克列特斯對他所倡導的完美比例的具體展現。他以左腿微曲、右腿承重的姿勢為古典雕塑提供了標準范本。而在身體的結構、比例、肌肉、動作等方面，這件雕塑都符合波里克列特斯的人體比例程式。人物臉上的表情和靜立的姿勢是古典時期的典型風格。

13．奧林匹亞的《赫爾墨斯與小酒神狄俄尼索斯》是普拉克西特列斯最著名的作品。雕塑采用一個成年人懷中抱著一個孩童的形式，表現出家庭式的溫馨場景。赫爾墨斯的姿態與古典標準相吻合，但拉長的細長四肢以及柔和的肌肉表現，令整個雕塑籠罩在親切的氣氛當中。

14．現藏于那不勒斯考古博物館的《赫拉克勒斯》是列西波斯流傳下來的最好的羅馬復制品，休憩中的英雄擁有一種不怒自威的強大氣場，但在強壯的體魄下又展現出神話人物復雜而充滿矛盾的內心。靜與動、剛與柔形成強烈對比。

15．從公元前6世紀即開始建造的奧林匹亞宙斯神廟在前2世紀終于得以竣工。這座宏偉建筑在前后都使用了8柱3排的范例，側面有20根立柱。所有立柱都由高大的科林斯柱式裝飾而成。宙斯神廟是現今保存最好和最優美的科林斯柱式神廟。

16．小亞細亞地區帕加馬的宙斯大祭壇是希臘化時代最著名的建筑，是為紀念帕加馬國王攸美尼斯二世戰勝高盧人所建造。整座祭壇的基座四周都裝飾著大理石浮雕飾帶。內容主要是描繪希臘神話中眾神與巨人之間的戰爭。

持蛇女神，克里特克諾索斯宮，彩陶，伊拉克里翁考古博物館，中期米諾斯III期。

豎琴師，大理石，雅典國家考古博物館，早期基克拉澤斯第II期。

薩摩色雷斯的勝利女神，約作于公元前180年，大理石，巴黎盧浮宮。

17.《米洛島的阿芙羅狄忒》即后人所常稱的斷臂維納斯，1820年發現于希臘米洛島，人們根據基座銘文判斷作者是亞歷山德羅斯。整座雕像高約2米，上身裸露，下身圍著一半裙裾，雕塑被發現時即殘缺雙臂。這座雕像形象端莊，容貌秀麗，代表了希臘化時期雕塑的最高水平。

18.《薩摩色雷斯的勝利女神》是1863年由法國探險隊在希臘薩摩色雷斯島發現的。雕像高約3米多，與米洛島的阿芙羅狄忒一樣被收藏在巴黎盧浮宮。如果說米洛島的阿芙羅狄忒代表了古希臘古典的女性美，那么這件勝利女神則代表了另一種充滿動感與活力的女性新形象，是希臘紀念碑式人物雕塑的成功范例。

19.《拉奧孔群雕》體現了希臘化時期悲壯的戲劇感和強烈的巴洛克風格。雕像表現的是特洛伊祭司拉奧孔由于警告特洛伊人防范木馬而觸怒了雅典娜，雅典娜派出巨蟒將拉奧孔兩個兒子纏死的故事。拉奧孔和兩個兒子扭曲的肌肉和痛苦的表情被表現得淋漓盡致，金字塔型的構圖既突出了主要人物的悲劇形象，又傳達出劇烈的動感。這座雕塑顯示了希臘化時期雕塑的高超水平。

（汪瑞/藝術史博士，畢業于北京大學。現任職于中國藝術研究院美術研究所）

組稿/苗 菁 責編/苗 菁

拉庇泰人與半人馬，巴特農神廟南柱間壁，倫敦大英博物館，公元前447年至前438年。

聲 明：

《中國美術》雜志2016年第4期“域外”欄目中《古埃及美術》中的文圖轉載于南京大學出版社出版的《西方美術精品賞析》一書。特此聲明！