敦煌飛天藝術造型的美學意境

王琳

敦煌飛天匯印度、西域、中原文化于一身，成為中國文化的藝術瑰寶和重要符號。由于飛天的形象具有很高的文化和藝術價值，所以被代代相傳，而正是它包含的美學意義與美學精神，使得飛天藝術形象在歷史的長河中不斷傳承。

由于飛天具有明顯的民族風格和/符合大眾審美，使得飛天藝術形象受到各個歷史時期廣大人們的熱愛。它將民族形象通過浪漫、不受拘束的藝術手法表現出來，并與民問傳統相結合，展示了中國傳統文化強大的生命力。

文章主要通過飛天的構圖美、造型美、色彩美、線條美來探討飛天這藝術形象的美學價值與意境。

構圖美

敦煌壁畫具有很強的裝飾性，通過不同的構圖方式將畫面安排的有序或自由。飛天的主要構圖形式分為：連續式構圖、對稱式構圖和零散式構圖。飛天的連續性構圖中將人物與背景結合進行圖案紋樣設計，使畫面連接完整、充盈，生動有序。對稱式構圖中，飛天呈對稱存在，用來襯托主要畫面。使得畫面更加靈動、營造出輕舞飛揚的氛圍。零散式構圖則是將飛天造型安排在畫面的空白處，以填補畫面空白，豐富構圖，使畫面更加完整和充實。

敦煌壁畫在構圖上有著自己獨特的規律與節奏，無論是連續式構圖、對稱式構圖或是零散式構圖，飛天的構圖美都是富含韻律的，它工整或靈動的構圖都使得畫面更加豐富生動，為我們帶來了一種獨特的視覺感受。

造型美

飛天造型以不受拘束的姿態翩翩飛翔，姿態優雅，嫵媚多姿。如何創造春輕盈的靈動感是飛天藝術的精髓。它將扭曲翻轉的身體與飛揚的飄帶以及背景紋樣相結合，使畫面中的人物造型具有上升流動的感覺，動靜結合，從而體現出一種節奏與韻律美。

初店時期的敦煌飛天造型給人以自然優雅的感覺，畫面偏向日常化和生活化。飛天的身體造型比較舒展柔和，姿勢優雅，自由輕盈。盛唐時期是敦煌飛天發展最輝煌的時期，飛天造型幅度更加舒展，輕盈的衣裙和飛舞的飄帶淋漓盡致的展現了飛天的靈動之美。中唐時期的敦煌飛天造型沒有過多變化，依舊有著豐富的造型與姿勢，并增加了云紋紋樣作為裝飾元素，使得畫面更加生動豐富。晚唐時期的敦煌飛天造型的身材相比之前相比略顯苗條，動作單一，造型幅度也較小，這與晚店時期的經濟衰落息息相關。

敦煌壁畫歷經十六國，經歷數十個朝代，不斷變化傳承，向世界展示著西域舞蹈文化的韻味，象征著中國傳統文化與西方文化的融合。

色彩美

色彩是表現藝術形象、傳達藝術情感和體現民族審美的主要手段。飛天藝術中精美的色彩展現了我國傳統色彩生動豐富的特點。敦煌壁畫用色豐富，飛天形象具有強烈的裝飾性，具有高度的藝術審美價值。

早期的飛天色彩有鮮明淳厚的特點，用色單純而效果豐富，對比強烈。比如說敦煌藻井運用了紅色與綠色這兩種對比強烈的顏色，不僅沒有濃艷低俗的色彩感受，反而在取得熱烈的效果的同時保持協調雅致。

中期的飛天色彩更傾向于典雅富麗，層次分明，過渡自然。盛唐時期的用色富麗堂皇，色彩極其豐富，變化無窮。店代壁畫、彩塑富麗堂皇.這與唐朝時期采用色澤艷麗的朱砂有著密不可分的聯系。

敦煌晚期的色彩轉變為清淡素雅，色彩的明度和飽和度都相對較低，視覺效果相比前期顯得更加細膩柔和。

線條美

線描藝術是中國傳統繪畫的根本，而線條在飛天所表現出的造型美感中也扮演著重要的角色。敦煌飛天之美在于它的靈動與傳神，用流暢的線條表現出人物在飛動中的節奏和韻律。仔細觀摩敦煌壁畫中人物和背景紋樣的線條，每一條線條都有著獨特的韻律，時而流暢舒緩，時而簡短有力，具有無限的創造力。畫面中每一根線條都有始有終，錯落有致，構成幅幅流暢完整的壁畫。

飛天造型中的人物臉部線條大多為圓潤的弧形，軀干和四肢大多以流暢的曲線來刻畫，而山則是簡單的三角形，還有一些裝飾性的紋樣如云紋用來填充背景和畫面，正是這些或流暢或簡短的線條，構成

幅幅生動完整的畫面。

線條作為中國畫中一種特定的繪畫語言，有著獨特的審美價值和象征意義。飛天形象用優美的線條刻畫出飄逸優雅的形體、輕盈的姿態，展現出中國傳統線描藝術的深厚文化底蘊和美學意義。

結語

飛天的形象具有很高的文化和藝術價值，它廣泛流傳于民間，經久不衰，獲得了獨立存在的價值。敦煌飛天匯印度、西域、中原文化于一身，成為中國文化的藝術瑰寶和重要符號。敦煌藝術是中國藝術整體的一部分，同時也是世界藝術的一部分。

敦煌飛天不僅是一幅幅繪畫作品，更是歷史文化的再現。在發揚傳統文化和弘揚民族精神的今天，敦煌飛天的藝術風格、價值和意義依然值得現代從事藝術設計和創作工作的藝人們思考和借鑒。

飛天形象使得敦煌壁畫多姿多彩、熠熠生輝。對飛天這形象的研究能夠促進中國工筆畫的發展，提高人物造型及用色的藝術水平。在敦煌壁畫中滿壁皆是的飛天形象是充分發揮了畫家的想象力創造出來的虛幻的藝術形象，這種創造力是藝術設計的靈魂，這其中包含的造型美、構圖美、色彩美與線條美，對現代藝術設計有著深刻的借鑒意義。

（作者單位：浙江理工大學藝術與設計學院）